美術核心論文精選(九篇)
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第1篇：美術核心論文范文
【關鍵詞】 新課程理念 小學美術教學 教學理念
新課程改革給小學美術教學帶來重新整合的機遇，美術教師應以新課程理念改革傳統美術教學的內容和形式，讓美術教育煥發出新活力。一直以來處于學校教學之薄弱環節的美術學科教學，更應該抓住這次新課改的契機，以新的教育理念創新教學模式，為提高學生藝術素養，促進學生個性全面健康發展發揮更重要的作用。
1.傳統觀念影響下的美術教學存在的問題和不足
美術課在普通學校中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是：學校普遍重視不夠，教學設備投人不足；教學方法陳舊簡單，重技法輕素養；美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用。
2.新課程理念下對小學美術教學的再認識
學習是快樂的，小學階段的美術學習更是快樂的。曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮五彩繽紛的色彩，讓孩子隨心所欲地自由揮灑，或是鮮花草原，或是飛機大炮，或是超人、奧特曼，或是美麗的家園校園。孩子是天生的創意大師，即使是世界藝術大師畢加索，也曾從孩子的繪畫作品中參悟創作的靈感。
小學美術教育的最終目的是發展學生的個性，啟發學生的智能，培養學生的愛好，發揮他們的創造性。兒童由于性格天真活潑，有著最直接的感受能力，他們的作品無拘無束、任意馳騁，沒有成人式的思維模式，全然是他們自己充滿活力的感性體驗。雖然他們的作品會有許多"出人意料"或"不真實"的"錯誤"。但是這些"美麗的錯誤"卻讓我們為之心動，孩子們的才能是如此讓人驚嘆。傳統的美術教學嚴重地阻礙了他們靈動的才華的發揮，《美術課程標準》提出：美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。
3.新課改下小學美術課教學應采取的措施和思路
在“面向全體學生，以學生的發展為本”新理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，改變當前美術課教學的薄弱勢頭，我對美術教學所采用的策略提出以下幾點探微。
3.1 蹲下來看孩子
“蹲下來看孩子”是目前教育工作者的口頭禪。其實怎樣蹲、怎樣看有很大的區別。首先，要盡量爭取把握所教年齡段兒童的心理特點和基本規律，多從他們的視角觀察和理解問題，這樣才能充分理解他們，尊重他們。其次，做他們的知心朋友，處于和他們平等的位置，與他們在寬松、自由、平等、愉悅的氣氛中互動、交流，教學相長。
新課程強調“面向全體學生”，既意味著每位學生都有接受同等教育的權利，不論他們的背景、基礎、個性等如何不同，都能通過因人而異、因材施教的科學教育，在原有的基礎上提高基本能力和素養，并獲得不同的成功，使得人盡其才，各得其所。優秀的兒童作品散發著孩子花季般純真可愛的芬芳。一位優秀的美術教師應極力維護孩子這種天性的充分發揮，而不能按照自己的意志，去干擾孩子的行為。研究證實，讓兒童按照自己的想象和意志自由地表達和表現對他們的身心健康是有利的。教師在現代美術教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教導者”。優秀的美術教師會因地制宜，充分發揮自身的優勢和特點，進行創造性的教學活動。學生也可以根據自己的想法、興趣和個性進行創作和表現。在這種美術教育中，我們在了解學生精神價值的同時也會認識自我，當我們把學生放在首位的同時，也就會尊重他們。
3.2 培養學生的觀察力想象力
怎樣培養？有一個非常形象的比喻：一個人的大腦就像一個房間，他的容量是有限的，如果只從房間里往外拿東西，總有一大房間會變得空空的，什么也沒有了。所以，教孩子學習畫畫，首先應該提高他們的觀察能力，讓孩子學會看，這就如同不斷地往房間里裝東西。在學生畫畫時，教師不應催促他快畫，或者要求他們按成人的意思或已有的概念去畫，而應提醒他們時時停一下筆，仔細把所畫的事物同自己腦中原有的概念比較一下，讓孩子在畫的過程中提高比較和求異的能力，提高他們的觀察能力。
鼓勵孩子在畫中充分發揮想象力的最好辦法就是引導孩子細心觀察，一旦孩子養成了從周圍世界的細致觀察中擴展自己想象的習慣，他們的想象力自然而然地就會得到充分的發揮。為了達到這個目的，教師應該盡可能地為他們提供更多、更細致地觀察周圍世界的機會，這樣做，既可以讓孩子充分地發揮想象力，又可以豐富孩子的生活經驗，讓他們對更多的事物產生興趣，強化孩子對學習的渴望。
3.3 培養孩子的創造力
一個人基本素質能力的最高體現就是創造力。要通過畫畫培養孩子的創造力，教師首先就要把“孩子是否能畫一張漂亮的畫，”“能否得獎”、“能否成像畫家那樣的畫”這樣一些目標放在后面，而將“孩子是否敢于畫”、“是否敢于面對真實的世界畫”、"是否敢于畫與眾不同的畫"這樣一些目標放在前面。有了這些目標，教師就可以把孩子今天的畫同他們過去的畫相比，看今天的畫是否有了更多的內容、更多的細節和更多的情趣，不難發現這其中閃現著孩子創造力的火花。
第2篇：美術核心論文范文
論文關鍵詞：地方高校，公共藝術選修課，課堂教學，改革
公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系幾種主要的藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。
但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。
我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環節來進行改革：
1．努力改變專業課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養。
選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。
2．廣泛運用現代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優勢，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。
3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。
4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養教育學論文，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。
5．注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學院專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。
所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。
參考文獻：
[1]郭原.高校美術教育現狀與改革的思考[J].藝術教育,2009,(04):46-47.
[2]吳金銘.美術鑒賞教學之我見[J].教育探索,2007(8):72-73.
[3]韋靜濤.論高校美術鑒賞課創新教學[J].中國成人教育,2007(20):132-133.
[4]龐侃.淺談美術鑒賞作為高校通識課程的課堂教學構建[J].美術學刊,2011(3):62-63.
