民族音樂欣賞精選(九篇)
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第1篇：民族音樂欣賞范文
【中圖分類號】G612【文獻標識碼】A 【文章編號】1005-6017（2012）12-0049-02
【作者簡介】許麗萍（1975-），女，江蘇張家港人，張家港市東湖苑幼兒園園長，中學高級教師。
音樂是世界通用語言，人們可以通過音樂來表達情感、傳遞文化。中國民族音樂是世界文化的一員，具有獨特的音樂特點和文化價值。奧爾夫音樂教育思想提出：“音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的”“音樂來自動作，動作來自音樂。”幼兒時期是人生的奠基階段，音樂教育是幼兒期最好的啟蒙教育方式之一，為此，我園開展《促進幼兒健康成長的“五名”工程實踐研究》（五名指：名畫、名曲、民俗、名著、名片）的課題研究，巧妙地將民俗知識融進音樂中，促進幼兒審美情感、認知能力的提高。
一、音畫結合，讓音樂更形象
（一）音樂與畫面的結合
幼兒的思維是以具體形象思維為主的，如果僅憑借教師的講授，民族音樂中的許多民俗和器樂知識是很難被幼兒接受的。因此，在幼兒園中，音樂需要借助于畫面，才能提高教學的效果。這里所說的畫面可以是錄像、繪畫、圖片，也可以是教師制作的課件，還可以是教師當場勾勒的簡筆畫。
在將音樂與畫面結合時，我們常使用兩種策略：一是畫面前置，對于比較難理解的音樂內容，可以首先出示畫面，讓幼兒通過畫面理解音樂所表達的內容，然后將音樂的內容與畫面匹配，如在欣賞《牧童短笛》時，我們先給幼兒展示了中國畫家李可染的“牛”系列水墨畫，他們看了國畫之后對樂句有了感性認識，對音樂的理解也更加深入了；二是畫面后現，對于幼兒已有相關生活經驗的音樂，或是為了充分發揮幼兒的想象力，教師可以在幼兒欣賞音樂之后再呈現畫面，如在黎族音樂《竹竿舞》中，由于幼兒在體育活動中有了玩竹竿的經驗，因此教師可以在幼兒欣賞音樂后，根據幼兒的回答畫出或貼出竹竿開合的形態，從而為幼兒嘗試跳竹竿舞作好鋪墊。
（二）音樂與線條的結合
音樂既是聲音的藝術，也是線條的藝術，五線譜上的符號就是音樂感彩的體現。對于幼兒來說，五線譜上的音樂符號比較難以理解，我們可以利用幼兒喜歡的符號來表現和理解音樂。當音樂呈現柔美時，可以用一些波浪線、螺旋線來表現；當音樂節奏明快時，則可以用鋸齒線、短線來表現。如在欣賞名曲《化蝶》時，由于音樂樂句比較冗長，為了幫助幼兒更好地理解樂句，教師引導幼兒用蝴蝶飛舞的螺旋線來畫樂句，在樂句每八拍結束時貼上一朵花，表示音樂表現的是蝴蝶找花的情景，同時也幫助幼兒了解這段樂曲（節選）共有四段，教師還請幼兒在螺旋線時用柔美的動作來表現蝴蝶飛舞，在每個樂句結束時“花”的部分表現出蝴蝶在花上休息的造型，從而幫助幼兒進一步理解音樂。
二、音詩結合，讓音樂更達意
（一）音樂與古詩的結合
古詩與民族音樂均是我國古代優秀的民族文化遺產，并具有一定的相通性，能夠帶給幼兒經典的美感。如在欣賞名曲《春綠江南》時，教師邊放音樂邊跟隨樂句朗誦古詩《春曉》，讓幼兒既能感受到樂句的段落，又可以理解音樂所展現的暖陽、鳥啼、花開、春雨的景象，并能體驗到音樂舒緩、悠揚的意境。又如在欣賞名曲《楊柳青》時，教師跟隨音樂樂句，朗誦古詩《詠柳》，讓幼兒感受到春天來了，綠色的柳枝在春雨中生長、在春風中隨風飄揚的情境。
（二）音樂與兒歌的結合
兒歌是我國的民間瑰寶，各個民族都有獨特的童謠，念起來朗朗上口，與音樂一樣富有節奏。我們嘗試將一些兒歌與民族音樂相結合，在為音樂增添游戲性的同時也賦予了兒歌更多的美感。如在欣賞音樂《金蛇狂舞》時，教師在明朗的節奏中朗誦兒歌《新年到》“新年到、新年到，敲鑼打鼓放鞭炮”，使得幼兒在熟悉的兒歌中很快就理解了音樂作品所要表達的內容。又如在欣賞昆明地區傳統童謠《對歌調》時，教師結合詼諧幽默、音節和諧、結構工整、朗朗上口的童謠“對歌對在洗馬河，小娃娃來了一窩窩；東一榔頭西一錘，好像說話的小八哥”，讓幼兒親身感受到昆明地方音樂的特點。
三、音話結合，讓音樂更有趣
（一）音樂與童話的結合
童話非常符合幼兒泛靈的思維，是受幼兒歡迎的一種故事形式。將音樂作品與童話故事結合能讓幼兒更好地理解音樂作品，特別是對于民族音樂來說。如在欣賞民間樂曲《紅綢舞》時，教師根據音樂的變化創編了“兔子和狼”的故事情節，讓幼兒跟著音樂節奏體會“逗引”和“躲藏”的情節和動作，從而讓幼兒在童話情節中體驗快樂，并掌握了樂曲的特點。又如在欣賞民樂《二泉映月》時，教師以童話《賣火柴的小姑娘》作為旁白，伴以寒冷、黑暗的畫面作為背景，讓幼兒體驗音樂中的凄涼并產生同情的情感。
（二）音樂與象聲詞的結合
除了使用形象的童話來詮釋樂曲外，我們還會利用幼兒喜歡的象聲詞來烘托樂曲的氣氛。如黎族樂曲《打柴舞》（又叫竹竿舞）旋律明快、節奏清晰，其中強有力的節奏敲擊聲的反復，再現了竹竿舞的熱鬧場面，在每個樂句最后兩節可以讓幼兒高呼“嘿！呵嘿！”，讓他們切實地感受到樂曲的豪邁灑脫、節奏的分明有力。
四、音律結合，讓音樂更生動
（一）音樂與律動的結合
幼兒期是孩子動作語言發展的高峰期，他們動作語言往往優于口頭語言的表達，而律動活動正是以動作為基礎的，因此我們在音樂欣賞活動中結合了律動游戲。如民間音樂《喜洋洋》節奏歡快輕松、充滿喜慶氛圍，而餃子作為一種歷史悠久的民間吃食，在節日里成為我國飲食文化的重要組成部分。因此，在欣賞這首曲子時，我們采用了“包餃子”這一律動游戲來配合，將音樂分為ABA三段：第一段表現搟餃皮，第二段表現放餃餡、捏餃子，第三段則表現餃子沉到鍋底再慢慢浮上來，然后不停地翻滾，最后被冷水澆的過程。幼兒通過參與這個律動游戲，不僅獲得了包餃子這項民俗活動的經驗，體驗到了節日的歡快；還通過游戲的動作，感受到了音樂的熱烈、情緒的歡快；更通過動作變化感知了音樂結構，提高了動作的協調性。
（二）音樂與樂器的結合
我國的民族音樂是由民族樂器演奏的，幼兒使用的演奏樂器中有部分屬于民間打擊樂器，如鼓、鑼、鈸、木魚、板鼓、鈴鼓等，使用這些適合幼兒的民族樂器來配合民族音樂演奏，不但符合樂曲的性質，也易于讓幼兒感受到樂曲的美感。如在欣賞民間音樂《喜洋洋》時，我們讓幼兒選用鼓、鑼、鈸、木魚、板鼓、鈴鼓等樂器跟著音樂一起演奏，從而提高了幼兒對音樂節奏的感受能力。
五、音游結合，讓音樂更好玩
（一）音樂與游戲的結合
