影視設計中視錯覺的有效性研究
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摘要:影視設計中的視錯覺藝術恰當運用視錯覺效應，不僅能使電影擺脫固有的思維定勢，增加電影情節的夸張性與趣味性，還能通過電影構圖呈現出最具有價值的劇情體現，甚至達到與深入淺出的劇情反轉效應。這種有效性視錯覺具有強大的交互功能，而交互方式的出現無論在平面設計還是在影視設計中都會衍變為新設計思維。
關鍵詞:新時代;影視設計;視錯覺;有效性
一、視錯覺在新媒體時代下的彌新
影視畫面是影視作品的基本構成形式，它不僅僅代表著要結合現代平面設計的領域，更是融合導演、后期影視編輯、錄像、美術、服裝設計、化妝、道具集合之達成。而在一部作品中，難免會出現畫面構成不美觀，故事情節不夠平淡，創造力不夠豐富等種種因素。歸根結底是鏡頭缺乏回味性，究其原因，是不敢打破固有的思維模式，這勢必會導致所拍攝的畫面平淡無奇，欠缺新意。而視錯覺效應擺脫了對感覺材料的機械復制，使之擺脫猶如肥皂一樣的毫無趣味的劇情與表達方式，而這種產生方式，無疑是多樣的，如同水彩畫中的技法多元性，水的應用產生虛幻效果是其它藝術難以達到的，而鏡頭的表達藝術，正是多種視錯覺效應的來源。
(一)視錯覺產生劇情轉換與反轉效應
變換焦距鏡頭是視錯覺的一種表達手法，它通過一個主體中心轉移到另一客體上面，這需要較短的景深才能夠實現，這就是意味著同一時刻攝影機移焦時把一個焦點平面位移到另一個焦平面上，這就是把原本以主題為中心的人物形象通過鏡頭轉移到另一個客體人物上，產生主客體變換的錯覺，從而形成審美對象顯現，正如“審美對象要從日常生活的背景中凸顯出來，才能成為審美對象。”［1］34這樣，通過較短景深的畫面，讓我們在拍攝影片中隨時可以根據我們的思路規劃觀眾的思路線，有選擇的引導他們對事物的把握。例如在以著名作家馬克•吐溫編著的《百萬英鎊》改變而成的影片中，通過移焦鏡頭的充分變換使其表現出了重點強調的作用。在影片開始的5分鐘左右，主人公亞當因為饑寒交迫身無分文開始在街頭找可以代替事物的東西，而這時的焦都會在主人公的身上，但是過了幾秒鏡頭慢慢地轉移到了客體小女孩的身上，這時的觀眾的注意力也會隨之轉移，也就是所謂的主客體的轉換。這種變換是慢慢的偏移不是畫面的轉換，這種偏移解決了因為畫面生硬轉換使觀眾脫離電影節奏，使其逐漸從劇中脫離。直線景深鏡頭利用的是指根據特定的運動軌跡所產生的故事進展的分析描寫，當主體沿直線進行運動時，我們從心理角度分析出主體會朝安全的因素方向發展。而恰恰相反的是，企圖通過各種因素呈現出彎道或者斜路的方式往往會將劇情往負面方向發展。這種表現方式是通過視覺上給人一種心理上產生一定的錯覺。譬如在《百萬英鎊》中，有很多人物形象的描繪都是因為沒有按照常理路線而發生的幽默喜劇的劇情，在20分鐘左右劇情中，圖像化的暗示了衣服店售貨員與賣家因為看不起持有百萬英鎊的主人公而不把主人公當作一般客戶一樣對待。起初畫面呈現的是線性鏡頭，展示出和一般的客戶一樣進行商品交易的劇情，而這時突然在其中插入鏡頭，并且反面角色在這時占據了畫面的一邊，賣家從外貌判斷主人公不配穿售貨員給主人公挑選的衣服。這種呈現方式打破了以往的直線運動規律，劇情具有了大規模反轉，從心理上給觀眾一種劇情變換的錯覺，讓觀眾認為劇情會改變原有的劇情路線，而相反的是主人公還是以前的露宿街頭的人，并沒有成為真正的百萬英鎊持有者。