第3篇：美術核心論文范文
吳越濱，浙江永康人，1988年中國美院畢業，2006年中央美院美術史論與批評方法研修班深造，2012年被揚州大學人才引進。現為揚州大學藝術學院教授、研究生導師，揚州大學揚州八怪研究所副所長，兼景德鎮陶瓷學院碩導。系中國國畫家協會理事、亞洲藝術教育協會會員、中國高教學會美育委員會會員、中國工藝美術學會會員、浙高校美協理事、浙中國人物畫研究會理事、杭州西泠書畫院畫師；多次獲教育廳“優秀導師”稱號等。研究方向：中國畫創作與美術理論。
作品獲中國書畫名人杯大賽一等獎、海峽兩岸名家紀念九十周年書畫精品大展特等獎等近10次。入選紀念文藝講話60周年全國美術作品展覽、第八屆中國當代青年陶藝家作品雙年展、省中國人物畫名家作品展、新加坡中國文化藝術展、揚州四家作品展（徐悲鴻紀念館）等30余次。
科研成果獲第二屆浙省民間文藝學術理論獎一等獎、省第三屆社科優秀成果獎二等獎、省第三屆高校藝術教育科研論文評比二等獎等。指導學生作品獲教育部全國第一屆大學生藝術展演國畫專業組三等獎，省第一、二、三屆大學生藝術展演國畫專業組一、二、三等獎10余項。
主持結題中央財政基金項目、省哲學社會科學規劃辦重點課題等9項；論文在《文藝研究》《美術觀察》《裝飾》等核心期刊發表30余篇；公開出版《浙瓷史》（被國家圖書館、北大、清華、南大、浙大等圖書館珍藏）《中國畫》《速寫》和《中國美術家?吳越濱畫集》浙美協編等專著畫集6部。
第4篇：美術核心論文范文
關鍵詞：綜合性高等學校；美術學專業；藝術設計；課程體系；改革
一、美術學專業（藝術設計）存在的問題
藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象和傳統的藝術門類有所不同。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及社會、文化、經濟、市場、科技等很多方面的因素。藝術設計，在一定程度上也可以反映出設計者自身的綜合素質。藝術設計在我國文化建設與發展事業中起著重要的推動作用，但是由于我國體制的不完善，這其中還存在著許多亟待解決的問題。
1.目標不明確，定位不準確
師范類大學中的美術學專業是以培養各級各類學校的美術專業教育工作者為最終目標，專業的美術學校是以培養美術創作人員為最終目標，而綜合性高等學校的最終目標是什么呢？我們只有明確了綜合性高等學校的最終定位是什么，我們才能制訂相應的人才培養方案和構建合理的課程體系，讓學生們明確自己的定位，朝著自己的方向努力，這樣才能有利于學生自身和學校的發展。
2.重視技法，忽視對學生民族文化的培養
在現在一些綜合性高等學校的美術學專業中存在著一個很普遍的問題：重視技法而忽視對學生民族文化的培養。隨著中國經濟的持續發展，我國藝術市場的發展也迎來了一個高峰期，人們用所謂的經濟價值來衡量一件作品的藝術價值使得人們對藝術作品的審美、欣賞能力被攪亂了。很多懷揣夢想的年輕人開始幻想自己的一件作品賣至天價，他們不再思考，不再讀書，不再重視對自己的藝術設計，不再有藝術追求，甚至一些學生變得投機取巧、隨聲附和、急功近利，他們放棄了自己的藝術歸屬，放棄了自己藝術設計的靈魂。我國很多高校的美術學專業的教學課程僅僅是知識的積累和技術的熟練過程，缺少民族藝術的美術教育，老師只是起到傳授知識和技藝的作用，而學生們只限于學習知識和掌握一般化的操作技能，所以大部分學生們都缺乏對自己國家的民族藝術的基本理解，進而導致了對外來文化缺乏辨能力，對設計缺乏創新能力。
現如今，我國的高等美術學專業的教育者已經充分認識到了這一問題的存在，并對此進行了一系列的改革。現在局部的、為特殊目的的教學方法已經逐步取代了唯一的、以特定的技巧為標尺的專業訓練。所以，在未來培養的美術學專業人才將是視野開闊、對自己的民族藝術有充分認識和了解的綜合性人才。
3.單一的畢業論文考核形式
我國高等院校的美術學專業的畢業課程長期以來都是以論文的形式來進行考核的，即基本課程是以繪畫實踐的方式展開的，但是學生最后的畢業考核卻是以文字的形式進行的。在這種模式下，從一開始的論文選題、撰寫到最后的答辯這整個過程中，學生和老師都會感到陌生，都會處于一種不知所措的狀態中。這樣，考核的結果就不能體現出美術學專業（藝術設計）這門學科的專業性特點，不能體現出這門學科的綜合知識技能與創作思想。
為了突破這種束縛，在選題的時候可以讓學生們進行創作設計選題。創作設計沒有固定的模式，給學生提供了一個更為寬松的環境，可以更好地激發他們的想象力和創造性思維；在進行論文的撰寫時，要求他們在創作設計的中期進行，這樣從選題到編寫的過程都有了素材積累。他們要對自己設計的作品進行感覺和美學兩種形式的闡述，通過這種系統的論述，既能提高專業理論的素養，又可以使老師與學生之間經歷一次思想的碰撞和技能的交流。
二、新的課程教學體系的構想
在藝術多元化的今天，新的課程教學追求的是一種適合整個美術領域全面發展的方法，其核心是對培養多元化藝術的理解、感覺和一定的藝術表達能力。在較短時期內對多元化藝術的理解最好就是學習其概念，將“由理入道”和“由技入道”有機結合起來，以概念來引導這種綜合性的訓練方式。
總而言之，我國美術學專業課程教學體系調整與改革的主要目的是技道同步發展，促進學生的全面、協調發展，使我國的美術學專業的發展跟上時代的發展。只有更多的美術學專業的教育者和實踐者在長期的工作中不斷探索、發展和創造，才能建立科學、合理、有效的完整的美術學專業體系，才能使其逐步趨向完善。
參考文獻：
［1］陰立溥.論高校美術學專業辦學趨向［J］.藝術研究，2007（2）.
［2］黃家琪.地方高校美術學專業現狀解析與思考［J］.裝飾，2007（4）.
［3］島子.美術學的自覺:走向視覺人文［J］.美術觀察，2001（9）.
第5篇：美術核心論文范文
關鍵詞：美術教育研究、方法學、方法論、發展趨勢、脈絡、價值
A中圖分類號：G40 － 014 文獻標識碼：A 文章編號：
引言：方法學是1637年由笛卡爾提出的哲學觀點，并在西方得到廣泛的推崇，筆者將其基礎定義理解為；一門學問采用的規則、方法與公理，一套可實現目標的做法及一種特定的做法。美國韋氏大詞典[①“韋氏大詞典”作為《韋氏新國際英語詞典》的習稱，參考自《辭海》：1999年版，縮印本，1492頁。]①對方法學的釋義為“在某種知識領域上，對探索知識的原則和做法而作之分析。”方法學的通用概念是:在某一門學問或所要探索的知識領域上，對所使用之個別方法加以整合，比較，探討與批判。以方法學為理論背景的各科科學學問都有著自己特定的結構體系，譬如醫學方法學、法律方法學、設計方法學等，學問的方法學包括能夠支持這些方法之準確性原理。而美術教育的研究，應該也有屬于其本身的方法研究體系，即美育方法學。且所涵蓋了一系列已編撰好的美術教育建議方法，包括標準美育信息材料，正規教育程序、工作表與圖像工具等的總和。
近年來美術教育研究方法概述
融合方法學體系的美術教育發展原理，并非單一解決美術教育問題的某一辦法，它是一種具有學術方法精神的理論知識背景，是科學態度與人文背景有效結合的成果。筆者將它視為美術教育學科學術拓展的命脈。要使美術教育研究方法學規律化、妥善化，首先以統計學為基礎，整合了近年來有關美育研究方法的理論信息材料與相關文獻，美育研究論文及著作內容分布；
表1 20 年來中國美育研究論文和著作內容分布
以思想史為美術教育研究方法
