非遺文化的宣傳精選(九篇)
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第1篇：非遺文化的宣傳范文
人們常說，華夏文明看山西。作為一名山西人，這也是很自豪的一件事情。山西歷史悠久，傳統文化的積淀非常深厚，非物質文化遺產的品類繁多，是一座蘊藏極豐富的寶庫，是中華民族文化當中最亮麗、最精彩、最生動的一個組成部分。它植根于人民群眾，存活于老百姓的生活中，因此大力宣傳非物質文化遺產，是保護民間技藝的需要，是傳承傳統文化的需要，更是促進山西文化繁榮昌盛的需要。正如在2016年兩會上，代表委員聚焦非遺保護與傳承，亮出的觀點是：讓非遺“活”在當下、“火”在民間，提出加大對非遺傳承人的培養力度、增強非遺發展后勁。這和我們宣傳非遺的主旨高度一致。
本刊傾力打造的特色閱讀專欄“傳承”，主旨是：關注非遺，助力傳承。作為山西省非物質文化遺產促進會的會刊，任務是為全省各非遺單位及非遺傳承人提供一個良好的文化宣傳及銷售平臺，并讓更多的人走近和了解非遺文化，使非遺項目得到更好地保護和傳承。《科學之友》每期精選一至兩個非遺項目，全方位、多角度深入宣傳，展示非遺魅力，領略非遺技藝，分享非遺文化，傳承傳統精髓。
對于非遺項目的專題宣傳，在省文化廳非遺保護促進會的協作下，我們提前策劃選題，通過尋找國家級、省級非遺項目，從歷史溯源、工藝制作步驟、傳承人譜系以及項目的現狀前景入手，來做深度的挖掘和系統梳理。自2015年起至今做過的非遺項目全部來自省內，分別為芮城縣永樂木雕、繁峙縣晉繡坊、介休市唐源古建琉璃制品、太原市梅花剪工作室、長治市黎城縣黎侯虎、陽泉張文亮刻花瓷、晉中魚羊包、平遙道虎壁王氏婦科、稷山螺鈿漆器、晉中霧酒療法、臨汾市襄汾縣晉作家具、平定砂器、芮城布藝、大同銅器、交城堆綾、侯馬蝴蝶杯、交城琉璃圪嘣等。
本刊非遺專題的呈現，受到了非遺方的喜愛，吸引了更多關注的目光，在弘揚、宣傳非遺文化遺產的同時，也對非遺項目起到了推動作用。通過大力宣傳非遺項目，有效增強了其創新能力，并帶動了非遺產品的銷售，并且因為其產品已廣泛推向省內外、國內外市場，如“晉酒”“晉醋”“晉藥”等，促進了人們對山西非遺文化的直觀感受和深刻體會，進而提升了山西的文化形象和影響力。
十年發展看經濟，百年發展看制度，千年發展看文化。山西省豐富的文化資源，是我們發展的底氣。作為非遺會刊，我們在不斷宣傳非遺項目的基礎上，今后要充分利用新媒體這一宣傳平臺，不斷提高非遺產品的知名度和其自身的文化魅力，給山西文化大發展、大繁榮注入新的活力，帶來新的發展契機。
第2篇：非遺文化的宣傳范文
對于西方先進的科學技術，中華民族需要學習。但是如果從文化的角度來看，以美國為代表的西方文化僅僅只有數百年，而中國的傳統文化卻已經傳承了五千年，既然老祖宗把傳統文化傳承了五千年，那么就一定有他的道理，古人甚至有半部《論語》治天下之說。然而今天，中國的傳統文化卻已經開始出現了斷層，究其根本原因，主要是由以下幾點原因造成。
1、信息化的快速發展，越來越多的現代人開始沉迷于網絡。在整個互聯網上，充斥著各種游戲、娛樂等相關信息，自制力較差的孩子們往往容易被這些游戲和娛樂所誘惑，甚至不能自拔。而中國的傳統文化所講究的是靜心修學，這跟浮躁的互聯網時代恰恰是形成了鮮明的對比，整體浮躁的社會風氣是造成中國傳統文化斷層的重要原因所在。
2、這跟中國的教育體制也有著密切的關聯。今天中國的語文教育，在很大程度已經拋棄了過去的傳統文化，只是時不時地在課本中穿插一些唐詩宋詞。就拿80后、90后來說，已經很少有幾個人能夠背誦出《論語》、《老子》等一類傳統經典來，為了應付四六級英語考試，他們在大學時期的相當一部分時間耗在了背誦英語單詞上。
3、從整個家庭教育的環境來看，各個家長都已經是跟風似的給孩子報各種班。在他們看來，別的孩子都在學舞臺、學鋼琴、補習英語、奧數等，可是我們家小孩沒學，他們就會覺得自己的孩子落伍了，于是盲目跟風。在他們看來，中國的傳統文化對孩子們來說已經是可有可無的東西，因為學校里壓根兒也不考。
4、西方以及日韓文化的大量入侵以及各種流行元素的迅速蔓延，這嚴重擠壓了整個國內傳統文化的生存空間。情人節、圣誕節等西方節日似乎比傳統的七夕、元旦更有味道，鋼琴、吉他等西洋樂器亦比古箏、琵琶等民族樂器更為流行，長期如此，傳統文化豈能不斷層？