游戲是幼兒活動的方式，將音樂與游戲結合，有利于激發幼兒學習音樂的興趣。如在欣賞音樂《金蛇狂舞》時，我們帶著幼兒一起玩民間的舞龍游戲，讓幼兒伴著音樂明快的節奏，在不同的樂句中改變舞龍的方向。又如在欣賞《瑤族舞曲》時，我們選用跳繩的體育游戲，讓幼兒三人一組（兩人甩繩、一人跳繩）跟隨音樂做出不同的跳繩動作。通過音樂與游戲結合的方式，能夠讓幼兒更加喜愛和了解音樂。
（二）音樂與操作的結合
幼兒的活動離不開操作，我們在音樂活動中設計了一些可操作的環節，以便讓幼兒更好地理解音樂內容。如在欣賞彝族音樂《七月火把節》時，為了幫助幼兒理解音樂中的內容，教師繪制了許多卡片，在欣賞音樂后請幼兒試著將卡片內容排序。通過對圖片的操作，幼兒更清晰地了解到音樂中表述的轉圈、打招呼、歡呼等情節，為之后的動作表演作好了鋪墊。
【參考文獻】
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第2篇：民族音樂欣賞范文
一、關注幼兒發展需要，選編民族音樂欣賞作品
中國民族音樂的節奏、旋律比較復雜，幼兒不易理解，如何讓中國民族音樂更好地被幼兒接受和理解呢？可發揮現代信息技術強大的功效選擇和編輯符合幼兒年齡特點及發展需要的民族音樂作品，可結合以下兩方面進行：
1.結合幼兒年齡特點。選擇民樂欣賞作品時要關注幼兒發展特征和理解能力，包括音域適合幼兒年齡段；歌詞內容簡短、易懂、朗朗上口；節奏鮮明、旋律動聽、結構工整。如《敲鑼打鼓放鞭炮》、《紫竹調》等樂曲適合小班幼兒，《快樂的小牧民》、《喜洋洋》、《對歌》、《鳳陽花鼓》等通過改編可以作為中大班幼兒欣賞曲目。經典的民樂往往曲目較長，結構較為復雜，針對這一情況我們還可以借助現代信息技術中的音樂編輯軟件進行編輯。需要處理的效果一般有分段、剪輯、變速、變調等，而涉及具體軟件技術為音樂的截取、合并、變效果（變速、變調、變音色等）。cooledit2.0是非常方便和實用的聲音編輯軟件，能快速導入音樂，用分割和拖曳工具能簡便實現音樂的截取和合并。如民樂合奏曲《梁祝》結構復雜，整曲時長9分鐘，可以運用以上軟件將整首樂曲剪輯為ABA三段式樂曲，同時賦予幼兒易于理解的情節，如第一段為“兩只蝴蝶在花叢中快樂地飛”；第二段為“遇到危險，進行抗爭”；第三段為“戰勝危險后歡快舞蹈”，時長為兩分鐘左右。改編后的樂曲可以作為小班幼兒欣賞曲目。
2.結合幼兒日常生活。對于幼兒來說“一日活動皆課程”，民族音樂欣賞活動應結合日常生活開展，可以從以下三方面進行：（1）與一日活動相結合。與幼兒園一日活動的各環節相契合的音樂能給幼兒營造溫馨、和諧的學習環境，帶給幼兒快樂、輕松的心情，幫助幼兒在潛移默化中得到審美體驗。我們可以選用民族音樂指令調節幼兒的一日生活，如來園播放《苗嶺的早晨》、課間播放《放風箏》、午睡時播放《茉莉花》等。（2）與主題活動相結合。在主題活動中融合民族音樂，是一種雙贏的舉措，不僅可以讓主題活動更富有特色，更可以讓民族音樂找到較好的載體，達到更優的實施效果。如在有關春天的主題活動中，可以融入《楊柳青》、《春綠江南》等樂曲，讓幼兒感受民族音樂與春天融合的獨特美感體驗。（3）與節日活動相結合。節日活動是滲透民族音樂的良好時機，特別是一些中國傳統節日，如春節、端午節、中秋節、重陽節等，以下一些曲目就適宜被采用，如《加油干》（五一節）、《花好月圓》（中秋節）、《喜洋洋》（春節）。
二、創設多元活動環境，拓寬民族音樂欣賞空間
《幼兒園教育指導綱要》指出：“創設與教育相適應的良好環境，為幼兒提供活動和表現能力的機會與條件。”可為幼兒創設一個多方位的、可聽、可見、可感、可想的音樂活動環境，使幼兒潛移默化地接受音樂洗禮，對幼兒身心起到熏陶和感染作用。
1.布置民族文化欣賞長廊。幼兒園的公共區域、走廊、樓道口等可以布置成民族文化欣賞長廊。如提供民族服飾娃娃、名族服飾、手袋、拎包等布置成民族服飾文化區。走廊墻面可以布置京劇臉譜、江南扇子、藍印花布工藝品等。窗戶可以布置各種剪紙窗貼……結合走廊廣播系統，利用來園、離園、散步等時間感受民族音樂、民族藝術作品的美，動聽的民樂、多樣的色彩、富有特色的造型能給幼兒帶來聽覺及視覺上的盛宴，同時讓幼兒感受到祖國文化的博大精美。
2.設置民族音樂體驗專用室。幼兒園可以設置專門的民族音樂體驗專用室，布置不同的體驗區域，如敲敲打打區、唱唱跳跳區、指指認認區、涂涂畫畫區。在“敲敲打打區”里，提供幼兒各種民族小樂器，如鑼、鈸、鼓、響、梆子等，還可以提供適合不同年齡段幼兒學習的節奏卡，幼兒可以在這里自主探索樂器的演奏方式，也可以跟著音響中的民樂進行小組合奏。藝術氛圍濃郁的場地，豐富的材料，每次活動對孩子們來說都是一次藝術之旅。
3.創立民族音樂欣賞區角。在班級可以創設聯合各類樂器、樂譜、表演道具、服裝及多媒體設備的最大化“動作和理解”的民族音樂欣賞區角。在活動區或游戲角活動時間里，幼兒或表演課上所學、或自由創造表演；或個人單獨表演、或小組合作表演；或扮演演員、或扮演觀眾……班級民族音樂欣賞區角為班上具有音樂智能天賦或對音樂感興趣的幼兒開辟了獨特的天地。
三、靈活運用信息媒體，激發民族音樂欣賞興趣
幼兒以具體形象思維為主，在民族音樂欣賞活動中，現代信息技術媒體以其生動的色彩、畫面、音效及靈活多樣的交互手段為幼兒創設了趣味盎然的情境，能進一步激發幼兒參與活動的積極性，提高幼兒對民樂的感受力、理解力和表現力，從而提高民樂欣賞實效。
1.動畫輔助，讓傾聽活動更形象。幼兒傾聽的態度、能力與習慣直接影響音樂欣賞活動效果，我們在實踐中嘗試運用現代信息技術手段把傾聽、觀察與實踐密切聯系起來，再加上簡潔的語言引導，為幼兒提供生動的情境感染，提高他們傾聽的積極性。如欣賞民族音樂《牧童短笛》時，先對幼兒提出傾聽要求，隨后利用多媒體課件展示中國畫家李可染的“牛”系列水墨畫，讓幼兒對音樂內容產生感性認識，然后將直觀、形象、簡潔、易于幼兒理解的圖譜、節奏圖展示出來，實現音樂的直觀化、形象化，讓幼兒邊看圖譜邊聽樂曲，感受旋律的特點，從而幫助幼兒理解作品。利用現代信息技術手段營造聲像和諧統一的音樂氛圍，能使幼兒的注意力得到集中，是培養幼兒傾聽和感受民族音樂形象能力的良好契機。