在影視設計中錯覺藝術最具有突出特點的是鏡頭置換，鏡頭置換可以完美地展現出個性的內部與外部因素的連接表現手法。這種手法將兩種不同的的場景利用時間與空間的一致性使其相互融合，另兩者完全相反的劇情路線建立起一個新的劇情路線，對路線進行錯誤的動態定位。例如由張立嘉導演的動作電影《機器人之血》完美闡釋了這種藝術手法。在劇情進行到29分鐘的時候，畫面完全利用了置換的錯覺，在黑衣女追殺李森的過程中以不斷的動態鏡頭的方式給予劇情進行定位。而當鏡頭位移到黑衣女到門口將其打開的時候，正好男二號李森的門也正好被打開，這時的兩個鏡頭相互吻合，鏡頭被賦予對抗性的標志來創作視覺沖擊，這時的劇情定就將兩個場景融合成為一種場景，讓觀眾的心理都以錯誤的方式發展。而黑衣女打開門看到的卻是另外一種場景，一個矩形的地面鏡頭，矩形鏡頭代表的是通往另一個場景的方式，這又更加突出了劇情的轉換。而李森開門后給客體送披薩的一個景深鏡頭，這時的場景置換已經讓其完美的切換到了另外一種劇情。錯覺音樂的進程也是影視錯覺藝術的一種表現方式，雖然不能用專業的術語來詮釋，但是確實說明了不同音樂對于錯覺藝術的一種新的思考。它不僅從錯覺形式中通過景深鏡頭加以改造，并且讓鏡頭在音樂的起伏波動下進行更加深刻的心理沖擊，而這種手法往往是和鏡頭置換同時出現的。在上一次鏡頭中呈現出的場景就是置換手法與錯覺音樂的完美結合，黑衣女追殺的鏡頭中的音樂一直是以緊張的音調完成整個追殺的過程。在鏡頭置換的襯托下讓劇情更加向危險靠近。這時的劇情定位是以李森被黑衣女追殺為結束點，但是打開門時音樂隨及淡出，開門所給的鏡頭卻是李森開門不是黑衣女，而是外的披薩到了。這就展示出了給人一種黑衣女追殺的錯覺，而這種錯覺導致的是出現了一幕劇情的轉折點，這時的錯覺已經將觀眾帶入另一個場景，讓受眾群體更加匪夷所思。經典電影關鍵在于它可以把整部文字劇本通過特定的表現手法將短片延長而成為一部完整的驚心動魄的動態作品。它不是和短片一樣簡單的陳述一部故事，而是通過這個故事的主線去精心刻畫出具體事物所表現出來的情感狀態，而時間擴展動作重疊的手法正是因此而出現。電影是由各種元素所構成，而最重要的是電影時間，它能讓原本所發生的事情給場景帶來相當大的戲劇性的作用，由此在觀眾心理留下懸念。為了達到這個目的，電影的導演需要設計足夠多的切換鏡頭與反應鏡頭，在不同的場面之間進行交替。這個手法需要用到多臺攝像機用不同的視角在同一時刻進行拍攝，就像《泰塔尼克號》一樣，如果從沉船到沉沒這段戲在現實表現出來只有短短的10分鐘，但是在劇中卻演繹了1小時40分鐘的時間。實際上這部劇中的沉沒時間也是10分鐘，這就是在這部劇中運用了多個角度與多個反應鏡頭來表現這個關鍵事件。在這延長的時間中，觀眾雖然都已經知道了沉船的結果，但是通過主人公與其他人的表現，希望導演可以在這部戲中傳達異樣結局，比如人員全部生還，船只沒有沉沒等一系列的錯覺因素。
(二)視錯覺對影視片頭與片尾的創意呈現
片頭和片尾是電影中重要的組成部分，觀眾常常認為它標志著一部電影的檔次高低與質量的好壞。一部電影沒有好的創意表現方式，就無法吸引觀眾進入劇情，從而降低觀眾對電影的喜愛程度。對于現代化的多媒體技術來說，富有創意的片頭與片尾的表達方式也逐漸開始受到關注，其本身的吸引力甚至超越影片本身。一個富有創意的片頭，可以通過三維制作與動畫的表現方式來吸引眼球，讓觀眾在視覺上形成科技感的視覺效應，認為在日常生活中完全不可能發生的事情，使其情節更加具有科技效果。