傳承中國傳統文化，成互聯網企業歷史使命
過去，學習傳統文化只能依托于線下的教學和書籍。但是在今天的互聯網時代，學習傳統文化就能夠借助各種互聯網平臺，而非僅僅只是局限于線下書本和教學。今天大部分用戶的時間都放在了電腦上和手機上，那么借助互聯網的力量傳承和傳播中國傳統文化就成為了互聯網企業的歷史使命，于是以百度為首的互聯網巨頭開始借助自身平臺的力量助力中國非物質文化遺產的傳承和發展。
就拿這次端午節來說，百度搜索首頁的logo就換成了具有端午節色彩的新logo，通過借助有著“中國最年輕造龍師”之稱的蓮羊的手筆，將百度logo換成了極具端午色彩的龍舟。自古以來，龍舟就是中國傳統文化的象征和代表，據說為了此次logo能夠更形象地傳遞中國非遺文化，百度甚至不惜花費大量精力，通過屈原故鄉秭歸文化旅游局找到秭歸最古老的龍舟原型——秭歸龍舟。事實上，這些年，百度一直在借助其平臺的力量助力中國非遺文化的發展。
每逢節日之際，百度搜索都會更換具有中國特色的logo。此前百度在重要節日之時，就曾把搜索logo換成了具備傳統文化特色logo，比如中秋節的嫦娥奔月、七夕節的鵲橋相會、春節的《大鬧天宮》人物形象等。此外，在2013年，百度董事長兼首席執行官李彥宏還牽頭成立了“中國民營產業商會”并擔任會長，并一直在推動中國文化產業的發展。
一方面，百度通過將中國最年強的造龍師與傳統的龍舟文化結合在一起，將百度logo換成了極具特色的龍舟，以一種全新的方式，使得中國的傳統文化散發出了全新的光彩。同時古老的中國傳統文化，通過互聯網的方式呈現出來，又是另一番景象。甚至讓我們在看到百度龍舟logo的時候，不免想起當年屈原的故鄉湖北秭歸。
另一方面，目前百度搜索擁有超過6億的網民用戶，這對于非遺文化的傳播范圍來說，也是極其廣泛的，也讓更多的用戶了解了非遺文化。而百度每天擁有超過50億次以上的搜索需求，對于非遺文化的傳播更是具備了持續不斷的推廣。
由此看來，在百度的帶領下，中國的非遺文化正在通過互聯網的力量逐漸滲透到每一個網民的內心深處。而從百度頻頻推動中國傳統文化的動作來說，百度對于中國傳統文化的理解也較為深刻、獨到。盡管對于百度等互聯網平臺來說，傳承中國的傳統文化是他們的歷史使命與責任，但是在百度等巨頭的推動下，整個國內的互聯網+傳統文化產業實際上也正在成為一個新的大風口。
互聯網+傳統非遺文化正在多個領域爆發新機遇
目前，傳統非遺文化還沒有完全走向市場，整個領域實際上還具有非常大的市場機會，并且在多個垂直細分領域都還存在創業者的新機會。
一、非遺O2O電商領域
對于非物質文化遺產來說，線上線下結合的O2O電商模式還是具有一定的市場空間。目前在國內，已經有非物質文化遺產電商平臺在開始運作了。此前百度糯米已經通過其平臺推出了非遺有價產品的專題活動，而在去年，國內唯一官方授權的非遺類電商平臺e飛蟻也正式上線。
從非遺傳承人和企業的角度來看，這類O2O平臺通過借助互聯網的渠道優勢為非遺傳承人和非遺企業構建全方位的線上推廣，他們只需要通過付出自己的手藝勞動，就能夠借助線上平臺獲取一定的收益，同時也能夠借助線上平臺弘揚自己的手藝文化。
從電商平臺的角度來看，目前國內真正從事這來產品的電商并不多，電商平臺很容易能夠建立自己的獨特差異化優勢，并能在天貓、京東稱霸下的中國電商市場格局殺出了一條陽光大道來。
從消費者的角度來看，隨著人文層次的不斷提升，越來越多的消費者尤其是藝術愛好者喜歡收藏一些具備傳統文化價值的產品。但是很多消費者卻苦于很難通過線下渠道找到非遺大師們的作品，互聯網平臺打破了這種信息障礙。
當然，O2O電商平臺需要打破的是一個信任問題，對于很多消費者來說，他們很難辨別非遺產品的真假，這就需要電商平臺具備足夠的權威來確保非遺商品的真實性。
二、非遺旅游領域
目前整個國內的旅游市場，人文景觀旅游正在不斷受歡迎，尤其是非物質文化遺產資源的開發利用日益增加。但是如何將這類旅游景點與互聯網結合起來，這還需要一個探索的過程。比如目前百度地圖已經開啟了非遺城市、非遺博物館等標注，同時還增加了非遺禮品的索引，能夠讓消費者通過百度地圖找到附近的非遺文化產品。