中國美育思想史、西方美育思想史和美育思想史是三大主要內容。美育思想史著作的寫作范式表現為以美學思想史為藍本，分別闡明每一位美學家的美育思想。在此類著作中凸顯出古今教育的差異。中國古代的美育思想以討論儒道兩家思想為主，而近現代美育思想的論爭焦點在梁啟超、和王國維。西方美育思想則重點在席勒的《美育書簡》上。這些著作提出；梁啟超的趣味教育論開啟了中國美育的道路，同一時期的王國維基于西方哲學的“知、情、意”三分法提出全面發展的教育觀，基于當時的西方教育發展成就與國情推動了美育的制度化。[[1] 王曉旭，孫文娟，郭春寧.1990年-2010年中國美育研究脈絡 [J].美育學刊.2011.6（2）；1-11.][1]21世紀以后對中國美術教育思想研究的學術論文幾乎是90年代的3倍。學者們以儒釋道三家哲學思想為中心，進行深入解讀與現代性闡釋。其中也不乏一些以南宋程朱理學為基礎的論文代表，如潘立勇在《朱熹人格美育的化育精神》中提出，朱熹人格美育的化育之道主要是承繼儒家的傳統命題。
以思想史作為美育研究方法的例證不在少數，近年來逐漸攀高的中國美育思想逐漸改變了近代以來西學東漸的趨勢，這種改變是源于以思想史為研究方向，推進了美術教育研究多元發展的應證。以思想史為切入點的資源整理方法是最普遍的美術教育學科方法論途徑，有助于為美育研究提供廣泛的理論知識。也概括了一部分以倫理社會發展為背景的美術教育知識體系的歷史沿革和發展方向。
以原理為美術教育研究方法
原理的研究方法是美術教育方法論研究的一個重要的支脈，它與美術教育的實施有著密切的聯系。原理揭示了美術教育的內在屬性，它將觀念與動態程序連接起來，并形成一種規律。原理是模式的導論，盡管我們不斷更新研究模式，但始終需要原理作為支持，另外，原理決定了可行性，使研究對象不脫離社會與自然環境，而這種無法避免的種種聯系，使美術教育原理本身具有鮮明的個性。細化與規范原理的內容，深入原理的內在屬性，將使美術教育方法論更實際切入美術教育研究的核心。
正確的教學方法，受多方因素制約：第一是正確的美術教學任務或目標；第二是優秀的教材教科書；第三是教學執行者―――教師的全面素質；第四是教育對象學生的心理、認識和思維全面情況。這四方面原理都從不同程度上制約著教學方法的制定和運用。在實際教學活動中，有一些教學方法是屬于靜態性質的方法，有一些教學方法則是動態的方法，由美國心理學家和教育家布魯納提出的“ 發現法”，意即，引導學生利用教師和教材所提供的有關材料，親自去發現結論或規律而成為“ 發現者”；即為動態的教學方法。美術教學中要善于將這兩種方法統一起來，以期取得最佳的教學效果。[[2] 王雨中.美術教育方法論.[J].全國中文核心期刊：藝術百家.2007.7（99）；175-176.][2]原理的認識角度能夠啟發引導發現與建設方法，并促進合理改善美術教育教學體制。
美術教育原理研究方法還涉及了美育的性質與任務；內容與形式。從檢索結果看，近十年不少學者在原理研究方法的基礎上有一種開拓性的共識。如拉爾夫?史密斯著、滕守堯譯的《藝術感覺與美育》( 2000年，四川人民出版社)，凌曉蕾主編的《藝術美育》( 暨南大學出版社，2006年)，張愛萍主編《美育與藝術欣賞》( 哈爾濱地圖出版社，2007 年) 等，都認為美術教育本質上是一種審美教育，它通過美開啟人的心靈，以一種熏陶而非灌輸的方式對人的內在素質發生潛移默化的作用; 教育行為則是美術教育的實踐形態，在高校中展開美育的主要途徑; 美術教育從根本上提升大學生的審美趣味和人文素養，促進人的全面發展; 在高校的現行體制中，美術教育是必不可少和行之有效的素質教育方式。[][1]
以實踐為美術教育研究方法
唯物辯證法是馬克思和恩格斯在唯物主義基礎上改造黑格爾唯心主義辯證法，所創立的唯一科學的方法論。應證這種方法論的基礎正是實踐活動，同樣，在推進美術教育研究的進程中，實踐活動仍然是驗證學術知識的重要途徑。
以《美國哈佛大學課程體系改革考論―――哈佛通識教育( 美育類) 實地考察報告之二》[[3] ，傅曉微.哈佛課程體系改革考論―哈佛通識教育（美育類）實地考察報告之二. [J].美育學刊:美育實踐研究.2011.6 (2):51-60][3]為實例，研究高等學院美術教育課程改革實踐研究方法，為我國高等教育美育實踐方法研究提供參考。美育類課程作為哈佛新課程體系的縮影，從以“學科”為分
類標準，到以“需要”為分類標準; 從重理論研究方法，到重審美對象“是什么”和“為什么”，“連接”大學院墻內外、學生現在和未來，實現了從美術教育到審美教育的跨越。
盡管美國和世界許多高校把哈佛核心課程體系( Core Curriculum System) 視為現代大學通識教育的模板，但哈佛最新課程改革的首要動因，恰恰是看到這“模板”顯在和潛在的弊端。哈佛大學摒棄全球眾多高校趨之若鶩的核心課程體系，追求更完美的課程體系，既來自俯視全球的霸氣和視野，又來自居安思危的危機意識。這些哈佛精髓，完全可以在中國文化土壤中找到同樣的文化元素。也對我國高等教育的積弊提供了大量可資借鑒的積極因素。
哈佛課程體系改革是從自身多維認識到實踐過程的衍化，再次宣告了它放眼世界的雄心，從研究實踐方法論的角度來說，中國在1990 年先生逝世50 年之際，李祥林的《中國近代美育體系的創導者》指出，蔡先生曾言: “美育的名詞，是民國元年我從德文FsthetischeErziehung 譯出，為從前所未有。”真正從理論上使美育系統化，在實踐中做出顯著成績并有廣泛影響。[][1]而當下國內不少學院的美育體制改革也常以舊識推新學，但新學并非是由當下美術教育現狀所催進的學術研究方法，實為擴充研究方法而學習、引用、采
納的諸多辦法，其結果大多是改變了學術
路徑，而未改變學術研究的大格局。意識
表22009年哈佛新課程體系
尋找美術教育學科交叉點研究方法
有關于尋找學科交叉點的方法，一直是學者們推進學術的重要辦法之一。現也有 “跨語境”美學的研究方式可成為美術教育學科探索研究法之參考。如比較受推崇的《高居翰中國美術史文集序》，它說明了學術研究可通過外來參照系的對比發現自身研究領域的盲區。近年來比較顯著的學科交叉點是美術教育與語言語義學，美術教育與統計學、美術教育與生態學、美術教育與心理學、美術教育與圖像學、美術教育與現象學，而相對傳統的學術焦點是美術教育與文學、美術教育與哲學、美術教育與社會學、美術教育與邏輯學等。
以尋找學科交叉點的美術教育學術研究方式極大程度的豐富了學科內容，并為找到新的學術領域和資源提供了有效途徑，從美術教育與學科交叉研究分布法的要義來說，所面臨的問題的關鍵是學術價值的體現。在這種研究方法逐漸成型的過程中，也有不少學術思想值得我們學習，如：李欣人在《席勒美育思想對馬克思的影響及其當代意義》中指出，席勒美育思想對馬克思的影響主要表現在馬克思“異化”理論的形成和“人性復歸”理論的提出。趙伶俐《高校美育―――美的人生設計和創造》偏向于科學化、量化的研究，把美育目標所體現的觀念意識和知識分解為一系列的行為、方法和技能，使學生在懂得和了解基本的美學、美育和美育心理學知識的同時，掌握運用美的規律去進行自我人生的理想設計、形象設計和生活設計的方法。[][1] 但也有弊端，如范景中教授就曾經擔憂“這種研究以常識碎片的拼湊而扼殺了美術史的魅力，也淹沒了智識的光芒，導致了巧取之偽問題泛濫意一時”。而在美育與學科交叉分布研究方法的觀念里，可以以笛卡爾在《論方法》中提出的四條理論作為依據：1.普遍懷疑，將一切可疑的知識圈出，剩下絕對正確的內容。2.將最復雜的事物轉化為最簡易的事物，例如將精神實體化為思維，將物質實體化為廣延。[①笛卡爾“第一哲學”特有的哲學術語。就是物質的基本屬性 ， 即物質的空間屬性，即所謂的長寬高， 凡是物質必然占據空間 ， 這就是廣延 。]① 3.用綜合方式從簡單事物中，獲得復雜事物。4.盡可能累計全面，復查周全，以確定毫無疏漏。這樣的思維雖未必適用于美術創作，卻可為美術教育方法學系統的形成提供參考，如，將第一條用于學科交叉點的尋找過程中，可相對減少無關知識對學術主題的干預；第二條則利于我們看清多維復雜事物，直擊美術教育研究方法的本質與核心；第三條則利于美術教育與各學科知識體系相互碰撞、促進與發展；最后一條則適用于檢驗學術成果，為成果的實踐和學術價值的體現創造可能。