2.白板互動，讓音律活動更有趣。幼兒期是動作語言發展的高峰期，而音律活動正是以動作為基礎的。幼兒階段身心發展的特點是注意力短暫、好奇心強，根據這些特點，運用電子白板或多媒體輔助律動教學，可以取得良好的效果。例如，《拜年》是一首反映過年時拜年情景的樂曲，音樂詼諧、活潑。可以將這首樂曲的內容制作成電子白板課件，將拜年時男孩子抬轎子，女孩子坐花嬌、拎蛋糕，一路爬坡、下山、扭秧歌、甩手巾的情節展示給幼兒。隨著音樂的發展，可以引導幼兒創編梳妝打扮、扮演新郎、新娘、給長輩拜年等情節。活動中還可以進一步發揮電子白板的交互功能，及時將幼兒創編的動作拍攝下來，輸入電腦，再通過電子白板呈現給幼兒。當幼兒看到自己創編的動作匯編成新的樂段律動時，學習積極性會更高。
第3篇：民族音樂欣賞范文
新元素 中國民族音樂 鑒賞課
一、民族音樂中包含的新元素分析
什么是民族音樂？狹義地講，所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特征的音樂。民族音樂是祖祖輩輩智慧的結晶，是歷史的重要組成部分，同時也是歷史發展的重要見證。早在四五千年前的原始社會中，就產生了歌舞和歌曲。民族音樂由那時起，一直演變和發展至今，其豐富的內容和多樣的藝術形式已經成為一筆寶貴的財富。
民族音樂分為這樣五類：歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、器樂。每一類音樂都有其獨立的體裁、形式、樂種和作品，這就形成了多樣化的民族音樂。
什么是民族音樂中的新元素？民族音樂中的新元素，就是指民族音樂創作過程中體現出來的各種技法。不同的時代有不同的藝術技巧，這些技法既在社會發展的推動下更新，同時其發展又受著時展的局限，因此每一個技法都打上了時代的烙印。21世紀的今天，民族音樂主要的新元素有：中西作曲法的結合、中國民間曲調新唱、說唱音樂融進流行音樂等。這些技法，讓民族音樂以傳統文化為基礎，以不同的形式出現在人們面前，滿足人們在當今時代對民族音樂的新需求。
二、新元素引入民族音樂鑒賞課的必要性
1.新元素引入民族音樂鑒賞課是緊跟時展步伐的需要
當今社會生活方式日新月異，新事物層出不窮，舊有的事物已經不能很好地吸引人們的眼球了。同時，人們也特別樂意接受新事物、新生活。為了滿足人們對文化的新要求，民族音樂中也注入了新元素。另外，人們對傳統的教育的內容和形式敢于挑戰，教育領域里的改革運動如火如荼地進行著。當前的新課改，就是教育領域改革的重要體現。這些都說明了一點：新元素引入民族音樂鑒賞課是可行的。
2.新元素引入民族音樂鑒賞課是精神文明建設的要求
建設物質文明、政治文明、精神文明社會，要求社會的各方面都要引起高度重視，才能達到全面發展的目的。民族音樂鑒賞課是培養學子們對音樂的鑒賞能力，在課堂中加入新元素，既是對民族音樂鑒賞課的豐富，更是對學子們音樂知識的一種補充。新元素引入民族音樂鑒賞課，從培養學子的民族文化素養做起，是提高文化素養和弘揚民族文化的重要舉措。
3.新元素引入民族音樂鑒賞課是充實當今學子生活和豐富學子們知識的需要
青年學子，作為社會主義新時期的接班人，理應重視自身素質的提升。另外，青年學子處在時代的最前沿，對生活、對知識都有其新的要求。將新元素引入民族音樂鑒賞課，正是豐富學子們的民族音樂知識，提升其對民族音樂的鑒賞能力。
4.新元素引入民族音樂鑒賞課是民族音樂自身發展的需要
民族音樂的發展和傳承，離不開民族音樂鑒賞課堂。當今社會流行音樂廣受推崇，一定程度上影響了民族音樂的發展。要讓廣大音樂愛好者認識民族音樂、喜歡民族音樂、傳承民族音樂，讓民族音樂源遠流長，就必須加大課堂的民族音樂知識量，就必須注入新的元素，激活人們對民族音樂的熱情。
三、新元素引入民族音樂鑒賞課的內容
新元素引入民族音樂鑒賞課，具體體現在以下幾個方面：
1.民歌
近年來民歌的呈現形式走向多樣化，在社會中興起了弘揚民族文化的新熱潮。多樣化的民歌形式，改變了民歌在學子們眼中的固定模式，以嶄新的姿態呈現在學子們面前，受到了喜愛。但這種喜愛是停留在民族音樂的表層理解的，大多數學子沒有對民族音樂進行專業的解讀，當然很多時候是不會解讀的。因此，將民歌引入課堂，在老師的引導下更好地理解民族音樂。比如社會中廣為流傳的阿寶的原生態歌曲，還有黃英的《映山紅新唱》等都受到人們的喜愛。這些民歌都是可以引入到民族音樂鑒賞課，供學子們鑒賞和討論，既能激起學子們的好奇心，同時又能激起他們對民族文化的探討，通過這些個體現象的分析，認識民族文化的深層意義。
2.說唱音樂，也就是曲藝音樂
說唱音樂是中國民族音樂的重要類型之一。提起說唱音樂，學子們多數感到茫然和陌生，但是換一個形式，提起東北二人轉，學子們就不會陌生了。這就是說在民族音樂鑒賞課堂中不要僅僅依賴課本和理論，要重視素材的分析。通過社會中熱點的素材并對其進行由點到面的分析，能夠有效地將說唱音樂的具體內容一點一點挖掘出來。這樣既能順其自然地將民族音樂的內涵挖掘出來，又能培養學生的鑒賞能力，使其在以后的生活中，能夠獨立地、深入地鑒賞這些素材。
3.民族器樂
在大型的文藝演出中通常會出現一些民族器樂。大多學子對民族器樂并不熟知，但這些器樂的表演一定程度上會激起一種好奇和欣賞的心理，因此民族器樂作為一種新元素引入民族音樂鑒賞課，既可以滿足學子們的好奇心，拓展學子們對民族器樂的了解，同時也能激起他們對民族音樂的興趣。
4.戲曲音樂
近年來人們對戲曲音樂的熱情大大減弱，導致這一現象產生的原因是多方面的。其一戲曲音樂里方言重，很多時候理解起來并不那么容易。其二生活中娛樂方式的多樣化，淡化了人們對傳統的文化方式的關注程度。因此，將新元素引入民族音樂鑒賞課，就可以考慮將京劇之類的國粹，引入民族音樂鑒賞課堂這既是培養學子們對京劇的興趣，同時也是弘揚和傳承京劇文化。
四、結語
民族音樂就是從古到今，具有民族特色、體現民族精神和民族文化的一種音樂。將新元素引入中國民族音樂的鑒賞課，是為了增加學子們學習民族音樂的興趣，以達到弘揚民族音樂文化的目的。因此，作為現代課堂的音樂老師，應該重視這方面的教學。在引入新元素時，要注意這只是一種輔助教學，教師在充分利用這一輔助工具的同時應該從多角度多形式豐富學子們的民族音樂課堂。
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第4篇：民族音樂欣賞范文