互聯網創業者搭建平臺可以通過與非遺文化當地人進行合作，把整個非遺傳承人所在的地區建成一個集合餐飲、娛樂為一體化的文化旅游度假地，然后在這個旅游地點，當地人也可以把自己的非遺類藝術品進行出售，形成一個線上線下結合的非遺旅游度假消費中心。
從旅游的角度來，這是一種特色的差異化旅游。非遺文化的旅游具有多方面的價值，一個是它的審美價值，很多工藝品、表演藝術以及民族服飾，都是歷史上不同時代、不同民族人民勞動和智慧的結晶；一個是它的歷史價值，非物質文化遺產大多歷史悠久，它承載著豐富的歷史，是以前時代流傳下來的歷史財富；還有一個則是它的文化價值，非物質文化遺產是鮮活的文化，具有原生態的文化基因。
不過目前國內很多非遺文化旅游卻被濫用了，大量民間傳統文化器物和藝術品沒有對其進行精心設計而被隨意地改成旅游商品，這嚴重扭曲了該藝術品的本意。與此同時，許多表演藝術不是真正的傳承人在表演，甚至有的表演還加了某些不健康的內容，從而喪失了祖先傳續的原始韻味和文化底蘊，變成了平淡的商業表演。如何利用互聯網的優勢來糾正這個被盲目開發的旅游市場，能夠讓非遺文化旅游釋放更大的市場價值。
三、非遺電影產業
其實，對于非遺電影來說，這既是一個巨大的產業，同時也是對于傳統非遺文化的一個極好傳播，通過電影，能夠借助影像記錄文化風俗、記錄更為豐富的信息。
目前，在國內的電影市場，百度、阿里巴巴、騰訊等都已經涌入到了電影行業。從電影的制作、發行、電影票銷售一直到電影衍生品，巨頭們都在開始一步一步滲透和布局。那么，對于他們來說，如何將電影與非遺文化相結合起來，這里面必然會產生新的市場機會。
四、非遺線下活動
通過借助線上平臺作為導流，可以舉辦各種線下的非遺展覽，比如美食節、服裝節、非遺產品展覽等。對于平臺來說，在為非遺繼承人和非遺企業提供線下展示的同時，平臺也獲得了一定的收益，同時還可以收取前來參觀用戶的門票。
對于用戶來說，他們通過參加這種線下非遺活動，能夠更深入了解到中國的傳統非物質文化遺產，而且還能夠通過線下活動認識有著共同興趣愛好的朋友，非遺文化社交甚至也可以由此開啟。
同時對非遺文化的繼承人和企業來說，通過這種線下活動也能夠更好地推廣和宣傳自己的非遺文化作品，讓更多的用戶了解自己的非遺文化。
五、非遺線上知識平臺
目前百度知道、百度百科等產品都已經推出了與非遺文化相關的知識問答、數字博物館等，對于大多數想要學習和了解非遺文化的用戶來說，線上平臺同樣還存在相當的市場機會。
第3篇：非遺文化的宣傳范文
關鍵詞：非物質文化遺產；藝術院校；保護意識
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0199-02
2013年6月，云南紅河哈尼梯田成功入選世界非物質文化遺產項目。中國成為僅次于意大利的世界第二大“非遺”大國，目前共有45項遺產成功入選世界級非物質文化遺產項目。中國的“非遺”之路開始于“申遺”，近些年碩果累累，獲得了國際性的廣泛認可。但我國的非物質文化遺產保護起步時間比較晚，大眾對“非遺”這一概念還不熟知，這對我國的“非遺”保護與傳承極其不利。提升大眾對“非遺”的認同度，走由學校影響社會的發展路徑，藝術院校因其專業設置的獨特性而扮演著重要地位。
一、非物質文化遺產在我國文化中占據重要地位
“非物質文化遺產”指被各群體、團體或有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及有關的工具、實物、工藝品和文化場所。“非物質文化遺產”包括：口頭傳說和表述，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；表演藝術；社會風俗、禮儀、節慶；有關自然界和宇宙的知識及實踐；傳統的手工藝技能。
非物質文化遺產與我國的傳統文化密切相關，它在成為“知識”之前就是一種生活方式，包括居住形式、飲食文化、民間工藝、節慶習俗等，特別是手工技藝類的非物質文化遺產，是與歷史上先民們的生活息息相關的，是先民們在生活中創造的先進文化，直至今天，也仍對我們的生活產生著重要影響。
