美術教育之學生個性發展的培養
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摘要：在我國教育體系的不斷進步和改革，我國的教育質量和效率不斷提高，這進一步提高了高職院校的教育水平，縮小了高職院校與本科院校的教學差距，社會對高職院校的認可度越來越高，高職規模逐年增加。研究并分析高職美術教育的發展現狀，并歸納其特點和優點以及不足之處，能夠在教育質量飛速提升的環境下進一步推動高職學生綜合素質的提高，保證高職美術教師教學的質量和教學水平。
關鍵詞：個性發展；高職院校；美術教育
一高職美術教育發展中個性化的概述
在教育學中，個性包含德、智、體、美、勞五個方面，每個人的不同表現。每個人在每個方面呈現出不同的特征和表現，性格也有所差異，使得每個人適合發展的方向都不一樣。高職院校的教育中，學生的個性應當得到充分的尊重，尤其是對于藝術類別的美術專業的高職學生，個性化培養對于高職美術教育的優勢在于能夠提升學生的品鑒能力，對于美術教育的發展也有重要意義。
二現階段高職美術教育的現狀分析
20世紀90年代，高職院校在時代的推動下繁榮發展，大批院校涌現，推動教育質量不斷提升。經過二十多年的發展，高職教育在實踐中不斷總結經驗，形成了獨特的教育模式，基本滿足了國家隊高級職業技術人員的需求。再次基礎上，高職院校不應忽視學生的道德素質和文化知識的教育，應使學生樹立更高層次的在精神文明方面的追求，不再讓素質教育成為一句口頭口號。美術教育注重學生敏銳的在生活中感受發掘美的事物能力，促使學生在生活中不斷發掘、創造美好的事物，能夠在提升學生審美能力的基礎上促進其綜合素質的提高，從而有助于素質教育的實施。近年來，隨著高職教育的發展，美術教育在教學中的作用逐漸得到重視。全國各省都設有不同數量的高職院校，其中大部分院校都有美術教育專業，學制2-3年。隨著高職院校對美術教育的重視，學生和家長也不再忽視美術教育，學生在學習美術方面的熱情不斷提升，其鑒賞美術作品的能力和眼光得到了提升，人文素養有所提高[2]。
（一）突出教師個性化教學刺激學生個性發展欲望
英國著名教育理論家懷特海認為，在教育目的方面‚“學生是充滿活力的，教育的目的就是刺激和指導他們的自我發展”。教師在教學過程中不抹殺學生的奇思怪想，使學生在教師的回應中得到鼓舞，認為自己獨特的想法有一定的可行性，讓學生不對自身性格感到自卑或自負，從而具備良好的心理狀態更準確地把握自己的個性發展，在學習中充分運用其個性提高學校效率。在教學目標的確定上，學生的興趣、性格、情緒等各種因素所形成的學生的獨特潛質，需要教師在日常生活學習中細致觀察并進行開掘。從而依據每個學生的差異，確定多層次、個性化的教學目標。教師要充分關注每個學生的實時的學習情況，對其現狀進行分析，采取批評、贊賞等各種手段，及時調整學生的學習狀態，使其不在學習的道路上迷失，從而讓學生投入更多的精力和熱情在學習上。教師采用因材施教的方法，尊重每個學生，刺激學生注意到自己的獨特才華，不為特立獨行的行為而自卑[3]。
（二）提供民主融洽的學習氣氛孕育個性發揮
在令人感到自由的寬松環境之中，人們的情緒、狀態能達到更好的狀態，從而充分激發個性潛力，靈感得到充分發揮。美術教育的過程中，教師胸襟寬廣，細心關注學生所犯錯誤，并幫助其分析原因，循循善誘，熱心指導學生，引導學生欣賞并創作富于個性化的美術作品，從而為…學生創造一個能夠自由交流、不怕被否定的環境。在這種氛圍的推動下，每個學生都被平等對待，學生的思考得到教師的及時回饋和理解，學生在不斷的思考和改正中突破傳統、突破束縛、提出創見。在寬松的學習氛圍下促進個性化的有效培養。