民族音樂發展到今天，其實不僅僅是學生不夠重視民族音樂，對于學校和教師而言，也在逐漸忽略其價值和重要性。所以，為了讓學生開始接受民族音樂，教師們必須要在課前花時間和心思做好課堂導入式教學的準備。一個優秀的教學導入，直接能夠影響學生對民族音樂的認識和興趣，為整節民族音樂課的學習奠定一個良好的基礎。教師可以借助多媒體教學，發揮現代科技的優勢和學生對其的興趣，將教學和音樂結合起來，以一種直觀、生動又便捷的方式為同學們展現民族音樂。尤其是針對某些不易于理解和掌握的知識點，比如傳統的戲曲、介紹民族樂器等方面，教師的講解可能不能完全滿足學生的好奇心，通過多媒體教學，插入戲曲影像資料、樂器圖片和演奏音樂，能夠讓學生更好地理解知識，使民族音樂的基礎知識通俗易懂，學生在眼、耳、口的共同調動下，產生對民族音樂的好感和興趣。比如，教師在講解《信天游》這類西北民歌時，通過多媒體，為同學展現信天游的粗獷豪邁，在學生聽民歌的同學，為學生講解音樂的產生背景、詞曲家的生平事跡和其他音樂作品，在整體的大背景下，同學們會體會到不一樣的情感。在每次民族音樂課之前，教師要先著手準備課堂內容的資料。以《茉莉花》這首江蘇民歌為例，教師要搜集關于這首歌的視頻，尤其是現在《茉莉花》這首歌已經全球聞名，可以先將上海世博會中世界各國演唱這首歌的宣傳短片，然后再帶領學生欣賞宋祖英在維也納的演唱會版，通過視頻的展示，同學們可以感受到中國民族音樂的發揚和影響力，從而引發學生對民族音樂的自豪感。很多民族音樂作品尤其獨特的文化內涵，在帶領學生欣賞音樂時，教師可以滲透一些文化內涵和源遠流長的歷史故事給同學們。例如古琴曲《流水》，教師可以對中國的古琴文化、歷史上著名的琴家以及古琴曲在世界上的發展做一些介紹，還有著名的俞伯牙、鐘子期的“高山流水遇知音”的歷史典故，讓同學們在一首曲子中體會到中華民族博大精深的文化內涵，進而端正對民族文化和民族音樂的態度。
二、增加音樂欣賞課程，讓學生領略到民族音樂的魅力
既然學生們現在普遍對流行音樂比較感興趣，教師不妨就從流行音樂入手，將流行音樂和民族音樂有機結合，碰撞出不一樣的感覺。由于近些年民族音樂發展的衰落，很多同學對民族音樂中的說唱形式和戲曲接觸機會不多，這時如果教師直接講解民族音樂，學生是不愿意接受的。很多教師在民族音樂課堂上直接播放京韻大鼓或者一些評劇、豫劇之類的音樂，學生乍一聽會覺得吵或者咿咿呀呀地很冗長，對民族音樂產生一種抵觸心理。這種抵觸心理一旦形成，日后教師再想攻破就很困難了。所以，教師要從同學們熟悉的流行音樂著手。首先可以將周杰倫等流行音樂人的說唱歌曲帶入課堂，再讓同學們聽傳統的說唱曲藝，告訴同學們這兩種都屬于說唱。可能同學們會表示疑惑，為什么傳統的說唱和他們熟悉的說唱有這么大的差距，這時，針對學生的質疑，教師就可以順勢介紹一下傳統說唱的演進，以及它和現代說唱的一些異同點。還有同學們熟悉的陶喆的《蘇三說》，其實原型就是《蘇三起解》，教師為學生介紹蘇三這個藝術形象，京劇中蘇三和王金龍跌宕的故事，順便講解一下京劇中其他的角色組成。再比如李玟的《刀馬旦》提到了刀馬旦的裝扮，教師可以對其服裝進行分析，與花旦的服裝對比，使學生對京劇的花旦角色了解更加全面。在民族音樂欣賞課中，教師可以引導學生模仿戲曲中的情境，比如京劇中的“做”，讓同學們表演敲門、吃東西、吶喊等常見的動作，了解演員表演感覺。還有像《智取威虎山》這樣被翻拍成電影、被同學們熟識的作品，可以讓同學們模仿劇中人物，合作完成一個戲曲片段表演。既可以讓學生更加了解民族音樂藝術，還能通過合作增強同學們的合作意識，增加對民族音樂的興趣。
三、課內外教學相結合，提高學生的音樂欣賞水平
第5篇：民族音樂欣賞范文
一、以童心喚童趣
在民族音樂教學活動中，孩子往往表現出參與的主動性不強的現象，主要是由于民族音樂相對來說比較難理解。如何讓幼兒能積極地、主動地接受教學內容，我認為關鍵是教師要“童化”自己，和孩子拉近距離，“以童心喚童趣”。由于幼兒的年齡特點，他們對抽象、平板的講述是很難產生興趣。因此，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內心感受。同時，他們會把對我的這種感情遷移到音樂活動中，逐漸對音樂產生了興趣，并有了強烈的學習欲望，這就是所謂的“親其師而信其道”。同時，教師通過轉換各種角色，用夸張的動作和生動有趣的教具來走進孩子，用教師的“童心”來激發孩子的“童趣”，就能幫助孩子更好地感受、理解、表現民族音樂。
案例：“走，一起跟我扛著鋤頭去鋤草！”《鋤草》民族音樂隨之響起，孩子們十分激動，十分投入，學著我的樣子跟著音樂鋤起草來。有時又會忍不住捧腹大笑起來，大聲喊著：“這音樂太搞笑了！”我想是我這夸張的動作和裝扮把孩子們帶入了一個“真實的”想象空間，此時我們不再是師生，我們都是“鋤草”的“農民”。當我提問：“這個音樂跟我們平時聽的一樣嗎？有什么不一樣？”的時候，有的說：“調兒有點繞。”有的說：“很搞笑。”有的說：“像在舞臺上表演的那種。”……“嗯，這是一首具有河南特色的曲子，有個名字叫豫劇。”在進行了簡單的介紹后，我用“農民”的角色完整地范唱了一遍曲子，滑稽的動作讓孩子們都很興奮，有的甚至已經開始跟著我有模有樣地學著各種動作、唱著歌，音樂表現力大大提高了。
二、以畫面喚意境
民歌是幼兒園民族音樂教育的主要內容，但民歌相對幼兒平時學習的兒童歌曲來說，更難以理解，音調也比較難，對于大多數幼兒來說，有一定的難度，通常只是一種機械性的背唱，聽起來總覺得干巴巴的，沒有感彩。有時，孩子們在開始學唱時還有點樣子，可等一段時間再去聽他們唱時，一首優美的歌曲就面目全非了。因此，在教學中我通常把歌詞變化為孩子們愛聽的小故事，作為教授新歌的導語，或者以故事情節貫穿整堂課，用生動的語言向他們講解，展現了音樂的畫面感，營造了音樂活動的意境，調動了孩子參與的積極性。
案例：民歌《太陽出來喜洋洋》：“聽，這個小朋友挑著扁擔準備干什么去呢？”隨著音樂，我演示了生動有趣的課件，孩子們都學著樣兒邊唱邊跳起來。“你聽到了些什么？”根據幼兒的回答，我出示了相應的文字和圖示結合的圖譜，孩子們聽著有趣的故事，看著生動的圖譜，跟著動聽的音樂，津津有味地欣賞著歌曲，很快便掌握了歌曲的節奏、旋律和歌詞。用生動的課件、有趣的故事情節創設了一個讓幼兒身臨其境的環境，孩子們演唱起歌曲來就更加富有感情和生命力了。
三、以情感喚共鳴