“非物質文化遺產往往比物質遺產更加重要，因為非物質文化遺產植根于人們所處的時空、周邊環境和人類活動之中，是民族智慧與文明的結晶，是人類的文化命脈。它包含著人類的情感，蘊藏著人類文化的根源，保留著某種民族文化的原生狀態以及各民族特有的價值觀和思維方式。所以，不同民族的非物質文化遺產都具有不可估量的意義和價值。”可是大眾對“非遺”的不了解，給非物質文化遺產的保護和傳承帶來重重阻礙。我國的“非遺”之路要穩步前進，必須讓“非遺”概念深入人心。相較于國家層面的世界“申遺”，民間的“非遺保護”任重而道遠。國務院從2006年起設定每年六月的第二個星期六為我國的文化遺產日，可看到我國對文化遺產保護、傳承工作的重視日益增強。總理也指出：“非物質文化遺產是民族文化的精華，是民族智慧的象征，是民族精神的結晶。”
二、了解“非遺”是實現“非遺”保護的有效路徑
今天，珍惜和保護文化遺產的境界與能力，已成為國際社會對國民素養的評價標準之一，民眾在生產、生活中不斷加強對文化遺產價值和意義的了解，增強自覺保護意識，進而影響和帶動更多的民眾來關注、參與文化遺產的保護至關重要。今天文化與社會的公共性日益加強，文化遺產不應只是少數專業工作者呵護的對象，不應“鎖在深閨人未識”，而應當融入文化和社會，在保護中利用，在利用中進一步詮釋和豐富它的歷史科學藝術和社會價值。作為傳承文化途徑之一的學校教育，在提高學生對非物質文化遺產的認知度上肩負著重要的作用。以學校為中心，進而影響社會，這是提升公眾對 “非遺”認同度的一條有效路徑，也是積極響應國家層面對“非遺”保護的號召。國務院辦公廳頒布的《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》決定：“由文化部牽頭，建立中國非物質文化遺產保護工作部際聯席會議制度，統一協調非物質文化遺產保護工作。同時，廣泛吸納有關學術研究機構、大專院校、企事業單位、社會團體等各方面力量共同開展非物質文化遺產保護工作。”《中華人民共和國非物質文化遺產法》第三條規定：“對體現中華民族優秀傳統文化，具有歷史、文學、藝術、科學價值的非物質文化遺產采取傳承、傳播等措施予以保護。”傳統的家族式等非遺傳承模式已經不適合當下社會的發展，將非遺傳承納入學校教育體系是必然選擇。藝術院校因專業設置的需求而與非遺文化不謀而合，在普及“非遺”知識方面承擔著重要作用。
“2002 年10月中央美術學院舉辦的‘中國高等院校首屆非物質文化遺產教育教學研討會’，首次提出了非遺的教育問題。這一時期非遺主要為學界所關注，并開始逐步推進非遺的學科化探索。2004 年，中國簽署聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》，中國正式進入該組織非遺保護工作體系，意味著非遺開始走出學界，為官方所認同，從此掀起了非遺研究的熱潮。”關于教育在當前非物質文化遺產保護與傳承過程中的作用與意義問題，學界的研究成果已蔚然可觀，如《非物質文化遺產教育傳承：當代高校文化素質教育的新途徑》、《論非物質文化遺產保護的教育策略》等，但是大部分都是強調非物質文化遺產保護與傳承的理論研究，而實踐教學方面的參考內容則知之甚少。
三、提升藝術院校學生非遺保護意識的方法
“在當前中國社會正經歷著重要的經濟轉型，民族民間文化傳統面臨急劇流變和消失的時期，高校作為專門向社會輸送人才的基地，應當繼承優秀的民族民間文化傳統、弘揚民族精神，在非物質文化遺產的發掘、整理、傳承和保護方面，充分發揮大學教育的重要作用。”
如何提升藝術類院校大學生對非遺的認同度，如何提升藝術類院校的大學生對非遺文化的實踐性運用，將切實影響到非遺保護能否行之有效地繼續推行。要提升學生對非遺文化的認同度，就必須提高學生對非遺文化的實踐性參與。因為文化認同不可能建立在抽象的文化共性上，它應當是一種存在于具體的社會生活中的精神上的共鳴，只有在具體的人際交流和情感親和的心理基礎上，才有可能建立起真正的文化認同。聯合國《保護非物質文化遺產公約》秘書處負責人塞西爾杜維勒女士曾指出：“《公約》所提到的非物質文化遺產必須是活遺產：它必須不斷地被相關社區、群體或個人創造、延續、再創造并保存保護，否則就說不上是非物質文化遺產。非物質文化遺產作為活遺產，源于過去，并在當今和未來予以繼承”。由此可見，非物質文化遺產的形成離不開其在民族或地區的民眾中代代相傳。要提高學生對非遺文化的感知度，不能僅僅依靠書本知識的“照本宣科”，更重要的是實實在在的融入非遺文化之中，唯有親見親歷親感受，才能讓學生切實提升對非物質文化遺產的認同度。
