手工印染材料選擇及藝術設計分析

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在我國傳統藝術門類中，手工印染藝術占據著非常重要的位置，其以色彩鮮艷、紋樣豐富而著稱，受到人們的喜愛。伴隨著市場規模的不斷擴展，手工印染成品越來越受到人們的喜愛，手工印染的材料選擇和藝術設計也成為重要的研究課題。《手工印染藝術設計與工藝》一書介紹了扎染藝術設計的要點、蠟染藝術設計的方法、型板印花藝術設計的策略、凸版印花藝術設計的技巧和手繪藝術設計的工藝等，為相關人士提供了重要參考。

《手工印染藝術設計與工藝》共分為五章。第一章是緒論，介紹了手工印染的基本概念、手工印染藝術設計的分類與主要品種、手工印染藝術設計的現狀及發展，包括傳統手工印染在現代的生存狀態、文化生態學上多種形態的保護、功能形態和物用形態的蛻變與衍生、物用形態向文化形態的蛻變與衍生等。第二章是扎染藝術設計，介紹了扎染藝術的概念、中外扎染藝術發展概要、扎染的藝術特征與設計要點、扎染藝術設計的制作，包括扎染用織物、工具和材料、扎染的扎結技法、扎染的染色方法及后處理等。第三章是蠟染藝術設計，介紹了蠟染藝術的概念與起源學說、中外蠟染藝術的發展概要、蠟染的藝術特征與設計要點、蠟染藝術設計的制作，包括蠟染用織物、工具和材料、蠟染的繪制方法與步驟、蠟染的染色方法及后處理等。第四章是型版印花藝術設計，介紹了型版印花藝術的概念、中外型版印花藝術發展概要、型版印花的藝術特征與設計要點、型版印花的制作，包括型版印花的材料、工具、型版印花的制作方法與步驟等。第五章是凸版印花藝術設計，介紹了凸版印花藝術的概念，包括模版印花、夾纈印花、木版砑光印花、木滾印花，介紹了中外凸版印花藝術發展概要、凸版印花的藝術特征與設計要點、凸版印花藝術設計的制作，包括凸版印花的材料與工具、凸版印花的制作方法與步驟等。

該書介紹了我國民間傳統手工印染工藝的發展歷史。我國印染文化源遠流長、博大精深，手工印染工藝已經成為傳統文化的重要組成部分，是浩瀚歷史的蚌中珍珠。在古代，手工印染被稱為“染纈”，歷史上最早得到考證的是舊石器時代的山頂洞人在原始社會時期就出現了手工印染活動，并出現了繪畫作品、紡織作品等，人們在紡織品上染色。民間傳統印染工藝在技術發展后被劃分成兩類，一類是版型印染工藝，一類是手工印染工藝。印染工藝類型不同，采用的印染技巧也有差別。在手工印染工藝作品中，印花圖案最為常見，人們偏好將印花圖案裝飾在布面上，形成獨具審美風貌的藝術成品。常見的手工印染工藝有：一是扎染工藝，這是一門古老的工藝，對工藝把控有嚴格要求。扎染作品的制作步驟包括：用機器釘縫紡織品，對紡織品進行折疊，造型，染色，拆繩，上述五個步驟缺一不可。設計者需要捕捉細節，不斷提高扎染工作效率。我國很多少數民族都創造了精妙絕倫的扎染作品，民間手工藝人不斷創新扎染技藝，實現了傳統文化的勃興。二是蠟染工藝，這門工藝應用蠟材料來實現多樣的紡織品染色。設計者需要使用專業的蠟染工具將蠟汁繪制在紡織品表面，然后對紡織品進行染色處理，最后清除紡織品表面的蠟。紡織品表面有蠟則不會被染色，從而保留紡織品本來的顏色。蠟染工藝在貴州地區非常盛行，貴州地區因此享有“蠟染之鄉”的美譽。三是夾染工藝。夾染需要利用模板嵌入紡織品，一般模板內部刻有花紋。沒有被模板夾到的紡織品被染色，而被模板夾到的紡織品則不會被染色，且圖案具有對稱性。這一工藝最早出現在秦漢時期，并在唐朝得到推崇，至宋代興盛。明清之后夾染工藝的應用范圍越來越小，夾染工藝的繼承者越來越少。四是藍印花布。藍印花布同樣屬于我國民間傳統手工印染工藝的范疇，很多歷史典籍都記錄了藍印花布的發展歷史。這一民間傳統手工印染工藝起源于隋唐，清朝后受到時人喜愛。相關學者展開研究，認為藍印花布是從夾染工藝發展而來的，因此二者在制作步驟上存在相通之處。從整體上來看，我國民間手工印染藝術發展歷史悠久，種類豐富，已經形成特色化的藝術體系，有著強大的生命力和審美感染力。現代手工印染工藝推陳出新，在繼承傳統基礎上優化了藝術設計，凸顯了手工印染的專業性和規范性，拓寬了人們的藝術視野，提升了作品的審美層次，打開了手工藝術創作的市場，且迎合了當下的印染工藝藝術品審美。當前印染工藝多維度發展，豐富了印染藝術審美文化的內涵，拓寬了藝術設計的市場，利于實現印染藝術設計產業化發展。設計者在開展藝術設計實踐時不斷朝創意化的方向邁進，賦予藝術設計新的活力，給手工印染注入了新的血液，更新了印染藝術設計的形式，收獲了事半功倍的藝術設計效果。為了助推印染藝術設計的專業化成長，設計者必須深知印染藝術理論，擁有巧妙的藝術思維和大眾化的審美取向。