音樂欣賞是民族音樂教學的重要組成部分。法國音樂家弗德雷里克?柏遼茲曾說：“音樂是心靈的迸發。它不像化學那樣能進行實驗分析。對偉大的音樂來說只有一種真正的特性，那就是感情。”音樂給人情感的移入比其他藝術有力得多，能更直接、更有力地進入情感世界。因此也可以說，音樂欣賞教育從本質上講是一種情感教育，情感是音樂審美過程中最活躍的心理因素，是欣賞音樂的動力和中介。但幼兒尚不具備獨立欣賞的能力，他們必須有賴于教師的引導，才能完成整個欣賞過程。在民族音樂欣賞教學中必須牢牢把握住情感性原則，不時點燃幼兒的情感火花，這樣才會更有效地打開幼兒的心靈之窗，使其在情緒的勃發與激動中，享受美感，陶冶情操，進而感受和理解民族音樂。
案例：《化蝶》是一部以愛情為主題的民族音樂，音樂表現的是一對天真爛漫的年輕人在共同的學習中相識相知，成為知己。教師在引導幼兒欣賞時，通過有感情地哼唱旋律，渲染這種鳥語花香、天真無邪的場景。由于這一段旋律幼兒也很熟悉，可共同哼唱，達到心靈共鳴的效果。在講述梁祝共讀、共玩旋律時，教師首先要把這種活潑的氣氛烘托出來，并通過肢體語言以及吟唱這一旋律展開這一對年青人無憂無慮的嬉戲場面，使孩子對這首作品有一種親切的感覺。“化蝶”這一部分的描述就是對新生活的向往之情，教師可引導孩子描述對美好生活的憧憬，讓孩子想象自己也變成一對美麗蝴蝶在花叢中翩翩起舞迎向太陽的自由場景。而后欣賞這首作品，就會達到以情動人、以情代聲的事半功倍的效果。
第6篇：民族音樂欣賞范文
關鍵詞：中小學教學；民族音樂；教法創新
中圖分類號：G633.98文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）06-0238-01
民族音樂文化是我國民族文化歷史悠久的瑰寶，中小學民族音樂教學的創新，可加深孩子們對我國民族音樂文化的理解的鞏固，改變其重視流行歌曲的傾向。下文針對中小學民族音樂教法創新進行了多方面探索：
1.精選內容，融樂入境
音樂欣賞不僅僅是音樂課堂教學的主要形式，也同樣是現在民族音樂教育的重要的方法。我國的民族音樂在實際生活照和廣大人民是息息相關、緊密相連的。是當時人民思想感情的深刻寫照和體現。抓好音樂欣賞這個課堂教學的途徑是加強民族音樂教育首當其沖的前提。如今的中小學學生都有著不同的生活經歷，其對民族音樂的感情也存在著一定的差距。在進行音樂欣賞的時候，老師可以采用多種手段來進行音樂的教學：音樂分段欣賞、整體感受、探討、提問、聯想等等方法。在必要的時候還可以對音樂作曲人的事跡以及歷史背景等資料都要做一些介紹，以此來提升學生的音樂感悟力和理解力，在中國民族音樂的情景之中把學生融入進來。例如：《梅花三弄》這首古曲，我們開始的時候可以通過聆聽古琴的旋律以及音色的變化，在通過引導的形式來讓學生理解樂曲中的內涵：通過對梅花的贊美來表達出一種孤芳自賞的思想感情。從而加強學生對我國民族音樂的理解，不僅僅可以使得學生的知識面能夠得到很好的拓展，而且使得學生對民族音樂的理解。又能夠更好的增強其名族自豪感。
2.視聽結合，音畫共賞
現在社會是一個信息高速發展的時代，民樂欣賞教學可以此阿勇多樣的教學方法來進行。它能夠極大地提高學生賞析的能力和調動學生欣賞音樂的興趣。在音樂教學中充分應該充分的去調動學生的各個器官去感受音樂，這樣比學生僅僅用耳朵來聽音樂的效果要好很多。例如，我們在對《春江花月夜》這個民族樂曲進行欣賞的時候，我們可以讓學生在聽音樂的時候欣賞空中的明月、花月相映、以及優美的山水相連等等畫面，讓學生領略自然的美景抒發真情，這些都來自內心深處，學生在欣賞音樂的時候，不僅僅能夠感受到音樂的優美，還能夠更加清晰的感受到我國民族音樂的魅力，從而使得學生更加喜歡我國的名族音樂并激發學生們熱愛祖國民族音樂文化的熱情。又如：在讓學生欣賞民樂合奏時在欣賞教學中配上視頻畫面，比僅僅只是通過CD 播放的形式要好很多，CD播放使得學生難以走進音樂之中，如果配上視頻畫面，這樣就可以使得學生可以很直觀的看到民族管弦樂團中的那些具有民族特色的樂器，演奏家的投入自如、以及指揮家的激情四射？？通過音畫欣賞學生們看到中國民族廣播樂團在國外高級音樂殿堂的演奏大廳，更好的感受到外國觀眾對我國民族樂團演出成功而爆發的經久不息的熱烈的掌聲的畫面的時候，學生們的民族自豪感會油然而生。
3.中小學生學習民族音樂的目的和意義
3.1學習民族音樂是培養中小學生愛國主義精神的有效途徑。《新音樂課程標準》中指出；"要讓學生了解我國各民族優秀的民族民間音樂，以激發學生熱愛祖國音樂藝術的情感和民族自豪感，增強民族意識和愛國主義情操"。
我國目前基礎音樂教育存在著這樣一個問題，即學生不愿聽民族音樂，不能背唱大量的民歌。這些現象都會使我國的民族音樂文化迅速消亡，預示著我們將失去寶貴的民族文化遺產。這不能不說是一種遺憾。為了弘揚民族音樂必須要改變這一現狀。讓中小學生充分了解我國博大的文化背景。激發學生了解中國文化的興趣，從而去主動發現我們祖先的偉大，在他們心中自然會產生一種民族自豪感，激起對祖國的熱愛之情。
3.2學習民族音樂是時代的要求 。面對震耳欲聾的西方、港臺流行音樂和鋪天蓋地"日劇韓流"對校園學生的強大攻勢，中小學的民族音樂教育顯得那么的蒼白無力。長期下去將會對學生的人生觀、價值觀、世界觀等產生不利的影響。當今世界各國都把改革和發展教育作為參與國際競爭的首要戰略對策，把建立高質量的基礎教育看成是在國際競爭中占據有利地位的保證。把具有優秀的民族精神看成是人才素養的首要條件。由此可見，現在我們面臨新世紀的激烈競爭和挑戰，我們需要提高人的全面素質，進行民族音樂教育勢在必行！
3.3在中小學開展民族音樂教學有利于素質教育和民族音樂傳承。青少年是祖國的未來和希望，他們肩負著建設祖國的重任。要想弘揚中國優秀的民族音樂文化，就要從幼兒抓起，直至小學、中學、大學，應將民族音樂教育循序漸進地輸入到整個音樂教育中去，以培養學生欣賞、學習民族音樂的熱情。以傳統藝術教育為切入點，以優秀的民族文化為營養素，有利于培養學生建立正確的文化觀、價值觀與人生觀，從而讓學生能站在中華民族優秀文化的基石上，面向世界、面向未來，成為有民族氣節的新一代接班人和建設者。通過在中小學開展民族音樂教學，將為社會音樂文化的不斷發展、更新提供大量具有創造活力的人，音樂學校積聚著大批有創造能力的人，他們正是中國音樂更新、發展的生力軍。
4.結語
在中小學民族音樂教學中要想對傳統的教學方式進行改變，需要教學質量的提高和教師的積極引導并采取改革措施。要對教材靈活運用并將教材與現代技術以及活動實踐相結合，讓學生在學習中和生活中感受到成功的樂趣，激發學生主動學習民族音樂的意識。
參考文獻：
[1]張黎紅.多元文化背景下的中小學民族音樂教學研究[D].東北師范大學.博士論文，2013