“大學應當積極創建國家及社會文化遺產事業急需的新學科，為國家文化遺產事業服務；要倡導面向中國非物質文化遺產的全方位教育傳承的實現；非物質文化遺產的教育傳承，不僅是一種被長期忽視的民族民間文化資源進入主流教育的過程，也是一個對民族生存精神和生存智慧及活態文化存在的認識過程。”
（一）構建完善的學科體系，普及非遺基礎知識
藝術院校的課程設置更講求實踐運用，如設計藝術系、音樂舞蹈系及廣播影視系等更加注重學生在繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、攝影等方面的實際技能。這些專業的知識內容恰好與非遺知識不謀而合。從非遺中汲取相應的知識，將為完善學生的知識體系帶來極大益處。如音樂專業的學生可以從中國民樂中獲取營養；舞蹈專業的學生可以從各少數民族舞蹈中獲益良多；工藝美術專業的學生也可從傳統的水墨畫、刺繡、織錦等作品中獲取靈感。藝術院校可以從專業課程的設置入手，開設民間文學、民間美術、民間舞蹈、民間音樂、民間戲劇等非遺基礎課程，為學生了解非遺知識奠定良好基礎。
為提升學生對非遺知識的認同度，授課老師需有良好的專業背景知識，可以邀請有代表性的非遺傳承人為學生授課，組建由高校教師和傳承人構成的非遺教學團隊，結合專業設置的實際需要，編寫適合藝術院校使用的非遺教材，建立非遺課程體系共建機制，開發非遺傳承與保護系列課程，構建完善的非遺教學體系。
（二）充分利用各種校園宣傳平臺，形成獨特的校園非遺文化
藝術學院文化活動豐富多彩，可以深入挖掘非遺文化因素，充分調動學院各系部、學生社團以及學院網站、廣播電臺、電視臺、宣傳欄等各種宣傳平臺，對非遺知識做有針對性的專題宣傳。學院網站可開辟非遺專欄，及時更新與非遺相關的國內外最新動態，便于師生及時了解最新的非遺訊息；廣播電臺可充分發揮其校園覆蓋面廣的特征，定時播報非遺領域的相關知識；學生社團活動也可與非遺因素相融；學院各系可針對一些代表性的傳統佳節，打造校園節日文化氛圍，調動學生積極性，讓學生在參與傳統民俗活動的過程中真切體會非遺魅力。
（三）推行理實一體化教學模式，提升學生非遺感知力
充分利用藝術院校的學校資源，挖掘非遺因素，推進可供學生實踐操作的工作室，推行“課堂教學和工作室教學”的理實一體化教學模式，搭建校內學生實習實踐平臺，將非遺理論知識與實踐相融合，為非遺保護與傳承探索可行性發展道路。如川音綿陽藝術學院組建了“陶藝工作室”和“中國繡工作室”。“陶藝工作室”主要開設陶藝傳習課，通過陶藝制作傳承人向設計藝術系學生傳授陶藝制作工藝，為學生提供學習平臺，學生在掌握傳統技藝的過程中，融合現代化理念，設計出新產品，讓古老的陶藝綻放出新的生命力。“中國繡工作室”則通過收集整理國家、省、市各類有代表性的非遺刺繡織錦，為學院師生了解我國民間工藝提供平臺，并聘請各類代表性的刺繡織錦傳承人為學生講學授藝，讓學生在實踐操作中感知繡花針的魅力，為培養出刺繡織錦類的設計型應用人才做準備。
（四）立足本土非遺文化，拓展地方性非遺平臺
藝術院校可通過加強與地方政府、文化事業單位及非遺保護中心的溝通交流，整合各種非遺資源，建立合作項目，將學院教育培養目標與地方需求進行有機結合，開展地方性的“非遺活動進校園”，讓藝術院校為地方文化服務，為地方非遺文化保護做貢獻，也帶動院校人才培養目標的順利實現。同時以地方文化為中心，逐漸輻射周邊省區文化，讓學院師生深入各省市非遺文化集中地，進行詳盡的田野考察，并搭建相關合作平臺，為學生提供校外實習實踐平臺。
四、結語
我國的非物質文化遺產博大精深，但大眾對非遺的認識度還急需提高。藝術院校承擔著非遺保護與傳承的重任，完善非遺課程體系建設，普及非遺基礎知識；實現理論實踐相結合的教學模式，讓學生真切感受非遺魅力；提升學生的非遺感知力，同時讓學生將專業知識與非遺知識相融合，為非遺傳承提供新的生命活力；以學校為中心的非遺教育將間接影響社會對非遺的認同度。提升藝術院校學生對非遺的認同度，不僅利于非遺的保護，更能為非遺傳承提供不竭的源泉。
參考文獻：
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[3]錢益匯，黃.試論非物質文化遺產人才現狀與培養機制[J].南京藝術學院學報，2013（5）： 132-137.
