音樂師范生聲樂演唱能力培養的作用

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【摘要】聲樂演唱是音樂師范生應掌握的專業技能，同時也是諸多課程中最重要的一門學科，它對于音樂師范生們將來在從事音樂教學這一方向上占據著重要地位。本人通過學習、研究及個人的教學實踐，試圖得出音樂師范生聲樂演唱能力培養之相關重要因素及問題的解決辦法，如何利用聲樂演唱能力為中小學課堂服務。希望能對音樂師范生在聲樂演唱能力培養過程中出現的問題的解決方面賦予一定的現實意義。

【關鍵詞】音樂師范生；聲樂演唱；培養；重要性

一、音樂師范生專業的培養要求

在知識方面，音樂師范生需要擁有良好的音樂聽覺和欣賞理解能力，應該掌握與音樂本專業相關的視唱練耳、基本樂理、中西方音樂史欣賞、和聲寫作分析等相關知識，擁有分析歌曲作品的基礎理論知識，能夠了解歌唱發聲的最基本原理，包括呼吸、共鳴、歌唱器官、語言，掌握中外藝術歌曲、歌劇選曲、民歌、詠嘆調、現代歌曲等。在技能培養方面，音樂師范生需具有一定的聲樂演唱、鋼琴演奏、即興伴奏以及合唱指揮能力。

二、音樂師范生聲樂演唱的培養現狀

（一）聲樂課堂的培養現狀聲樂課是師范生提高聲樂演唱基礎技巧的一門必修課，學生通過聲樂老師嚴格規范的指導、科學系統的教學獲得進步。加上老師自身閱歷對歌曲作品的情感分析處理，正確的聲音處理，優美的歌聲隨之產生。但是，學生在學習過程中也存在著一些問題，作為學生的音樂師范生對自身要求較低，知識與技能水平較為單一，偏重的技能各不相同，由于音樂師范類招收的專業不同，有偏向于器樂演奏，有偏向于理論的創作、聲樂的演唱、舞蹈的表演，有的學生過分依賴于聲樂老師的壓迫式、被動式學習。因此我們應該學會如何讓自己的課堂更有意義和價值。

（二）聲樂演唱在實踐上的現狀音樂師范生在舞臺實踐經驗方面有著重要作用。一是鍛煉自我，提升信心，在實踐中發現問題，實踐是檢驗真理的唯一標準，通過舞臺的實踐能逐漸提升自我的舞臺表現力，更加充滿自信，每一次的實踐都是一次鼓舞。二是因為豐富的舞臺實踐經驗能夠使得音樂師范生未來更為自信地從事音樂教師這一職業，能夠在課堂上用自身的專業技能進行示范，更完美地去展現音樂師范專業的意義。同樣，學生在聲樂老師的教導下獲得了許多豐富的聲樂技巧、理論知識，需要實踐來得到鞏固和升華，如參加中小學實習，聲樂比賽，晚會演出，音樂會等。

三、音樂師范生聲樂演唱能力培養的意義

如何成為一名合格的中小學音樂老師是作為音樂師范生培養的一個最終目的，需要讓音樂師范生擁有全面的素質發展，既能在講臺上嫻熟地授課，又能對學校的各種文藝活動進行策劃，還需要擁有合唱指揮組織的能力。同時還要具備優秀的表演能力，把表演帶入課堂，用自己豐富的表演能力帶動整個課堂的氣氛，因此，音樂師范生聲樂演唱能力的培養成為了學習階段中較為重要的內容，通過專業技能的培養為將來從事中小學音樂教師這一職業打下堅實基礎。在合唱上，聲樂的學習很重要，當代中小學多數成立了校園合唱社團。聲樂氣息訓練有助于合唱基本功的建立，合唱對于聲音有著統一要求，不可突出個人特點，聲斷氣不斷需要穩扎的聲樂基本功。擁有扎實的基本功，歌唱以及音色也會得到整體提高，運用聲樂演唱技巧中氣息的訓練方法可以更有效率地提高合唱團整體水平。聲樂演唱中的咬字訓練可以讓合唱團成員的聲音位置得到統一，合唱訓練中的咬字訓練是合唱排練的關鍵，喜歡用舌尖或者兩唇進行咬字的成員，聲音會渾濁不清；喜歡打開牙關咬字的成員，聲音位置則更為立體，音色明亮。大學合唱排練中我見到過許多合唱成員有咬字的不良習慣，多數是由于地方方言以及長期的吐字習慣造成的，受過聲樂培訓的大多數人都會自我糾正或者很少出現咬字問題，往往是專業能力不夠強的成員在合唱中給自己增添了難度，通過聲樂的培養與發展，咬字問題也會得到改善。在教學方面，聲樂演唱的表現力可以提高學生學習音樂的興趣，聲樂演唱者聲情并茂地演唱一首作品時，很容易引起聽眾的共鳴感。歌唱是一種抽象的藝術，每一個作品傳達出的情感和韻味需要通過動聽的歌聲，準確的音準節奏，歌曲作品中所出現的術語記號加上好的樂感才能傳送出去。在課堂上作為教師擁有良好的聲樂演唱能力去示范一首作品，這種從內心發出來的美給予學生強烈的感染力，容易讓學生產生一些疑問和好奇，為什么老師演唱的和自己不一樣？怎樣才可以唱得和老師一樣動聽？由此，興趣極易被激發出來。聲樂的演唱，培養學生彼此之間的團隊意識，在歌唱的教學過程中，學生的感官和四肢被充分調動，全班同學會通過老師的渲染，努力做到更好，同學們會相互協調配合以及去幫助那些反應較慢的同學。