譬如影片《機器之血》在其現代動作大片的定位上融入其科幻色彩，一部分歸功于片頭的科技感與各種手法的恰當運用。片頭用3Dmax制作的場景融入閃回的表現手法使其看起來如同一部具有科技感的科幻片，但是此部影片定位的卻是武打動作片，并沒定位《神奇四俠》那種科技魔幻片。此部影片片頭有側邊字幕與音樂開場，在播放字母的時候沿著軌道前進，然后瞬時切換畫面，這種手法和閃前手法如出一轍。但是閃前一般是在劇情中運用，一般是在做夢的時候進入聯想狀態與虛構的世界，然后切回到現在，或者切換到未來。這種方式是為了讓觀眾在心理造成劇情超夢境發展的假象。而片頭的手法運用是為了讓觀眾在心里形成未來科技融入現代生活的一種理想狀態。
二、多媒體交互作用下視錯覺設計的演繹與重構
一部廣告最重要的不在于成本的高低，而在于發揮創意與商品的完美結合，經過特定的藝術構成法則，如同水彩畫意境與技法的表現，畫面的意境美通過多種技法的應用彰顯其魅力，將商品通過廣告的方式讓其精煉，使其達到富有表現力的方法。
(一)影視中的視錯覺是平面設計視錯覺的動態演繹
平面設計中蘊含著諸多影視作品的設計元素，諸如影視設計的宣傳海報，影視設計的構圖方式以及影視手法的錯覺效應。雖然在其中有著很多的方法存在著差異，但是平面設計中凸顯的構成手法卻是在影視設計中進行更深化的探究，而這里通過對于平面構成進行動態性演繹，使其構成方式變成靈活多變富有劇情的觀眾認知模式，“每個觀眾心中已預設的一種認知模式相適應，并且每個觀眾可因此自行決定如何實現這種安排”［2］423，觀眾在視錯覺認知模式中潛意識接受并欣賞著多媒體的劇情，而在這其中具有象征性的代表作無非就是美國災難電影《2012》。這部劇中運用大量的構成手法表現視錯覺效應，比如在劇情中災難降臨時人們將多種構成手法進行組合剪輯就會讓劇情中失控的飛機與人物聯系起來，不但給受眾群體對于劇情的緊張程度做出夸張描述，而且將其作品中的人物給予在飛機的真實感受，但是從客觀角度來說，作品中的人物并不是在飛機上飛行，正式因為通過構成的手法將畫面的統一感表現的淋漓盡致。
(二)交互設計與視錯覺設計的重構
媒體時代的盛行，在影視設計中最有代表性的平面構成應用為交互設計，交互設計的出現，使其一味平面化的設計形成了獨具風格的一種設計方式。這種設計手法雖然不同于平面設計，可是在制作過程中都是運用其創作手法與創作思路，再加入影視中設計中的關鍵幀使其變為動態的一種平面設計，而這種設計具有強大的交互功能，在其輸入指令后會跟隨指令進行操控。這種交互方式的出現，無疑時在平面設計還是影視設計中一種新方法的探討與延伸。這種創作方法如同連環畫一樣使其平面化的構成方法進行多幀組合，讓其形成動態的表現方式，在此之中輸入指令達到控制畫面的目的。而交互設計中將平面的設計雖然將畫面進行動態處理，但是無疑其都是由平面所構成，這種表現手法充分運用了視錯覺效應，而最為重要的構圖方式卻視由平面設計所延伸，足以證明平面設計在交互設計中的重要性。