第4篇：非遺文化的宣傳范文
對各鄉鎮（區、辦）開展針對性的公共文化服務“精準供給”；加快公共數字文化建設，通過線上服務平臺，利用官方網站、微信公眾號等公共數字平臺為社會、群眾提供優質文化保障。加快全市文化館、圖書館分館建設，建成全市文化數字體系，豐富數字共享資源，實現公共文化館、圖書館數字資源的共建共享。確保完成市公共文化服務體系示范區復查和第五次全國縣級文化館評估定級兩項重點任務。
（二）深入挖掘和保護非物質文化遺產。
深入挖掘特色文化資源，積極申報各級非遺項目及傳承人工作。爭取和利用資金，為部分非遺項目拍攝搶救性影音資料、購置服裝樂器道具等，改善其傳承環境。組織包括展覽展示、傳習體驗等方式的“非遺進校園”活動，推進非物質文化遺產的傳承與保護，弘揚優秀文化傳統和技藝。組織不同層級的非遺項目參加各地的展覽展示展銷等系列活動，將我市非遺文化以多種載體和形式進行傳承和宣傳，提升我市非遺文化知名度。
（三）積極引導和推動文化產業良性發展。
走訪調研文化產業，及時掌握企業情況，積極引導企業良性發展。利用好現有上級政策，重點扶持龍頭企業發展。積極申報各級文化產業示范基地和園區，爭取文化產業扶持資金及上級優惠政策補貼。按照上級要求，積極組織我市重點文化產業企業及特色項目調研、參展，學習先進，轉變觀念，尋找合作平臺，增加企業文化附加值。
（四）進一步提升旅游工作水平。
一是創新宣傳促銷方式。在疫情全面控制的情況下，采用“走出去、請進來”的宣傳方式，面向客源比較集中的京津地區，開展形式多樣的宣傳促銷活動。二是增強旅游接待能力。完善旅游咨詢服務平臺建設，并通過新聞媒介向社會公布，為京津兩地游客出行提供更加便捷的服務。三是籌辦2021年市文化旅游產業發展大會。
第5篇：非遺文化的宣傳范文
一針一線，匠人精神
此次展覽，首次呈現了兩幅開創中國刺繡紀錄的巨幅高精繡藝術品：清代名家袁江的《阿房宮》和當代著名山水畫家陳克永的《大壑騰云》，同時展出繡線細逾發絲的《維摩教演圖》等近40件不同風格內容的珍貴繡品，更有兩套80年代中國傳統的新娘嫁衣――殿堂級金銀線刺繡龍鳳褂裙。而參展的全部刺繡精品，均出自名瑞中國刺繡研究中心負責人、中國刺繡研究學者蔡民強與李春亮之精心設計創作。此次展覽，將兩位來自廣東潮州的刺繡藝術家推至公眾眼前，更從一個國家的層面深度詮釋了“工匠精神”的內核與氣質。多年來他們走遍了全國各個繡區，從數百個手工刺繡坊中挑選出近幾十位巧手繡匠，親力親為出題材、制畫稿、組材料、定繡色、提針法，歷時五年多研究出品數百余幅手工刺繡精品。展品內容之豐，涉及人物刺繡、動植物紋樣、自然風光等多種題材；繡技之高，集中國刺繡的亂針、平針、圓針、釘針等多種繡法于一體，實現“去派別化”，推動刺繡藝術的融合發展。“我們希望留存下來，走向世界的，不是某一方面的繡種，而是中國刺繡的集大成者。”蔡民強說。
作為資深刺繡專家，蔡民強40年來潛心刺繡技藝研究，他攜手摯友李春亮先生，開創性地提出“現代中國刺繡藝術”的新概念，運用現代科技手段，融通各大繡種針法，歷時四年時間，創作出100多幅全新風格的高精繡品，不斷推動這門針尖上的國粹傳承創新，走向當代藝術繁榮的頂峰。
中國刺繡，世界之觀
“進入展覽大廳，我屏住呼吸，很震驚，在這些作品面前我很渺小，在這些文化精華面前我變得渺小，刺繡藝術在中國經歷一個又一個世紀的傳承，今日她現代化，她的顏色更絢爛，畫面震撼人心！”2014獲法國文化部騎士勛章的曼儂艾拉?皮拉教授（Manoel PILLARD）激動地說到。本次活動吸引了諸多中法重要媒體到現場進行采訪報道。除了新華社、歐洲時報、新歐洲戰報、法國華文衛視等駐法媒體外，環球時報、羊城時報、廣東電視臺等重要媒體還專門派出記者從國內遠赴巴黎進行專訪。