2.5 美術教育部門與學科建設研究方法
近年來不少學院致力于學科探索，潛心研究美術教育的課程設計和教材教法，也有的部分學者特別關注師資建設。在美育課程的目標方面，李開玲、孫景曾在《大學美育課程論略論》中從美術教育的大局觀角度提出了具體的美育目標論與課程論，認為美術教育的目標有三個: 第一，現代化的憂思與可持續發展; 第二，教育的使命; 第三，促進生存方式重建。美育課程的功能層面，邢云提出了美育課程設置的必要性，認為美育課程在學校教育中處于核心地位，教育的目標、價值主要通過課程來體現和實施。從師資隊伍建設上，特別突出的有孟繁梧從師資的自然狀況、素質狀況和管理狀況進行分析，在指出問題的同時提出了綜合性高等藝術院校教師應該具備的素質―――包括完整的知識體系、較強的藝術教育科研能力、更強的創新精神和進取精神以及良好的思想素質和職業道德。
比較值得關注的是從藝術管理的課程設置來建設美術教育的新學科。藝術管理[arts management or arts administration]是一門新興的輔助學科，它順應時代的需求而產生。和學院制美術教育普通學科相比，它與社會的關系更為密切。藝術管理者擔負著雙重任務：一方面，要為藝術家營造富有成效的創作環境，提供最佳機會發展其藝術；另一方面，要將由此而獲得的成果呈現給理想的觀眾，為其藝術體驗準備條件。在過去2000多年里，藝術家曾自行擔當這個責任，而當藝術創作及其展示成為一種生產與營銷機制時，人們認識到，藝術組織的領導與管理需要專業技巧。[[6] 曹義強.藝術管理的觀念與學術狀況.[J].新美術.2007.3（28）；4-15.][6]“藝術管理是一門將文化政策、文化社會學、文化經濟學、博物館學和藝術史與管理學結合的操作性學問。藝術管理者需具備商學、財經、經濟學、心理學方面的技巧，才能勝任其工作。”這個觀點是2007年由曹義強教授所提出的，以他將學科建設中的普遍方法與藝術管理學科特性結合所得出的學術觀點來比較我們在以常人方法學取向的角度研究美術類的學科建設，過程中極易忽略學科的特性，我認為曹對藝術管理學科觀念見解很值得我們借鑒。回顧一下常人方法學的特征有：1. 行動的權宜性( conting ency) 與規則的說明價值。2. 行動的場景組織與局部索引性。3. 行動的反身性和可說明性。4.研究方法的“獨特適應性”。[[7] 周斌.教育研究中的――常人方法學取向.[J].教育理論與實踐.2001.10（21）：9-13.][7]研究人類社會生活是學術者不可忽略的要素，在美術教育研究過程中我們有必要進一步了解常人方法學，但常人方法學并非作為我們學科發展的拼圖之一，而是作為一種客觀現象參考。且無論是以與美術教育相關的學科發展角度出發，或者依照社會功能變化的不確定性，在美術教育部門與學科建設研究方法中，仍需具有潛在隨機性。
3. 美術教育研究方法學趨勢
近年來，美術教育研究方法的趨勢十分明顯，1.逐漸脫離純理論的研究方式向實踐邁進。2.是針對院校性質的改善內容、目標、教材、方法、評估體系。3.是對美術教育與美學關系的進一步深入。5.隱性課程體系與交叉學科的開拓與探究。6.隨著社會自然環境與人類意識的改變，發展數字化和實驗性教學。對于美術教育研究的發展而言，方法是十分重要的，如在《高居翰中國美術史集序》里，我們發現跨語境研究為美術和美育研究提供了一種參照系，這種外來的參照系往往能照亮容易處于盲區的問題與領域，高居翰善于默記大量的圖像，他對視覺材料的評述，具有圖文互證的效果。
從總體趨勢來看，每一種研究方法都成為一個單一途徑而迅速發展，但從方法學的角度看，它們并未形成一個具有穩定性規律的方法體系，常態單一的方法無論是來自于東方的哲學觀照，還是出自于西方思維的能量，都無法滿足美術教育研究發展的未來格局，避免學術者盡可能不落入一種本位主義，如致力于完善美術教育方法學的研究，可綜合文獻與數據整理，結合社會學、統計學和哲學等探索美術教育研究方法的形成與結構、普遍特征與內化邏輯、理序與穩定數據、變化與自然反應等，以至于美術教育研究的方法本身集成一套具有學術價值的參考體系，對美術教育研究的學術方法具有創新、預測、評估等功能。
第6篇：美術核心論文范文
論文內容摘要：高等院校藝術理論教學經歷了從教材理論傳授到多媒體輔助教學兩個階段，隨著新時期大學生知識面的拓寬，網絡媒體的充分運用，藝術理論教學必然面臨新的要求。文章提出了在教材理論與多媒體設施輔助教學的基礎上，進一步建立文獻集成閱讀體系，增強學術性與人文素養，培養學生積極的價值導向，從而促進專業學習與創作。
高等藝術院校及高等院校藝術專業學生對于藝術基礎理論的學習都有必修課程，課程名稱通常為《藝術概論》，實質是對高校學生綜合藝術理論素養的一次普及，這門課對于理解藝術理論，提高綜合人文素養，正確引導藝術實踐活動有著積極而現實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術門類和形態，圍繞藝術理論的核心概念推衍展開，對藝術基本原理、基礎知識、基本問題進行專門梳理；依據藝術創作與欣賞的一般規律，具體探討有關藝術的本質、特征、作用、發生和發展規律，以及藝術家、藝術作品、藝術創作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場、藝術與社會各系統的關系。而現有的教材體系，旨在揭示藝術發展的內在規律，建立藝術學科教育的基本平臺，在較大學科框架下引用極少原典，在反映藝術理論的風采與精華方面顯得有些不足。筆者認為，有必要在現有教材體系的基礎上做進一步的教學創新和研究。
目前，國內學界對藝術理論課程的教學模式探討已經經歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學習，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術的社會本質、認識本質、審美本質，以及藝術門類的基本概念，介紹藝術創作與社會接受的一些環節。如果單純以口授和書面理論為主，學生理論學習的興趣較弱，容易產生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術概論教學是教學模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學設備的逐步完善提升，開始出現教學理論與多媒體聲像相結合，以教師課件引導學生創造性學習，感性地認識各種藝術門類的影像資料，這也是新時期教學模式中不可或缺的第二維度。
從當前的教學實際來看，大多數高校的教學，乃至各省、國家級的有些精品課程已經進入第二階段的教研與推廣過程。從長遠來看，藝術理論的教學必然會面臨新的要求，將會進入一個更高的平臺。隨著新時期大學生知識面的拓寬以及網絡媒體的充分運用，筆者在教學工作中感到，現有的教材體系從理論和實踐的角度已經開始出現了某些局限，但是，相關的深化輔助體系尚未完備地建立起來，大量可利用的文獻資料十分分散，我們可以通過匯總、去粗取精加以整合，使其成為教學中又一個有力支撐和補充。因而，在目前多媒體課件為主的狀態下未雨綢繆，在教學學術性上再向前推進一級，進一步提升教學資源，增加新的教學方式非常必要，這也成為本文探討的第三維度。
三維教學模式，具體的操作方法，是在現階段教材與多媒體課件結合的基礎上，引入各藝術門類藝術大師的經典文獻著作，建設開發教材之外的閱讀課本，以指導上世紀90年代后出生的新時期大學生的學習與藝術創作實踐，提高精神文化領域的人文素養。這一平臺的內容可以包含文學、音樂、美術、建筑、雕塑、影視、戲劇、舞蹈等富有代表性、有杰出貢獻的人物實踐經驗總結，論文、隨筆、感想等體裁不拘，構建一個可資閱讀和借鑒的書面經驗體系，如同一個現身說法的藝術家文庫，使學生通過集中閱讀這些藝術家的人生積累與感悟所凝結成的文字，短時間內結合課堂的學習形成一定的素養與基調，在有效的課堂學習中感悟藝術與人生的豐富內涵。