第7篇：民族音樂欣賞范文
[關鍵詞] 音樂欣賞教學 情感體驗 音樂要素 審美能力
高校音樂欣賞教學是高校利用現代教育手段，以培養學生的審美能力和音樂鑒賞能力為教學目的，有計劃地培養學生審美素質的一種教育活動，音樂鑒賞能力的提高可以為學生終身喜愛音樂、享受音樂，豐富情感，提高審美打下良好的基礎。因此，高校音樂欣賞課的教學方式與教學方法的內容與形式，直接影響學生審美能力的提高。
音樂是善于表現和激發感情的，它的最大特點是感染人。音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它即是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融，發生共鳴的過程。音樂欣賞具有普遍性，無論是音樂專業學習者或非音樂專業學習者，在欣賞音樂過程當中，都能有所體驗，只是感情體驗的深度與廣度不同，由于每個人的個性差異，所欣賞的角度不同而已。在高校大學生的文化修養有了一定的深度，音樂欣賞的能力也有了一定的基礎，但欣賞的深度還不夠，甚至對音樂有種模糊的概念。他們急于想了解音樂而又找不到合適的方法，那么在高校開設音樂欣賞課，通過欣賞課來提高高校大學生的音樂素質及審美能力就是其最佳方法，最佳渠道。那么，在高校音樂欣賞的教學過程中如何啟發學生欣賞音樂來提高教學效果呢?對此，現通過以下幾個方面進行探究。
通過理解音樂要素的表現來欣賞，鑒別樂曲
高校音樂欣賞教學，不能泛泛而談，淡淡而聽，而是在欣賞一首樂曲時，應從音樂的本體出發，既從音樂的表現手法——音高、節奏、節拍、速度、力度、音色、音區、織體、和聲、調試、調性、曲式結構等方面來分析、理解樂曲。實踐證明，在欣賞課上，空洞的理論講解，其收效甚微，而從音樂的本位出發，從認識音樂的組成元素去分析就能達到舉一反三，找到音樂的切入點，把學生引入音樂的殿堂。因為音樂欣賞課的上課時間、學生的欣賞時間和內容是有限的，而在課外的欣賞則是無限的。引導學生進入音樂內部去，理解音樂組成要素，就能使學生在課外的欣賞無限延展。
例如，引導學生認識旋律線。旋律是音樂的靈魂，人們常用這句話來說明旋律的重要性，旋律作為音樂表現手法中最重要的一種要素，在音樂欣賞中占主導地位。旋律線是曲調在運動過程中，由音高變化而形成的起伏線條。旋律線與感情的起伏和語言聲調的抑揚頓挫密切關連。例如：1、同音進行，其線條較平，如果與多變的節奏相結合，會造成緊張，強烈、推進的效果。講解之后接著聽賞《中國進行曲》。讓學生自己找出同音進行出現在旋律中的那一部分，然后分析說明。表現解放軍勇往直前、銳不可擋的英雄氣概。2、上行的旋律富有朝氣、善于表達積極向上，堅定有力的情緒。聽賞樂曲《畢業歌》，接著提問上行級進出現在那一部分，其表現的是什么情緒，當然，每個學生感受到的各有差異，應該承認每個學生感受的都不是錯誤的，最后引導總結，《畢業歌》中上行旋律線，是以強烈的語氣向自身提出充滿責任感的質問，疾呼，反映了青年的愛國熱情。3、下行的旋律線一般與力度減弱、緊張度緩和、情緒低落相聯系，善于表達平穩、深沉、思念和悲痛的情緒。例如《松花江上》下行凄慘的音調，令人肝膽欲裂。
這樣層層盤剝，把音樂的基礎知識，基本要素一點一滴地，耐心細致地講解給學生，通過欣賞實例來提高其理解音樂所表現的內涵。讓學生感到其離音樂很近，其豐富的表現就蘊藏在我們的生活之中，從音樂的本體領會樂曲的深刻思想內涵及樂曲所展現的豐富的情感世界。
通過情感的體驗來提高欣賞水平
音樂是音響的藝術，是在音響的運動過程中，情感體驗的藝術。音樂中隱含著豐富的感情內涵，因此，準確細致地體驗音樂作品中感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗，首先，表現為感情上的直接體驗。欣賞者在欣賞的過程中，自己的感情和音樂中表現的感情相互交融，發生共鳴。讓學生通過一些歌曲，樂曲的聆聽、比較，使他們能夠辨別各種不同情感，不同風格的音樂，例如在欣賞《黃河大合唱》的第七章《保衛黃河》時，樂曲此起彼伏、雄壯豪邁，生動地刻畫了活躍在萬山叢中、出沒在青紗帳里的抗日英雄形象。課堂上讓學生通過對樂曲節奏，旋律的聽辯，感悟、想象，有的學生認為這是在千里平原上，萬馬奔騰，抗日英雄痛殺日寇的場面，有的學生認為是黃河在怒吼，波濤洶涌，是不可遏止的奮起抗敵的革命洪流。同樣的樂曲，不同的學生卻有不同的感受和體驗。為了更深入地體驗各類作品的感情內涵，在教學形式，內容上要豐富多彩，充分調動學生的情感和領悟能力，從而在主觀情感上得到審美體驗，使情感升華，心靈凈化，達到培養審美的目的
例如欣賞器樂曲《梁山伯與祝英臺》時，筆者把作品分為四個教學步驟：1、先讓學生反復唱出呈示部的愛情主題，為下一步深入的欣賞作好準備。引導學生體驗梁山伯與祝英臺在一幅風和日麗、春光明媚，白花盛開的畫面上進行嬉戲，互訴衷腸的情景。2、放音像資料。當獨奏小提琴從柔和樸素的A弦開始，在明朗的高音區富于韻味地奏出了詩意的愛情主題時，同學們都跟著哼唱起來；當聽賞到樂隊全奏愛情主題時，學生們表現出興奮的表情，長出一口氣，仿佛他們真正地感受到了樂曲中所揭示的梁山伯與祝英臺真摯、純潔的友誼及相互愛慕之情。3、此曲分為呈示部、展開部和再現部三個部分，每聽完一部分，讓學生說出內心的感受。雖然每個學生措辭不同，但都是圍繞一個主題進行。這樣，讓學生進行說的參與，不僅發揮了學生的主體作用，活躍了課堂氣氛，而且，有利于教學信息的及時反饋。更重要的是，使同學在欣賞過程中能在理性認識指導下，使情感體驗走向深入，從而提高學生的欣賞能力。4、再整體上從頭到尾欣賞樂曲，加深印象，強化訓練，提高學生對此樂曲的感受能力和欣賞能力。
通過了解相關文化知識背景，幫助理解樂曲內涵
欣賞者一方面要通過對音樂本身的反復傾聽，憑借直感、更準確更細致地去體驗樂曲的感情表現，另一方面也要從廣闊的方面，特別是從樂曲產生的社會環境，作曲家的生活經歷，創作意圖，藝術風格等各個方面去進行研究和了解，以求得對樂曲感情內涵的正確把握。如同我國古典音樂論著《樂記》所說：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。”