巴黎中國文化中心主任蘇旭稱贊道：“這是巴黎中國文化中心十幾年來最好的一次展覽。”法方多名嘉賓表示：“中國刺繡這項特殊的藝術對于時尚界的運用是非常重要的，國家要注重保護、傳承和創新，與時尚相結合。這個展覽令我們太震撼了，我們從沒見過如此精美的刺繡。
中國刺繡是我國重要的非物質文化遺產之一，推動中國優秀傳統文化，特別是非遺文化走出去，讓世人看到她的精彩，通過展示中國刺繡藝術的歷史傳承與當代創新，傳遞中國文化的內涵與魅力。
“創新，永遠是藝術發展的源泉。”蔡民強認為，一個新時代的藝術作品，必然是這個時代嶄新科技與藝術的結晶和反映。在眾多繡品中，巨幅《阿房宮》對蔡民強來說，有著特殊的意義。這幅由12條通屏組合而成的繡品，猶如一幅波瀾壯闊的畫卷。在這幅繡品的創作過程中，藝術家的匠心巧思與新時代的科技手段緊密結合，擦出了令人驚嘆的火花。
《阿房宮》長6.52米，寬1.92米，尺寸遠遠超過其他繡品。蔡民強和李春亮用了9個多月的時間探索作品的雛形，特制了兩邊長度超過8米、重達100公斤的繡花架，并花重金定染了一整套耐磨度、色牢度、耐曬度均達4.5級的高標準繡花線。借助高科技，《阿房宮》整體上氣勢恢宏，局部則刻畫入微，將原作華貴綺麗的畫風表現地淋漓盡致。《阿房宮》的問世，也讓蔡民強充滿了信心，“我相信，隨著現代經濟的繁榮、紡織技術的發展，我們完全可以創作出像盧浮宮、大英博物館、圣彼得堡博物館的巨幅油畫一樣大小的刺繡作品。”
第6篇：非遺文化的宣傳范文
一、案例背景
活動的背景要從一次非遺宣傳開始，2015年，乳山市文化局在我校開展“非遺文化進校園活動”，30多塊看板詳細向學生展示牛郎棍、糖畫、鏤繡、木板年畫等40多種非物質文化遺產，這些非遺的展出，引起了全校師生的廣泛關注，大家對就在身邊卻毫不熟悉的新奇“玩藝”產生了濃厚的興趣。這一現象引起了學校的深度思考：乳山非物質文化遺產是乳山人民精神和物質財富的結晶，可是老祖宗傳下的好東西孩子們卻不認識了，許多傳統工藝更是瀕臨消亡，非遺是中國傳統文化的重要組成部分，讓這些老手藝在校園“活起來”，學校有不可推卸的責任。
我校是傳統文化特色學校，多年實施的經典誦讀工程和傳統文化課程使教師和學生的傳統文化底蘊相對濃厚，對傳統文化具有深厚的情感，為非遺文化在我校傳承和弘揚提供了最佳契機。
二、乳山非物質文化遺產進校園實施過程：
（一）建立互助合作的非遺傳承形式
非遺進校園，師資是關鍵，如何能有使非遺才藝得到老師的“真傳”？為解決這一問題，我校積極協調乳山市文化館，建立一種互助合作的非遺傳承形式。由文化館為學校提供師資。2018年4月份，雙方在二實小舉行了“非遺傳承項目進校園”啟動儀式，正式簽訂了《乳山市非物質文化遺產項目進校園合作協議》，會上，學校領導鄭重為指導教師頒發聘書，承諾共同承擔起保護非物質文化遺產、民族文化基因的重任，協作扛起保護和傳承“非遺”的大旗，將其發揚光大。
（圖片全找原板）
（二）非遺項目正式納入拓展課程
結合學生的年齡特點及學校原有的拓展課程學科特點，學校從以下幾方面做了大的調整：
1、人員調整：首先，對部分社團進行了適當的調整，將原有內容可相融的社團合二為一，并從中吸取了部分學生組合到非遺社團中來，我們號召有興趣愛好的老師、家長參與到非遺項目的學習和指導中來，為今后的社團活動儲備力量。
2、設備器材購買：進駐我校的葫蘆烙畫、砂陶器制作、糖畫等，都需要配備相應的設備和器材，為此，學校根據需要購買了價值5000元的設備和器材。