這個集成讀本體系可以以文獻的遴選與課堂教學相結合，選擇一批文獻及時進行教學與反饋，然后再補充更新，最終穩定下來，形成一個核心文獻為主體的人文藝術集成讀本。文庫的編排收納按時代序列可分為三個部分，分別圍繞三種類別展開，力爭內容豐富、涵蓋多樣。具體來說，第一大構成部分是古典詩、詞、文、琴、畫論文獻的精選、節選，以及白話文譯本的選擇、構建，然后圍繞“意境”“意蘊”有關核心概念的典范文本集合，如曹丕《典論·論文》、嵇康《琴賦》《聲無哀樂論》、謝赫《古畫品錄》等，例如曹丕論及文字，“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”（曹丕《典論·論文》）又如嵇康論及古琴的文字，“可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也。……然八音之器，歌舞之象，歷世才士，并為之賦。頌其體制，風流莫不相襲；稱其材干，則以危苦為上；賦其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴……”（嵇康《琴賦》）
第二構成部分，選擇近現代的曲藝、美術等藝術門類，如梅蘭芳論藝術、吳冠中論抽象美、傅抱石論中國畫的精神等一批富有真知灼見、具有實際指導意義的文章。從不同藝術門類之間的相互促進與影響角度，我們可以選擇戲曲大師梅蘭芳的文字舉例，“我雖然很早認識白石先生，但跟他學畫卻在一九二零年的秋天。記得有一天我邀他到家里來閑談，白石先生一見面就說：‘聽說你近來習畫很用功，我看見你畫的佛像，比以前進步了。’……白石先生笑著說：‘我給你畫草蟲，你回頭唱一段給我聽就成了。’……他的小蟲畫得那樣細致生動，仿佛蠕蠕地要爬出紙外的樣子。但是，他下筆準確的程度是驚人的，速度也是驚人的。”這段文字選自梅蘭芳回憶錄《舞臺生活四十年》，里面部分章節細致生動地記錄了他與陳師曾、金拱北、陳半丁、齊白石等畫家的交往與學畫的經歷。這適合美術類青年學子沉心靜氣地體會戲曲與國畫界的顛峰人物相互促進的往事，深入體會藝術門類間的相互借鑒與影響，有利于開闊視野，促進專業創作。
另外，在同一藝術門類之中，對于東西方藝術的影響與交融，我們也可舉例介紹給學生，“在西方學習了繪畫中的結構規律、平面分割的法則，回頭再看自己祖先的杰作，我驚訝地發現：范寬的《溪山行旅圖》立足于‘方’的基本構成，其效果端莊而厚重；郭熙的《早春圖》以‘弧’為主調，從樹木干枝到群山體態，均一統在曲線的頌歌中，構成恢弘的春之曲；弘仁著墨無多，全憑平面分割之獨特手法，表現大自然的寬闊與開合……我曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。若真能達到藝術的至境，油畫風景和水墨山水其實是嫡親姊妹，均系大自然的嫡傳。”吳冠中以精到的語言、豐富的人生體驗告訴學子，在藝術的最高境界中東西方相融，這種畢生的體會，如果配合青年的悟性，必將會在藝術的思考與創作中起到事半功倍的效果。
第三部分，選擇當代藝術批評、電影理論、新媒介理論、藝術設計理論方面有獨到體會和個人成就的文選構建，介紹具有一定個人風格的當代藝術批評，例如，“當西方中心主義的國際使者帶著他們固有的文化標準來中國選擇現代藝術時，中國的‘細腰國際主義者’們由于多年積累了豐厚的‘泛表演’經驗，就會坦然說出：‘您需要什么類型的作品，我就能做出什么來。’足夠地暗示了自家手藝的無所不能。換句話說，您（西方）用民俗眼光看我們（中國），我就給您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的語言，入木三分地解析了當代的一些藝術現象，為青年學子提供了明確的價值導向。在教學中，通過中正平穩的教材語言與富有語言特色、劍走偏鋒的文獻個案配合課堂討論，可以讓學生產生耳目一新的感覺，既構建基本的知識框架，又可以讓他們掌握語言運用的靈活技巧與思考問題的方式，起到思維與語言技能雙向提高的作用。
總之，新的教學模式建立在多媒體影音教學與教材教學的兩級平臺之上，首先完成古典的反映傳統美學與民族文化精神的深邃精華構建，隨后完成近現代選文的構建，然后完成當代的選文構建及課堂運用。經過完整的教學周期的應用與反饋，最后統籌定稿，成為日后教學的有力輔助文庫，并擴大范圍推廣。雖然目前的藝術理論課堂教學仍處于第二階段的長足發展中，但從長遠來看，在深化教學的追求中，這種新的教學模式，可以產生更深入、更有效的影響。從古今中外大量存世的文論、畫論、音樂、美術、舞蹈、電影等各領域藝術家著作中采擷、精選、過濾和搭配，比單純依賴學生自己去圖書館課后閱讀要直接、有效。
參考文獻：
[1]許姬傳.梅蘭芳回憶錄/梅蘭芳口述[m].北京：團結出版社，2005.
第7篇：美術核心論文范文
關鍵詞： 藝術類研究生 培養模式 美術學專業 設計專業
近年來，隨著研究生招生人數的不斷增加，我國研究生的規模得到了快速發展。研究生教育作為培養高層次人才的中心，科學研究創新的基地、推進社會發展的動力站，如何保證和提高研究生培養質量顯得異常重要和迫切。藝術類碩士生教育［1，2］是研究生教育中的一個重要組成部分，擔負著培養藝術文化領域拔尖創新人才的重任，提高其質量任重而道遠。
目前除了專業的藝術學院比較重視藝術類碩士生教育之外，開設藝術專業的普通高校偏重于理、工、文等傳統學科學術型研究生的培養，往往忽視藝術類碩士生教育。當前在全民提倡素質教育的背景下，“藝術教育”的社會熱度呈現出前所未有的膨脹景象。因此，藝術類碩士生教育該往什么方向發展，其培養目標怎樣定位、培養模式［3，4］如何設計等一些關乎研究生教育質量的問題成為每個藝術教育工作者應思考的課題。我結合在普通高校藝術學院工作的經驗，從培養方案設計的目標出發，分析了目前高校藝術類碩士生教育培養模式存在的問題，并結合藝術類碩士生教育的特點，探索了培養模式中的關鍵因素。
1.藝術類研究生教育的目標
我所在的高校沒有音樂專業，所以本文專注于美術學和設計專業業務素質的培養目標。另外，思想素質這一教育目標在普通高校有專門的學生工作機構和人員負責管理與教育，本文也不探究。
美術學專業的業務素質要求基本包括以下幾個方面：（1）對美術學相關性學科（包括自然科學），有廣泛的了解和一定的研究。在本學科范圍內，要全面、系統地掌握美術學的基本知識、基本理論與基本技能，并不斷追蹤本學科發展的前沿。要具備在本學科獨立進行科學研究的能力和水平，在學術與思想研究方面，富有開拓創新的精神。（2）綜合素質高，創新能力強，能從事美學及其相關學科的教學與科學研究工作的美學研究性人才。
設計專業的業務素質要求基本包括以下幾個方面：（1）應掌握堅實的設計藝術學基礎理論，正確理解、把握設計領域動態及發展趨勢。（2）掌握科學、系統的設計方法，具有敏銳視角和創新能力，培養獨立從事設計研究和設計開發的能力。（3）熟練掌握一門外語，能從事本專業或相關專業的設計、研究和教學等工作。
這兩個專業共同的培養目標可以概括為：堅實的基礎知識、寬廣的知識面；獨立從事本專業的教學和科學研究；具有敏銳視角和創新能力。很顯然，如果研究生的培養質量能夠達到培養目標的要求，將為國家輸送大量的高端藝術人才。
2.現有培養模式存在的問題
研究生教育是繼本科教育之后的高層次教育，主要包括獨立研究訓練、專業教育和第一學位教育三個部分，具有研究性、更專業化及學科廣泛性、交叉性、邊緣性諸多特征。研究生培養模式是人才培養的特殊形式，制約著高層次人才的培養。目前在藝術類研究生培養模式上存在諸多問題，是不容忽視的事實，具體包括以下幾個方面。
2.1學科建設缺乏重視