例如肖邦的《革命練習曲》，只有欣賞者了解了肖邦的祖國——波蘭面臨亡國的悲慘命運，波蘭人一再起來反抗俄國，但一再被殘酷鎮壓的歷史背景時，才能體會到這部作品中的激情，悲痛之情，才能理解浪漫派大師舒曼所形容的：“肖邦的作品是藏在花叢 中的一尊大炮。”他用自己的音樂向世界宣告：波蘭不會滅亡。也正是肖邦后半生正植波蘭亡國，在國外渡過的人生經歷，他才會有這些充滿愛國熱情的戰斗性作品。從《革命練習曲》中，我們不僅欣賞到音樂的美，同時也欣賞到肖邦的人格力量，那就是豐富的、熾熱的愛國之情。
轉貼于
又如對《1812序曲》的欣賞。其曲作者柴可夫斯基(1840～1893)俄羅斯作曲家。這首樂曲反映的歷史背景是：19世紀初，法國皇帝拿破侖發動了大規模的侵略戰爭，到1812年他幾乎征服了整個西歐，他企圖變俄羅斯為殖民地。俄法兩軍在莫斯科附近激戰，俄軍從背后給法軍以有力的打擊，粉碎了拿破侖的戰爭計劃。《1812序曲》以它英雄的愛國主義題材和音畫般的通俗易懂的標題性，以及形象化的主體發展和燦爛的管弦樂的音響色彩，層次分明地敘述1812年俄法戰爭的過程。在教學中，教師簡單地對作者的生平、樂曲的創作背景等作介紹，以便學生理解音樂內容的邏輯關系，把這種理性的認識真正融注于感知音樂，體驗音樂情感之中。另外還可以讓學生熟悉俄羅斯民歌和馬賽曲的旋律及象征意義，感受到兩種旋律在樂曲中的抗衡對比及強弱變化，就不難體會到樂曲的發展及隱含的愛國情感。所以在音樂欣賞課中，要讓學生了解音樂作品的作者生平及創作背景，讓學生了解、理解音樂作品產生的原因，從而幫助找到作品欣賞的切入點，幫助理解作品所蘊含的思想內涵。
通過欣賞不同體裁，不同風格的作品，提高學生審美能力
音樂作品是社會生活在作曲家頭腦中反映的產物。古今中外，許多杰出的音樂家創作了具有深刻內容與重大社會意義的音樂作品。音樂欣賞課程的主要教學內容就是對中外優秀音樂藝術作品的賞析。教師在選擇作品時，即要考慮到音樂作品體裁的形式，風格的多樣性，還要注意作品的可接受性，藝術性和思考性。下面從三個方面進行探討：
1、欣賞外國音樂作品。外國音樂作品，特別是一些大型交響樂、協奏曲和圓舞曲，為學生展示了音樂發展的巨大空間，在欣賞其音樂作品時，得到一種震撼、深度的感情體驗。例如《貝多芬》的《第五(命運)交響曲》，作品充分體現了英雄的戰斗意志：戰勝命運，從黑暗到光明，通過斗爭獲取勝利的中心思想，從中，學生不僅欣賞到作品的藝術性、更重要的是體驗到作品里蘊含的思想性。被稱作圓舞曲之王的奧地利作曲家約翰，施特勞斯，創作的《藍色多瑙河圓舞曲》風靡整個世界，至今仍是維也納金色大廳新年音樂會的必演曲目。其音樂華麗、明快、活潑。從中學生能感受到典雅、高貴的風格，獲取高水平的情感體驗。
2、多欣賞民族音樂，我國民族音樂一直在音樂之林中占居重要位置。在長期的發展中，形成了民間歌曲，民間歌舞，說唱音樂、戲劇音樂和民族器樂等五大類。中國是一個歷史悠久、地域寬廣、人口眾多，擁有56個民族。每個民族都有自己的生活方式和音樂表現形式，欣賞不同的民族音樂，了解中華民族優秀的音樂文化，是每個學生必須要做的。我國北方的民族音樂多以粗獷、豪放為主基調，江南一帶則以宛轉、細膩為特點；苗族的秀美、悠揚，藏族的雄渾高亢。讓學生欣賞這些色彩絢麗的民族音樂，加深學生對中華民族音樂的熱愛，培養他們的愛國情感，積極上進，頑強勤奮的風格。
第8篇：民族音樂欣賞范文
關鍵詞：民族音樂 音樂廣播 聽眾參與
世界上任何一個民族都會珍視自己的音樂文化，極力保存和發展它。我國絢麗多彩的民族音樂經歷代人民和音樂家的不斷改造、加工，成為形式多樣、題材廣泛，風格流派獨特、表演藝術精湛的表演藝術。發展民族音樂的關健實際上就是民族音樂的現代化問題。但近年來，相對于流行音樂、搖滾音樂、西方古典音樂以及主旋律音樂，中國民族音樂的處境堪憂。
音樂與廣播有著密切的聯系，是天然的“好兄弟”，兩者融合形成的音樂廣播成為滿足人們精神審美需求的專業廣播媒介。經過幾十年的發展，近年來，各級廣播電臺的調頻廣播音樂節目作為拳頭產品紛紛亮相，并占據不小的比例。音樂廣播節目通過廣播的物載形勢，以音樂為主要傳播內容，通過廣播工作者，把音樂創作者的一度創作，進行再次創作，可以充分展示廣播音樂的獨特魅力。借助廣播，音樂的傳播范圍、速度和覆蓋范圍大大增強。相關實踐表明，通過辦好民族音樂廣播，創立一批精品民族音樂節目，能有效的傳播和弘揚我國傳統民族音樂，本文就此做些有益的探討。
與發燒友音響節目中的民族音樂的介紹不同，音響節目中民樂介紹與欣賞是點綴，目的是檢驗其錄音效果、線材設備等硬件，而專題的民樂欣賞節目民樂是主角，占主導地位，擺正它的位置，才能使民樂節目真正深入民心。社會不斷進步，文化藝術領域也會不斷發展變化，但是無論如何發展變化，我們都應該堅持原則，辦好民族音樂廣播，這對音樂廣播是非常重要的。
新時期，要辦好音樂廣播節目，相關工作人員就應該先將華夏民族幾千年的音樂文化精髓分階段、有層次、有目的地以資料介紹和音樂欣賞、聽眾參與的形式介紹給聽眾，只有這樣，才可能收到良好的效果，才會在聽眾心目中留下深刻印象，不會聽后就忘記。
當今社會，眾多媒體激烈競爭。與傳統的報紙和廣播相比較，電視既有聲音又有圖象，傳播手段更為先進，表現手法更為多樣。新興網絡媒體以強大快捷互動的傳播方式吸引了越來越多的受眾，但廣播也有自己的獨特優勢，廣播覆蓋率高，隨時隨地可以收聽。音樂是靠聽覺接受的，廣播的音質好，更適合收聽音樂。但是，聽眾通過攻廣播欣賞音樂，需要依靠主持人介紹作品與音樂家，引導聽眾領會和理解作品的內涵，信息的雙向傳播溝通效果差，催發了廣播節目的互動需求。
要辦好音樂廣播節目，節目除了有主持人的介紹及音樂欣賞外，還打破傳統民族音樂欣賞節目的框架。普及型的民族音樂節目應把吸引盡量多的聽眾去接觸民樂、了解民樂，進而喜愛民樂，所以在策劃時應首先考慮如何盡快吸引受眾去欣賞民樂。節目可以加入聽眾電話環節，對每晚節目的內容進行提問，比如以民樂c d 作獎品吸引聽眾的參與，并且傾聽他們對本節目或某樂曲的看法，從而活躍了節目氣氛，加強了交流，更好地發揮了廣播在推介民樂節目中的優勢。
結合具體的音樂廣播節目，我們首先要在節目編排上下工夫，因為是普及型的節目，節目應該注重系統性，講究由淺入深，循序漸進，可以先介紹一些大家耳熟能詳的作品，介紹作品的作者以及作者寫作的背景、內涵、小故事，以多種方式讓聽眾了解作品。
其次，要以化整為零的方法逐步介紹民族音樂常識。我們可以把節目分為音樂家專題、樂器專題、題材專題、地域專題、門類專題等，音樂家方面通過介紹作者的生平、作品、風格等，讓聽眾對其有詳細的了解，樂器方面每次介紹不同的樂器，如琵琶、古琴、古箏，特別是古樂器塤、編鐘等，介紹它們的形狀、音色、來源、表現力，并讓聽眾欣賞這種樂器演奏的作品，另外還對不同地域、不同表現手法、不同題材的民間音樂分門別類地介紹，讓聽眾多角度接觸民樂、全方位了解民樂知識，