四、如何學好聲樂為中小學音樂課堂服務

（一）加強文化課以及相關音樂學科知識的學習音樂師范生聲樂演唱要想達到以美感和情感來感染中小學課堂的氣氛效果，這就要求音樂教師需具備扎實的音樂學科知識，可以通過這些知識更準確地去理解歌詞，牢牢把握這首作品想要表達的內容，解答課堂上學生的疑問：老師為什么要這么唱呢？所以通過音樂美學知識可以提高我們日常學習中的審美情趣，拓寬我們的藝術視野，去感悟音樂，享受音樂，多體會生活而形成自己的演唱風格：通過中西音樂史知識，了解到各個時期的音樂，對作品的時代背景及其內容作出更為準確的詮釋，準確把握作品的風土人情和民間歌曲的特點，通過專業的音樂基礎學學科訓練可更快速地學習歌曲，擁有豐富的知識給予聲樂演唱極大的幫助，廣泛學習相關文化課程，能更好地把作品風格特點和藝術境界完美地表達出來，使作品演唱達到聲情并茂，達到情與景相互交融的境界。

（二）加強聲樂演唱能力的訓練1.氣息訓練不管是在學習聲樂的基礎階段，還是強化階段，氣息的訓練是重要的環節之一，例如跑步運動，氣息支撐練習，橫膈肌訓練等方法，掌握好氣息的訓練方法才能使歌唱更加自然，演唱者有底氣，給聽眾帶來一種藝術享受。脫離氣息去研究聲樂的演唱，提高演唱能力的概率會很渺小。要想長久堅持演唱，在歌唱過程中要有氣息上的控制能力，需要盡可能地去增強橫膈肌力量，需要扎實的基本功訓練來保證在歌唱時底氣十足。2.發聲技巧與器官控制學習聲樂演唱的過程中，經常會聽到聲樂老師說打開喉嚨，是因為聲音是由人的各個器官之間的相互共鳴產生出來的音樂效果。歌唱與每個人的咽喉位置，發聲位置以及音色有關系，練習發聲技巧和腔體之間的相互配合，也可以形成一種后天的歌唱優勢。怎樣打開喉嚨？如何做好口型？學習氣音，喉音，轉音，要充分利用口型和發聲的變化。咽音，氣泡音，顫音等是在基礎發聲方法上進行的訓練，所以在練習時運用氣息的變換，能產生更優美的效果。3.共鳴腔體配合練習聲樂演唱的訓練是對人整體的訓練，在演唱發聲的過程中經過共鳴的腔體作用，使得所有的腔體共同發揮作用。對聲帶和聲門控制發聲進行深入研究，通過鼻腔，口腔，胸腔等協調，以及鼻腔的共鳴，加上吸氣時保持軟腭的興奮感，利用鼻腔后部將聲音傳出，各個發聲器官相互協調配合。4.咬字練習對音樂劇，歌劇各種語言類型的表演來說，語言的情感表達是一個重要環節，所以要對咬字進行著重練習，不論是對漢語還是其他語種，在咬字發聲時可能會因不同語種的特殊性產生沖突，所以需要長時間練習來摸索方法，漸漸解決發聲方式與發聲內容之間的矛盾。

（三）藝術表達和情感體驗的積累藝術源于生活，無論是作品創作背景還是演唱情感，都離不開我們對生活的理解與熱愛，每首動聽的藝術作品，都揭示著一個主題或者反映著生活的某個側面需要表達的精神，要唱好一首藝術作品，就應該先去了解作品的時代背景，深挖作品的內涵。在日常的學習生活中，要善于去觀察自己不同的內心情感表現。就像自己在開心的時候音量會偏大，語調會偏高，表情會變得很夸張，情緒也比較激動，這樣的情緒就適合去演唱一些風格歡快活潑而又明亮的歌曲。同樣，在傷心的時候情緒比較低落，適合運用到悲傷的歌曲中。情緒的變化會影響到演唱時的聲音效果，只有從生活中去發現、積累，提高這種審美以及創造力，這樣自己在面對不同風格的音樂作品時，才能更快地去融入這個作品中，作為未來的音樂教師，能夠通過自己的情感演唱來讓學生們了解歌曲作品的情緒，對音樂教育的發展起到一定的強化作用。

五、結論

聲樂演唱是音樂師范生培養過程當中必不可缺的學習內容，是音樂師范生未來教學當中必須要具備的工作技能，同時伴隨著新時代素質教育的高要求，音樂也受到了廣大群眾的認可和重視，成為一小部分人的追求。音樂師范生對聲樂演唱能力的培養是一種自我技能的提升，是未來從事音樂教育事業的堅實基礎，是一種更為負責的表現。盡管不能一蹴而就，但是能夠為音樂課堂建立一個好的基礎，隨著老師的進步而帶領著孩子們進步，促進了音樂的高要求發展。

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作者：肖錦玲 單位：廣西藝術學院