該書介紹了不同印染方式的材料選擇。就目前來看，國內保存完整的印染藝術包括扎染、蠟染和型染，設計者所采用的印染方式不同，所選用的材料也不同。每種印染工藝對應的材料有其特殊屬性，且面料圖案豐富，紋樣相對多元，色彩變換強烈。伴隨時代的發展變遷，印染藝術越來越多地被應用在各行各業之中，包括服裝行業、飾品行業與裝飾行業等。不同行業的藝術加工方式迥異，卻能達到別具一格的藝術效果。在諸多印染工藝之中，扎染藝術最難把控，對設計者提出了較為嚴格的要求。設計者需要精準控制暈染效果，實現色彩的完美過渡。在印染工藝發展初期，人們主要將扎染工藝應用在幾何圖形處理上，織物線條變化較多，而且色彩搭配非常協調。幾何圖案中的紋樣反復出現，使材料更具特色。扎染工藝大多選擇滲透性較好的面料，這些面料能夠快速著色，滿足扎染設計的需要。蠟染工藝所應用的主要材料是藍色染布，藍色染布樸實無華、自然純粹，蠟刀紋繪的水紋可使藍色染布呈現別樣的審美風貌。少數民族對藍色染布的處理方式非常簡單，在蠟染層初步形成后，需要確保蠟染層不會斷裂，并將著色液體滲入藍色染布之中，形成若隱若現的冰紋。這種印染方式至今仍然被很多企業沿用，成品在市場中也得到推崇。至于型染這種印染方式，以藍印花布最多。藍印花布底色面積大，在花布上雕琢紋樣和涂飾色彩，能夠增強花布的審美效果。藍印花布以紋樣對稱、色彩鮮艷而著稱，展示了東方文化之美。藍印花布是旗袍制作最常見的面料之一，也是旗袍設計的最常用元素之一。由這種面料制作的服裝能夠穿透歷史的塵埃，流經百年而魅力不減。多種印染工藝交錯，多種印染材料交織，共同織就了我國印染藝術的篇章，推動了印染藝術的發展。經過歷史革新后，國內手工印染技術不斷發展，面料上的圖案也體現了勞動人民的審美情趣，成為傳統文化的重要符號。但現代物質文明的發展影響著人們的偏好，傳統手工印染工藝與材料選擇的局限性。導致手工印染逐漸淡出了人們的視線。很多地區僅僅通過小作坊經營繼承印染藝術，導致我國印染藝術的傳承面臨困境，非物質文化遺產保護陷入僵局。該書提出了我國印染藝術設計優化的有效路徑。首先，需要創新面料材質，提升市場競爭力。如今科技創新速度日益加快，國內印染匠人需要思考技術融合的策略，實現傳統藝術的現代化傳承，將手工印染藝術融入到各行各業之中，使成品生產流水線更具規模。印染藝術具有濃厚的民族意味，能夠滿足人們的精神需求，因此必須尋求藝術設計的優化路徑，真正發揮印染藝術的價值。從市場角度分析，傳統手工印染工藝耗費的人力物力較高，面料處理成本較高。通過印染藝術設計出來的紋樣都比較傳統，并不利于成品參與市場競爭，并在市場競爭中保持有利地位。與市場其他同類產品相比，印染成品時尚度較低，對消費者的吸引力不高。部分高端人群購買欲較弱。由于成本與效益不成正比，很多手工作坊陷入了發展停滯的狀態。

這種情況下，更需挖掘印染藝術品的歷史文化價值，使其朝高端產品的方向靠近。印染匠人一方面要精心選擇面料，注重印染成品的材質；另一方面要提升成品質感，在圖案設計等環節多花心思。另一方面，需要融合現代印染技術，豐富面料顏色。傳統手工印染技術在印染紋樣方面具有濃厚的民族韻致，但傳統手工印染技術比較單一，而且成品制作效率不高。現代數碼印花技術蓬勃發展，可以彌補傳統手工印染技術的不足，因此可以促進傳統技術與現代技術的融合。印染工藝者可以先對材料進行扎染處理，然后再應用現代數碼印花技術，在繼承傳統的基礎上推陳出新。最后，需要不斷壯大人才隊伍。手工印染藝術設計必須堅持以創意設計為中心，設計者需要具備創新思維，體現印染藝術設計發展的創新理念，更新手工印染藝術設計的內容，豐富手工印染藝術設計的形式。手工印染藝術設計創新發展要兼顧自身與其他藝術形式的融合，廣泛利用傳統媒介與現代媒介，在服裝領域、包裝領域等進行大刀闊斧的改革，創造更多的經濟效益。當前我國急需一批熱愛傳統藝術文化、具備創新創作能力的設計人才，設計出獨具眼光和品質卓越的印染藝術品。在傳統人才培養體系框架下，可以繼續加大宣傳力度，鼓勵創新開發潛能，打造一支現代化的印染人才梯隊。

作者：郭娟單位：廈門大學嘉庚學院