三是以多種形式吸引聽眾的興趣。邀請聽眾上節目，對喜歡演奏民樂的朋友進行采訪，讓他們談談體會，都可以活躍節目氣氛，每次節目最后幾分鐘對聽眾進行提問，看看他們對本次節目的理解、聽聽他們對節目的意見，送出民樂c d等作為獎品，類似的互動都可以讓聽眾更踴躍地參與到節目中來，策劃好民樂節目的廣播，不僅僅是單純的我播你聽，更重要的是讓節目活躍起來，吸引和培養更多的喜愛民族音樂的聽眾，而聽眾隊伍的壯大又可以促進民樂節目向更高層次發展。
四是織極聯系企業廠商和廣告客戶爭取他們的支持，聯辦節目和舉行一些戶外直播活動，如民歌演唱比賽，民樂演奏比賽等，這樣即可搞活了節目，吸引更多的聽眾參與，又為商家和產品做好了宣傳，達到雙贏的目的。
最后，要做好音樂廣播節目，主持人要不斷加強自身的音樂修養。在做節目時，主持人要翻看大量音樂資料，經常聽音樂會和相關的c d 唱片，與愛好民樂的聽眾交流，務求讓自己深入了解民族音樂的精髓，只有主持人素質的不斷提升，才能讓聽眾感到有說服力
新時期的音樂廣播，不僅會因其特殊的傳播方式強化了民族音樂的傳播效果而繼續生存和發展，而且將隨著新世紀人類文化發展的積極趨向，彼此促進、互相協調，使人們通過這一特別的方式，移情、交流、共鳴。我們要堅持原則，努力創新，辦好民族音樂廣播節目。廣播工作是一項比較單調的重復性高的工作，我們要心懷聽眾，精心準備好每一期節目，力求節目完美，達到每一次節目對聽眾來說都是一次聆聽音樂的享受，在本職工作上，為發展和弘揚我國優秀傳統音樂多做貢獻。
參考文獻：
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[3] 汪毓和. 中國近現代音樂史[m] 北京：人民音樂出版社出版，2007.
第9篇：民族音樂欣賞范文
音樂教育相輔相成音樂欣賞
【中圖分類號】G623.71文獻標識碼：B文章編號：1673-8500（2013）04-0218-02
在中國五千年博大精深的歷史文化體系中，民族民間音樂文化是其重要的組成部分，更是中華民族歷史文化遺產的瑰寶。我國的民族民間音樂藝術具有非常鮮明的時代特征和重要的歷史作用，在整個中華文化中寫下光輝燦爛的一筆，并對推動世界音樂的發展起了舉足輕重的作用。音樂教育作為中學素質教育的一個重要部分，通過把民族民間音樂滲透到教學中來，是向學生介紹我國傳統民族文化，實施愛國教育，增強學生的民族認同感和民族自豪感的有效途徑之一。本文在闡述中學民族民間音樂教育基本意義的基礎上，說明實施中學民族民間音樂教育的具體方法。
1中學民族民間音樂教育的意義
1.1音樂作為一種人類社會生活中情感的表達方式，一直以來在人類活動尤其是教育活動中起著重要的作用
在中學教育中增強民族民間音樂教育，有利于加強學生對民族文化的認同，提高民族自豪感，培養學生的愛國情操。自周代起，封建統治者就認識到音樂教育的社會功能，執政初期就建立了一整套完善的樂教制度，作為輔助政治的工具。在當今社會，音樂教育作為素質教育中的重要部分，更發揮著重要的作用。
1.2音樂教育有其普適性，可與其他學科相輔相成
針對低年級的學生，音樂課可以把枯燥抽象的一些歷史、自然、人文等學科知識，用生動活潑的方法展現出來。它不但有鮮明的趣味性，而且可以充分發揮學生的主觀能動性，將學生的積極性調動起來，親身參與投入到音樂實踐中來。比如在進行少數民族知識教學時，通過音樂形象，刻畫少數同胞的生活習慣及風俗特點，會讓學生更容易接受，寓教于樂。
1.3通過各類音樂欣賞課，擴大學生的知識面
音樂欣賞是音樂教學中的重要手段。通過各種風格音樂作品的鑒賞，學生的聽覺記憶和鑒賞能力都得到了鍛煉，同時他們的認知能力和理解能力也得到了加強。透過音樂作品，他們挖掘其中的音樂要素和所包含的思想感情。經常欣賞音樂可以啟發智慧，加強理解能力和概括能力。民族民間音樂，是音樂欣賞課中非常好的素材。不同民族、不同地區的地方音樂，都有其特有的民族特色和地方特點。通過欣賞民族音樂，加深學生對我國民族音樂文化的了解，擴大視野，從而培養學生熱愛民族傳統文化的情感。
1.4提高學生的音樂鑒賞能力，提高其人文素養
現在社會所需要的人才不是單一型人才，而是綜合型人才。提高學生的綜合素質，促進他們在德智體美勞等方面的全面發展，是教師的責任和義務。
2中學民族民間音樂教育的方法
中學音樂課堂教學的方法應具有多樣性。三年級學生年齡較小，好奇心強，有一定的求知欲，但持久性較差。所以，教學中應采取靈活多樣、生動活潑、淺顯易懂的方法進行教學。對中學低年級兒童應積極引導、多加鼓勵。下面從《空山鳥語》欣賞課的安排來具體討論中學民族民間音樂教育的方法問題。
2.1樂曲欣賞
低年級學生理解能力和接受能力有限，教師在平日的教學中要將專業的復雜的音樂知識，用淺顯易懂又生動有趣的方法講給學生。在初次欣賞《空山鳥語》時，讓學生帶著問題仔細聆聽全曲。在聽時讓他們思考，是否能從音樂聲中感受到“空山”與“鳥語”的景象？以及這首曲子是由什么樂器演奏的？接下來向學生介紹這首曲子的背景知識。《空山鳥語》是一首標題音樂，標題源自唐代王維的詩：“空山不見人，但聞人語響。”這是一首技巧性很強的二胡獨奏樂曲，是我國著名作曲家劉天華學習、借鑒西洋音樂創作和表演手法的成功實踐。這首曲子通過描繪寂靜的深山幽谷中，群鳥歡鳴、生機勃勃的優美意境，表達了作曲家對大自然的贊頌及美好生活的向往。通過引導讓學生再次欣賞，讓他們充分發揮想象力，用心感受二胡模擬不同鳥鳴的聲響，并理解樂曲所要表達的思想情感。
2.2拓展學習
在對二胡曲有一定了解的基礎上，我們可以把知識擴展到課外知識上來，引入其他不同風格的作品讓學生欣賞感受。例如《賽馬》這只二胡曲，旋律簡單歡快，激情奔放，描繪了蒙古族人民在節日里賽馬的熱鬧場面，它把草原的遼闊美麗和牧民們的幸福生活表現得恰如其分。還有表現悲傷情緒的《二泉映月》，樂曲表現了一個經歷過舊中國生活坎坷與磨難的盲藝人的辛酸苦辣和倔強不屈。深情的旋律時而委婉低回、時而激越高亢，將人引入夜闌人靜、泉清月冷的意境。不僅抒發了作者內心的哀傷和悲憤，也表達了對美好生活的憧憬和向往。在欣賞完后，可以組織學生針對樂曲進行討論，談談學生對不同風格的二胡曲的體會。
2.3課堂小結