藝術類研究生的培養工作，目前多由普通高校承擔，然而由于歷史的原因，普通高校對藝術學科建設缺乏足夠的重視，研究生教育也成為院校本科教育的點綴品、附屬品。到目前為止，具備博士點的高校鳳毛麟角，甚至很多高校都未獲藝術學一級學科的授權。
研究生教育質量的提高是建立在學位點建設成效的基礎上的，研究生教育質量要提升，學位點的建設就必須不斷加大力度，不斷提高。目前很多高校動用全院乃至全校的力量進行學位點申報，等拿到學位點以后不重視建設，缺乏一個長期的發展規劃和發展目標。沒有建立完善的監督評估體系，在學科點的發展上重視程度不夠、措施乏力。甚至有的導師以自我為中心，我行我素，不能站在學科點建設的高度上考慮研究生的培養，這非常不利于學科建設的擴展和維系。總之，學科建設是研究生培養工作的承載體，與研究生教育休戚相關。缺乏學科的支持，研究生教育便成了無本之木，無源之水。
2.2培養模式簡單化
研究生在三年的培養期內，第一年基本上以學習公共基礎課和專業課為主。公共基礎課和專業課的學習占據了大量的時間，但是效果卻十分不理想。主要原因在于研究生的課堂教學仍然以本科式教學為主，即“滿堂灌”的形式，缺少與研究生的互動。同時研究生課程設置缺乏應有的系統性，研究的成分太少，很多是本科階段課程的翻版。
很多導師沒有制定嚴格的培養計劃，培養沒有目的性。另外，有的導師開始制定培養計劃，但僅僅是一紙空文，根本不遵照執行，常常依據所承擔的項目隨意更改，甚至很多研究生在開題之前一個星期才能確定開題的內容。好的開題直接決定了研究生的培養質量。正常情況下，研究生需要閱讀大量的參考文獻，了解相關研究背景，以及存在的問題，這些工作需要半年左右的時間。
在培養過程中，日常的研討也有較大的隨意性，不能圍繞相關的課題進行系統的研究。在論文準備階段，導師和學生都對論文缺乏足夠的重視，有的碩士論文只撰寫了幾十天，卻也能通過答辯，這樣的培養方式如何保證培養質量？論文的字數與論文質量之間雖無必然的因果關聯，但有一點是肯定的:沒有一定的數量，便無法保證一定的質量。
2.3課程設置本科化
目前我國很多大學的研究生課程設置存在著本科化的傾向，在內容上與本科課程的設置拉不開檔次，不少課程甚至是本科階段的重復。首先在培養大綱的設置上與本科培養方案如出一轍，不能夠突出培養研究生的研究素養這一基本目標。其次在教學方法上，方式比較單一，不能引起研究生的共鳴，不能引導研究生如何思考問題的起源，問題的不同解決方案之間的異同點，比如對設計藝術學，缺乏對交叉性的邊緣學科的較大的重視。最后是缺乏對學生的邏輯思維訓練。
3.培養模式的改進
3.1自主學習意識的培養
在本科階段教學以教師提出問題，教師解答問題為主。依據研究生的培養目標，研究生應該具有獨立思考進行科學研究的能力。所以在研究生階段應該是導師和學生自己提出問題，學生自己或者學生與導師一起解決問題。因此，研究生教學應該極力強化學生學習的自主性和獨立性，講究學習方法和學習效果，主動學習和善于學習。
培根說：“閱讀使人充實，會談使人敏捷，寫作與筆記使人精確。”研究生了解相關課題的背景后才能做出有實際意義的成果，由此可見，大量的并且有深度的閱讀，積極的研討和辯論，勤奮的寫作實踐是研究生學習的基本要素。
當今社會是一個信息爆炸的時代，每一個課題都充斥著大量的資料。每個研究生不可能把這些都讀完，必須有選擇地閱讀。可以將資料分成兩類：一類是精讀資料，這類資料一般是經典文獻，對相關學科的發展至關重要，因此要求研究生必須認真反復閱讀，并且能夠寫出評論。另外一類是泛讀資料，這類資料有助于拓寬研究生的視野，引導其探求新的知識領域，引發其新的思考。對這類資料要求學生從論文的摘要和引言當中知道論了什么工作，怎么做的，為什么這么做，還存在什么問題。
3.2解決實際問題能力的培養
對于碩士研究生的培養，重點是培養其獨立從事專業研究所需要的綜合素養及應用、創新能力。根據學科和專業特性，又有基礎性研究、理論性研究和應用性研究之分。目前很多高校盲目追求論文的數量，導致大量垃圾論文的產生。據相關報道，目前國內大約95%的論文無人引用。對于不同的學科，其特性決定了它該擁有的考核模式。就設計藝術學的研究生來講，應該著重于藝術實踐創新及其設計理論創新的培養。研究生需要通過大量的設計實踐，長時間的體驗和感悟，由此產生的研究論文將具有新的理論和獨到見解，這樣的應用性研究才有社會價值。然而，在近幾年的設計藝術學的研究生培養中，普遍存在著只重視理論，輕視實踐的傾向，導致研究生實際的水平呈明顯下降趨勢，所撰寫的論文內容空泛，缺乏說服力。因此，對碩士研究生的培養方向需要進行適當調整，對于面向應用型的學科，應由原來的以理論性研究向應用性研究轉變，以適應社會對高層次應用型人才的需求。
3.3培養導師的創新能力
導師的創新能力是研究生教育創新的前提和基礎，只有具有強烈創新意識的導師才能培養出具有創新能力的研究生。從這個層面上講，培養導師的創新能力是實施研究生教育創新的關鍵所在。學校要采取措施，切實提高導師的創新能力。第一，學校學院要鼓勵教師創新。創新是一個艱苦而且有一定風險性的事情，學校應該放寬對教師的考核，比如延長考核周期，可以每2―3年考核一次。考核指標可以靈活多樣，只要被業內人士認可的成果則均應得到承認，而不能一刀切，一切以核心論文的數量衡量。第二，在導師的遴選中，要注重參選教師的科研項目是否具有創新性、前沿性，而不能僅僅以科研經費的多少、研究成果的數量和等級來衡量。第三，制定嚴格的獎勵措施，對于創新成果的導師給予重獎。第四，定期舉辦學者講壇，邀請國內外知名學者來校講學。第五，克服一切困難，每年舉辦3―4次高級別國際國內會議，不斷開闊教師的創新視野。第六，鼓勵和支持青年教師拜訪名校名師，攻讀博士學位，為導師隊伍培養后備力量。
3.4校企聯合培養
應用型學科的特性決定了研究生除了應具備相應的理論水平外，還應具有一定的應用能力。學校應積極采取校企聯合的方式，依據學院的特色，有選擇地與企事業單位進行合作，充分發揮高校人才和科技優勢，支持社會發展。通過產學研結合，更新研究生的知識結構，加深對理論知識的認識，了解和掌握知識的應用過程，增強研究生解決實際問題的能力，進一步提高研究生群體的社會貢獻率。同時通過產學研結合還可以提高合作單位的研發能力、科技創新能力和綜合競爭實力。這樣，在校企聯合培養的過程中，研究生能積極地將理論與實際的工作相結合，增強學習動力，降低一直學習理論的厭倦感，感覺到一定程度的成就感。因此，在不斷地學習與實踐過程中加強研究生能力與潛力的培養，能夠為研究生在未來實際的工作中儲備更多的能量。
3.5創新能力和精神的培養
創新能力的培養是研究生教育的核心，是時代賦予研究生教育的歷史使命，是評價研究生教育質量的根本標準。研究生的創新能力教育可以從以下幾個方面入手：第一，創造良好的創新氛圍，樹立人人創新的風氣，充分調動研究生創新的激情，挖掘其創新潛能。第二，建立合理的考核制度，嚴格淘汰沒有任何實際價值、毫無創新可言的項目。對于積極探索的學生在獎學金的評審上要給予重視，將創新由口號變成實際行動。第三，負責學生工作的部門要積極聯系相關專家，以往的成功的創新者對研究生進行指導，解答他們在實際創新過程中遇到的問題。第四，導師要具有強烈的創新意識。在論文的開題、研究、寫作過程中重視創新，以創新為主線引導研究生的培養。
4.結語
藝術學研究生教育為未來培養高層次人才，其中人才培養質量與國家藝術類教育的進步緊密相關，也關系到未來社會物質文化和經濟建設的發展并帶動整個藝術教育的發展。好的培養模式有利于培養出優秀的藝術類研究生，因此培養模式對藝術教育、藝術學科的發展至關重要。隨著時態的發展，藝術類研究生的培養需要結合時代特色，因此需要在實踐中進一步探索好的培養模式。
參考文獻：
［1］馬金峰.對高校藝術教育根本的探究［J］.甘肅科技縱橫，2006，35，（3）：219-219.
［2］周星.藝術學從一級學科調整為門類的設置方案分析［J］.學位與研究生教育，2008，6:52-54.