（三）培養欣賞能力和縝密的思維方式提升個性化認識
教師根據學生不同的個性特點，再聯系教學的內容因材施教，讓每個學生對同樣的美術知識點又有共同的認識，又有自己獨特見解。教師在教學過程中不僅應重視傳授美術的創作技能，還應注重提升學生對美的欣賞能力。傳統的教學中，大部分學生對藝術作品的評價標準單一，以繪畫技法、模仿名家是否想像等為標準來評價作品，往往導致專業有余，靈性不足的情況，注重學生個性化發展有助于彌補該缺點。對于美術作品的欣賞，掌握相應的欣賞方法是鑒賞作品入門的關鍵。基于學生的個性發展，教師在教學過程中要循循善誘，教導學生捕捉對作品的強烈的主觀第一印象，讓同一作品在不同學生心中引起不同的感受，并讓學生交流心得，能夠使學生從同樣的作品中感受到不同的審美趣味，把握作品意境。此外，掌握各類作品的藝術特征是學生鑒賞能力的提高的基礎。在正確評價方式的基礎上進行個性化的美術教學，使學生在課本之外能夠進行思維的拓寬，提升自身的鑒賞能力，以此來促進個性化的發展[4]。
（四）拓寬學生思維延續個性化發展空間
傳統的教育中，大多數課程以抽象的知識講解為主體，而美術的教學與其他課程不同，學生需要接觸更多的事物和環境，從實際中獲取靈感，得到鑒賞經驗。美術作品包含著文藝、幾何、歷史等各種因素，所以美術的學習與其他課程息息相關。接受適當的美術教育能夠促進其他學科的學習，而學習其他學科也能提高學習美術的能力。近年來，教育改革不斷深入，學科之間的交互作用將越來越明顯，優秀的學生必然精通多門課程。以《清明上河圖》為例，在欣賞這幅巨大畫卷時，學生從畫卷的細節中感受到了北宋繪畫的特點，畫卷的不同部位則向學生展現出北宋的風土人情，更深入地學習相關歷史知識。在欣賞《韓熙載夜宴圖》時，不僅能夠欣賞到五代十國的繪畫技術發展通過畫卷背后的故事，能夠更深入地了解當時的政治歷史情況。
（五）適應社會實際需求促進個性化養成
改革開放以來，經濟體制的改革推動了就業人員的流動性，就業人員流動換崗越來越頻繁。頻繁的換崗現象要求就業人員具備良好職業素養，要求尚未進入就業市場的學生在就業之前掌握充分的理論基礎知識，工作之后提升實踐操作能力，在經驗的積累下最終成為精于本專業的復合型人才。在高職美術教育中充分重視學生的個性，使得專業知識經過教師的傳授被學生充分消化，學生要不斷參加社會實踐，學生在實踐中又不斷提升專業技能，從而讓每個學生都具備獨特的競爭力，適應多變的市場環境，為社會做出更大的貢獻。學生在充分了解社會需求的基礎上進行自身的知識內化，從而在個性化的發展中促進自身專業性的提升[5]。
四結語
傳統的教育往往忽視學生的個性，用統一的行為規范約束學生的個性行為，從而造成學生的言行舉止如出一轍，學生的個性被條條框框束縛而泯滅，無法促使獨特的創造能力的產生。在美術教育中，傳統的教育方式顯然無法適用，百家爭鳴的藝術發展狀態需要讓國家未來的藝術人才在教育中得到充分的尊重，尤其是其獨特的個性氣質。高職院校的美術教育不僅培養出各類美術人才，為社會提供各類優秀人才，也要尊重學生的個性，讓學生具備獨特的競爭力，在社會中脫穎而出。盡管現在高職院校美術教學已經有所成就，但進一步在尊重學生個性化的基礎上推動美術教育，需要在實踐中不斷嘗試，取得新的突破。
參考文獻
[1]李艷艷.創新能力在高職美術教育中的培養及應用研究[J].藝術評鑒,2019,(07):131-132.
[2]萬正強.淺談高職美術教育的現狀、重要性和改革思路[J].大眾文藝,2017,(09):254.
[3]王沛.淺析新時期高職美術教育的現狀和發展策略[J].佳木斯職業學院學報,2017,(04):241.
作者：鄭有進 單位：海南外國語職業學院