視錯覺在影視設計中的視覺形象效應延伸暗存于畫面中，電影畫面中存在著很多主觀上的意象，而這種意象的產生往往暗示著某種更為深刻的含義。從心理角度分析，這種視覺形象的出現，是為了給予觀眾對后續劇情的猜測，但是劇情的發展往往會跟觀眾心里所想的背道而馳，這就是所謂的視錯覺效應。在電影《百萬英鎊》中，財富被用作視覺標志，所有的劇情線索都圍繞一張百萬英鎊來敘事劇情。而導演就是通過這種方法讓觀眾的視線集中到這張百萬英鎊的作用上，它是否能夠帶給主人公富有的生活，還是帶給了主人公更加貧窮的生活。而隨著劇情的發展百萬英鎊已經變得無關緊要，而在這部劇中主人公的名聲成為了劇情中心。這種處理方法提示觀眾這是個迷，要想解開這個謎，就必須通過后面的劇情才能知道最終結果。通過主人公一波三折的遭遇，主人公名聲的重要性被加強，他已經不用花錢就能住英國最貴的酒店，并且只用主人公的名聲就可以投資最具升值空間的金礦，而這種的經歷無疑是最成功的案例，主人公走向了富裕的生活。而之后出現的變故讓主人公又陷入了深深的絕望。這告訴觀眾影片現在正處于尋求謎底的階段，在影片結束之前，電影銀幕將會給出答案。視覺提示是電影中最早出現的視覺符號。它不僅代表了人們對電影視覺形象的初步認識，更加是對現代生活的真實性與錯覺性的再一次延伸。通俗的講，視覺符號是對影片后面將要發生的情節展示。而這種展示，可以通過光線，陰影與投影展現出來。這些光影的手法統稱為“影戲”。這種手法是運用光影的真實呈現給人一種客觀事物的假象。“影戲”可以完成對客觀事物的整體的勾勒與描繪，在其中描繪出影視劇中不能描繪的場景，又可以表達出現實中不可描述的情感狀況。在電影《鋼琴課》中，因為女主角的艾達在情感方面背叛了丈夫而被丈夫砍掉了手指，這個場面的真實性雖然不能通過真實的去演繹表現出來，但是通過“影戲”的手法就可以從中展示出殘忍夸張的一幕。以客觀事物投影的方式將客觀事物展示出來，雖然投影下面并不是真實的劇情所給予的真實的客觀事物，但是他們的投影所表現的卻是同一種展示意圖。此外，多媒體時代下的視錯覺效應拓展意味著單獨的平面媒體展示藝術不再是流行的趨勢，單一的媒體離時代軌道遠離，而取而代之的是可以讓受眾群體在閑余時間中得到精神解放的媒介，在各種屏幕相互交映的現代，影視技術的發展讓這些碎片化的時間變成精神食糧。影視技術視錯覺效應填補了影視設計的空白，一方面，使其不再是單獨的一門媒體藝術，還是一門思維方式的轉換，從而“突破原有的思維模式，靈感再度呈現，創新重塑設計的新形象。”［3］167另一方面，它更囊括了影視構圖，影視畫面設計等視覺傳達設計諸多要素。在影視手法中構圖是所有手法的基礎。而構圖是為了讓畫面更具有張力性。而所有的影視作品都是以無數的構圖畫面所組成，一般而言一秒鐘的畫面由60幀組成，換言之，也它由60張照片所構成，這是否領悟到理想的構圖方式直接影響到影視作品的審美效果。在影視作品中因為構圖可以將零散的畫面組織成為讓人理解并且帶有深刻含義的動態影視，所以在所有的表現手法當中，色彩的顏色運用與光元素的恰當配置是視錯覺效應產生的關鍵。而這種構圖方式在《機器之血》中運用到了極致。在《機器之血》中疊化鏡頭與夸張的人物構圖方式完美運用，將人物完美的包裝成為一位性感的女性。因為在其構圖方式中只刻畫了人物的細節部分，纖維編織面料細部特寫，這種細節夸大的構圖方式足以讓所有的觀看者都認為其是一位性感的女性，但其真正的身份卻是一位男扮女裝的潛伏者。這種構圖方式給觀眾產生了一種整體的假象，當真正的身份被曝光之后，無疑會給觀眾一種最為強烈的震撼力這就是在影視作品中運用構圖方式的拓展關鍵所在，成為構圖方式的形式延伸。
參考文獻:
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［3］張紅巖．異質間性的再創性設計思維蠡測［J］．鄭州航空工業學院學，2016，(02)．
作者：張紅巖 單位：淮北師范大學美術學院