第8篇：美術核心論文范文
關鍵詞：美術欣賞；美術教學；藝術個性
藝術個性不僅僅是融合個人主觀能動性和客觀外部環境的綜合表現，更是一種在藝術創作過程中審視、創造、表達的過程。藝術個性凝聚著創作者的藝術思維、創新意識以及對藝術的個人追求與夢想，它是美術作品的核心， 也是美術欣賞教學的重點和難點。學生的藝術個性可以通過他們所接觸到的、形象思維能力與藝術靈感高超的美術欣賞課程中得到，絕不可能從業已僵化的課堂教學開始，如何指導學生從美術欣賞課堂教學中練好藝術基本功、打好“個性”牌具有重要的現實意義和學術價值。
一、美術欣賞課堂教學的現狀
美術欣賞課堂教學實質上就是教師幫助學生認知美術作品、實現審美的過程，是在學生活體驗的基礎上幫助他們對已經構思物化的意向進行深入感知、主動體驗、創新創作。教師在這個過程之中能夠充分為學生提供藝術作品選擇與思考的空間，進而培養與發展學生的藝術個性，提高學生審美能力和觀察能力的水平，幫助學生在欣賞作品過程中表現出主動性和積極性。
當前，美術欣賞課堂教學中對學生藝術個性的培養主要包括欣賞體驗方式的個性化和創作情感表達的個性化，在這個過程中普遍存在兩種極端。一種表現為教師在教學中片面強調美術作品的表現張力，追求作品的形式感，特別是欣賞美術作品的形與色，在藝術技巧上停留大量教學實踐，程序化地引導學生摹仿范本作品，缺乏體驗式教學活動，使得課堂形式出現重形式（摹仿）輕內容（藝術個性）的穩定性趨勢，使得學生的作品風格接近、機械刻板，缺乏藝術品位和創造性，表現出藝術個性的淺薄性和不穩定性。另一種表現為，在傳統的美術欣賞教學模式和當代美術作品時代精神的雙重影響下，教師過分強調欣賞作品的物象，以理性化、客觀化的思維語言表達美術作品的人文價值，學生潛在的藝術思維和想象空間受到壓縮制約，同時這種課堂內容的相對確定性也違背了藝術創作需要審美直覺和藝術個性的一般法則。不可否認的是，美術欣賞教學中還存在著教師地位、教學設備、學校生源等方面相對欠缺的問題，這些問題的出現都不利于學生藝術個性的培養。
二、美術欣賞教學中培養藝術個性的必要性
（一）美術欣賞教學的價值
“藝術創作就像科學發現一樣，需不斷地發掘新的創造性潛力。這種潛力包括創造性思想、創造性文獻、創造性技法、創造性媒介，同時要研究傳統藝術中的創造經驗、技法與材料等。”①美術發展史的背后推動力量是弘揚藝術個性的藝術家，正是由于他們的自我個性張揚和執著創作追求，才使得藝術作品偉大存在于史冊，才使得美術欣賞這門課程足夠充實完整。藝術家成就高低與是否具有藝術個性密切相關；培養學生具有藝術個性，也已成為衡量美術欣賞教學的重要目標之一。美術作品所凝練的藝術思想、審美藝術、創造性思維構成藝術家作品中散發的獨特藝術個性。透過美術作品可以表達出藝術家的個人經歷、個性特征、生活情趣、學識天賦以及繪畫造型、色彩把控、表現技巧等方面的內涵，這些均是藝術個性的表現。
（二）美術欣賞教學中培養藝術個性的意義
藝術個性體現在多樣化的美術作品中，美術作品的多樣性為培養藝術個性提供了沃土，在美術欣賞教學角度能夠挖掘藝術個性、培養優秀藝術人才。“每一件藝術作品都是藝術家結合自身所處時代環境對與自身生活體驗從藝術構思、藝術表達、審美認識等方面進行的創造，都是藝術家個體體驗與藝術表現相結合的產物。”②一方面，欣賞美術作品的多樣性是由藝術的本質特性所決定，藝術是從大量的表象中以藝術化的思維方式提取素材，最終塑造出具體可見的美術作品。教師通過感性的認知深化，由美術語言想課堂語言進行轉化，在美術欣賞教學這一過程中，藝術化思維方式的本質無疑是藝術的本質特性，作品表達的藝術個性越突出，學生感受到的藝術沖擊力也越強，能夠學習到的藝術個性也越多樣化。另一方面，時展的總趨勢帶來美術作品的多樣性，藝術個性也在時展中沉淀。現代科學為我們的美術欣賞課堂教學帶來諸多硬件方面的便利因素，而組織化、標準化的現代教學管理方式削弱了學生個性化的精神世界，我們需要意識到藝術個性培養對藝術作品生產力開發具有重要作用，美術欣賞教學過程中需要滲透具有培養藝術個性的教學理念。這樣，美術欣賞教學課堂才能成為學生創作多樣化藝術作品的基石，讓美術作品融合獨一無二的民族意識和個人風格，透過藝術作品展現的文化心理和時代精神，為美術作品創作注入恒久的生命力。
三、美術欣賞教學中藝術個性培養的路徑
美術欣賞的內涵已經逐步外延到如何以欣賞視覺藝術的形式表達廣泛形象的能力，美術欣賞教學實際上已經成為具有創作性質的學科，其學科的創作性質是溝通與合作的過程。在它的創作中要求一切以人為本，以人的情感、智慧、技巧為基巖，我們的教學內容、方式和質量評價系統都應適應這個變化，訓練和培養學生的藝術個性和創造能力。
（一）豐富美術欣賞的理論學習和實踐拓展，完善美術欣賞教學內容
美術欣賞課程中普遍存在解讀美術理論和拓展美術實踐這兩個過程，教師在教學過程之中，不僅需要利用自身深厚的理論功底對作品進行解讀，以美術理論背景進行擴展引申，在很大程度上，教師還應該重點在對如何拓展思維、豐富創作時間、完善教學內容、突破藝術表現類型等方面著手。美術欣賞教學在引入美術理論時，最重要的是，不能將主流的、傳統的美術觀念控制學生的藝術思維，而要在課堂欣賞教學中將美術理論修養水平和藝術創新能力區別開來，在欣賞中完善補充各派別的美術理論，鼓勵學生學習借鑒現代藝術，尊重學生的想象和探索，形成“百家爭鳴、百花齊放”的美術欣賞理論教學內容。同時，教師帶領學生進行欣賞課程的美術實踐時，需要脫離美術理論的局限性，突破美術理論的特定要求，以美術作品本身的藝術性打動學生，使得學生在創作實踐因自我興趣產生情感真實共鳴，提高美術實踐的探索性和創造性水平。在教學實踐中，教師主要從材料、創作技法、表現形式等多方面改善美術欣賞課程的體驗方式，引導學生結合課堂內容思考藝術傳統的延續性和可行性，綜合探索運用“寫實、象征、形式技巧、主觀表現、主體構成等五種類型的表現傾向”③。在教學內容中，教師需要重點列出美術欣賞所給學生帶來的、以及其他事物無法提供的審美價值，保持學生課堂狀態精神愉悅，通過美術作品“藝術地”把握課堂世界――學生在審美享受的基礎上已經逐步改變了自己的世界觀、人生觀、價值觀，這種培養藝術個性的角度與方式就是在美術欣賞課堂中潛移默化得到的。
（二）融合傳統文化底蘊與現代審美意識，轉變美術欣賞教學方式
教師引導學生欣賞美術作品時首先要遵循藝術欣賞的基本流程，應多以對話式進行情景模擬教學，營造寬松自然的課堂教學氛圍。不僅讓學生在輕松愉悅的教學模式中感受、體驗、欣賞到美術作品中的“美”，更重要的是融合傳統文化底蘊與現代審美意識，轉變美術欣賞教學方式。其一，從藝術思維角度培養學生的藝術個性，美術的藝術思維表現為對藝術形象有較為優秀的想象力和創造性，在解讀、臨摹美術作品的過程中欣賞作品，幫助學生拓展藝術思維空間，挖掘學生的藝術悟性，將直覺思維能力和完全自我的主觀意識充分表達出來，這也是學生藝術個性培養的過程。其二，從心理特征角度培養學生的藝術個性，教師要根據學生不同的個性心理探索創新，在寬松民主、和諧融洽的課堂環境中鼓勵學生自信的個性表現，因材施教，大膽創新，合理引導學生天然的激情和張力，挖掘學生自我發展藝術個性的潛力。其三，從教學方式培養學生的藝術個性，教師應該充分運用現代化的教學手段，結合多媒體教學形式給予學生更多的主動性和選擇性，“充分利用美術院校下鄉寫生、文化考察、社會采風、舉辦畫展、書畫展賣等富有美術院校特色的活動作為社會實踐體驗性課程” ④，使美術欣賞課教學從被動灌輸過程變成自我理解過程，甚至可以使其為其他藝術門類提供藝術個性培養的手段。
（三）協調藝術的共性發展與個體差異，構建美術欣賞教學質量評價系統
對美術作品欣賞的價值判斷，學生一般有強烈的主觀判斷，這與美術作品的質量、技巧以及創作背景等方面的程度關系往往不大。學生的價值偏向和思維方式影響了評價課堂質量標準的穩定性，這種藝術感受常常比作品更值得教師進行研究。因而，協調藝術的共性發展與個體差異，進而構建美術欣賞教學質量評價系統很有意義。第一，厘清課堂評價內容和評價標準，綜合宏觀層面的教育改革方向、中觀層面的學校規章制度以及微觀層面的學生主體這三個維度建立評價標準，特別需要注重的是系統應以學生為本，具體包括四個方面的內容“一是積極向上的思想內容；二是完美和諧的藝術形式；三是清晰明確的藝術語言；四是鮮明的藝術個性和創造性”⑤第二，對評價的工具方法進行設計，教師需要關注學生課堂欣賞的全過程，選擇多樣化的測評方式，如撰寫論文、學術論壇、行為觀察報告、小組辯論等，將過程評價與考核評價相結合，將質性研究與定量研究方法相結合。第三，收集并分析課堂教學過程中有關藝術個性培養的結果資料，這些資料不僅僅包括課堂中的優勢環節，也應涵蓋被認為是教師教學不足的領域。根據這些不同層面的信息，清晰描繪出學生的個性特征和課堂的教學方式，明確美術欣賞教學的改進要點，采用激勵性語言“客觀”描述學生的藝術個性。
基于以上認識，美術欣賞教學中忽略藝術個性價值的相關問題，影響了學生藝術個性和創造能力的培養，唯有重視美術欣賞教學的價值，改革構建美術欣賞教學的路徑，才能啟發培養學生的藝術個性和創造性，推動人類文化的進步和發展。
參考文獻：
[1]曹意強.藝術學科的三套車――在第六屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇上的發言[J].云南藝術學院學報，2011（4）.
[2]吳波.淺談高校的美術欣賞課教學[J].美術教育研究，2012（9）.
[3]黃平.油畫創作教學中藝術個性和創造能力的培養[D].南京藝術學院碩士學位論文，2006.
[4]錢舒.高等美術院校通識教育淺見[J].新美術，2013（5）.
注解
①曹意強.藝術學科的三套車――在第六屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇上的發言[J].云南藝術學院學報，2011（4）.
②吳波.淺談高校的美術欣賞課教學[J].美術教育研究，2012（9）.
③黃平.油畫創作教學中藝術個性和創造能力的培養[D].南京藝術學院碩士學位論文，2006.
第9篇：美術核心論文范文
手工制作課程作為高職院校學前教育專業一門重要的專業技能課程，可操作性、實用性強。本文對目前高職院校手工制作課程研究現狀進行歸納。通過淺析高職手工制作課程在課程結構以及課程內容方面存在的問題，提出相應的建議。
關鍵詞:
高職院校；學前教育；手工制作課程
高職院校學前教育專業的手工制作課程是一門以傳授手工基礎知識和技能，并進行實踐操作、應用為活動內容的一門藝術教育專業技能課程。手工制作課程在高職學前教育技能課程領域內具有上承《美術與幼兒美術創作》課程，下啟《玩教具制作》《幼兒園環境創設》課程的功效。在幼兒園的教學中實際運用到的地方是最多的，如最常見的五大領域課程中的教具制作、幼兒開設的手工制作課程、幼兒每日相關的教室環境創設和幼兒園整體環境創設。因此它的實際運用價值是最直接的。
一、高職院校手工制作課程研究現狀
以“高職”“手工制作”為關鍵詞在“中國全文期刊數據庫”中檢索到了4篇相關學術研究論文，并沒有相關的碩博論文進行研究。分析后主要內容包括課程改革與教學模式。其中從課程改革出發(丁曉景，2012)，對課程設計、課程內容、實訓項目、考核機制進行了淺析。［1］通過調查發現《手工制作》課程中存在的問題(孫平燕，2014)，從課程實施過程入手提出了課前調研，創新教育理念;課中創新，改善教學方法;課后總結，完善課程評價。［2］從教學模式出發(段浩然，2011)，提出了將網絡資源合理地利用到《手工制作》的課程教學中，豐富了課程教學模式。［3］在教學模式方面提出改變以往單一的教學模式(叢娜，2015)，在課堂教學中加入欣賞課、情景課、體驗課、實際操作課、集體創作課等，通過多種形式為該專業學生提供廣闊的手工制作學習空間。［4］
二、高職院校手工制作課程結構問題淺析
從高職學前教育人才培養計劃看專業核心技能課程總課時1343，手工制作課程課時數占總技能課時數的0．25%，與普通話訓練、玩教具制作、思維訓練、幼兒英語口語訓練各科占總技能課程課時數基本相同。其中美術與幼兒美術創作、鋼琴與幼兒歌曲伴奏、舞蹈與幼兒舞蹈創編課時數占總課時數最多。手工制作課程作為美術與幼兒美術創作的延伸學科，與其他美術類的延伸學科相比課時數基本相同。手工制作課程作為一種操作性極強的技能課程，其課時數可分為理論課時數與實踐課時數，其中理論課時數占手工制作總課時數的30%，實踐課時數占手工制作總課時數的70%。與專業核心技能課程理論課程課時數占22%，實踐課程課時數占78%相比，手工制作課程實踐課時數相對較少。
三、高職院校手工制作課程內容問題淺析
(一)課程內容陳舊、創新性低
高職院校手工制作課程內容主要包括以下幾個方面:剪紙、折紙、粘貼畫、泥工、編制畫等。由于課時總數的影響，對這五大類內容的知識只是淺嘗輒止式的學習，集中于教材內容的學習，不能及時補充與之相關的新知識。教材內容陳舊，在實際生活與工作中可操作性低，創新性低。
(二)課程內容理論與實踐課時數分布不均
手工制作課程作為一門操作性極高的技能課程，實踐課程課時數應該多于理論課程課時數。但過多的實踐課程也導致了一種現象的出現，只追求實踐忽視了理論知識的講授，導致學生在操作的過程中不能正確地掌握制作方法。
(三)課程內容呈現方式單一
在手工制作課程教學的過程中，大多數的情況下都是通過教師示范，學生模仿的方式來進行具體內容的學習。這種方式在操作的過程中往往效率較低，不能使每個學生都能真正地掌握制作方法，這也體現了手工制作課程內容呈現方式單一。
四、結語
(一)設置技能結構分支，培養專門人才
高職院校根據自身發展的情況，將學前教育專業學生進行技能結構分類，培養專門的人才。對于五年一貫制的高職學生而言，頭三年可以進行基礎技能知識的全面學習，第四年根據技能課程的考核結果綜合個人志愿進行自主選擇，進入專業技能學習階段。主要分為三大類:音樂類、美術類、鋼琴類，手工制作屬于美術類的一個分支。可由學生自主選擇。
(二)綜合五大領域知識，豐富課程內容
手工制作課程作為一門應用廣泛的課程，應該抓住其特點，將其內容與幼兒園五大領域知識相結合，開展模塊化的手工制作學習。例如:社會領域關于交通領域的內容，結合手工制作可以制作相應的交通工具，交通指示信號燈等相關教具。把手工制作知識與實踐緊密結合，增加手工制作課程的趣味性，及時補充手工制作課程的空缺內容。
(三)運用多媒體技術豐富內容呈現方式
由于班級人數增多，單一的傳授與示范方式并不能保證每一位同學都能夠了解與掌握每一步的制作方法。運用多媒體技術對手工制作進行提前錄制，學生可以邊看邊學，更加細致地了解每一個步驟，也方便學生課后自學。
參考文獻:
［1］丁曉景．高職學前教育專業《手工制作》課程改革初嘗［J］．中小企業管理與科技，2015．
［2］孫平燕．高職學前教育專業手工制作課程改革初探［J］．陜西職業技術學院學報，2014．
［3］段浩然．淺談學前教育專業手工制作課程［J］．遼寧師專學報，2011．