3、調整上課地點：因為砂陶器及糖畫制作都需要寬敞的、樓層較低的活動教室，為此我們重新進行了社團活動地點的調整，為非遺社團學生活動提供最大的方便。
4.課程的設置
經過調整，非遺傳統項目：葫蘆烙畫、木板年畫、糖畫、砂陶器制作、平繡等8個非物質文化遺產項目，正式納入課程。
我們感謝潘周、姜傲波、于淑蘭等八位民間大師，感動于大家對傳統文化的執著與堅守，更感動于大家無私地傳授技藝，傳遞正能量。我們借校園文化節這一契機，將我們乳山的非遺文化在師生、家長中間傳承開來，普及非物質文化遺產知識，動手操作非遺技藝，會讓更多的少年兒童了解和熱愛我市優秀的民族傳統文化。這不僅進一步豐富了學校“快樂星期五”社團活動的內容，拓展了少年兒童的知識和技能，同是也使民族傳統文化的影響不斷擴大，非遺保護傳承后繼有人。
（三）乳山非物質文化遺產進校園研學活動
多處校外教育基地。學校相繼組織學生開展了“作家馮德英”、“書法國畫傳統藝術品鑒”“紅色教育研學之旅”、“小手拉大手 共筑碧水藍天”等系列社會實踐活動。激發學生親近自然、熱愛祖國河山和悠久歷史，熱愛中華優秀傳統文化和紅色文化的情感，讓孩子們感受到中華傳統文化之美。
三、取得成果——組織乳山非物質文化遺產進校園觀摩現場會
第7篇：非遺文化的宣傳范文
關鍵詞：傳統；現代；非遺；裝飾溫州非物質文化遺產項目繁多，形式多樣，文化底蘊深厚，但很多非物質文化遺產僅僅只是被收錄進各級非遺名錄，對非遺項目只起到了調查和記錄的作用，沒有很好地進行傳承和發揚，使得很多非遺項目出現青黃不接的現象。為了進一步弘揚非遺文化，傳承非遺項目，如何利用新時期的創新創意設計，將非遺融入現代裝飾藝術已經成為當今熱門話題。
1現代裝飾藝術中的非遺裝飾元素以及文化內涵
我國將非物質文化遺產分為10類：民間文學、民間音樂、民間舞蹈、傳統戲劇、曲藝、雜技與競技、民間美術、傳統手工技藝、傳統醫藥、民俗等。[1]傳統手工技藝因其形式多樣、具有實際載體、技藝性強、花紋特色明顯等多個特點，能與現代裝飾藝術很好的融合，強有力的烘托產品內在藝術特色，使產品具有深厚的文化底蘊。本文選取甌塑、黃楊木雕、蒼南夾纈、細紋刻紙等幾個具有代表性的傳統手工技藝，根據這些傳統手工技藝與裝飾藝術的結合層次，將其分為三個層級，并對這三個層級分別進行深入研究，并延伸拓展。
第一層級：技藝搬遷。所謂技藝搬遷即指將傳統手工技藝原封不動或者簡單整合，將其完整搬遷到現象產品裝飾藝術中，實現傳統手工技藝與現代產品的第一層級結合。這一層級結合比較簡單，主要通過利用原技藝特點，改變其基材、表面形式等方法，實現技藝搬遷。在此基礎之上，產品設計者結合甌塑特點，利用甌塑油泥自身特性，將圖案縮小，將其制作在眼鏡架上。設計者可以利用鏡架本身鏡腿寬度以及金色斜線的位置，在斜線上制作出金色花瓣的感覺，為鏡架增添幾分優雅，使鏡架更具文化底蘊。類似的方式還可以應用到其他傳統手工技藝中，如將小面積甌繡作品、細紋刻紙作品等，采取簡單結合的方式，將這些傳統手工技藝運用到現代裝飾藝術中，打破傳統非遺作品宣傳方式，使消費者在購買這些產品時，主動了解、認識并接納非遺文化。
第二層級：加工技巧。傳統手工技藝加工自成一體，加工特色明顯，產品獨特，深受人們喜愛。有些有特色的手工技藝，可以在原有基礎上，縮小加工面積、減少加工復雜程度、變化加工形式等，甚至可以將這些不太復雜的手工技藝交由消費者進行判斷、選擇，根據消費者意愿進行個性化設計和定制，使傳統手工技藝和現代產品設計有機結合。第二層級主要在第一層級基礎上，通過對手工技藝加工技巧的分析，將這些非遺手工技藝加以轉化，將其移植到現代產品裝飾設計中，或者結合現代先進的加工設備，體現消費者個性需求，在裝飾設計中添加傳統手工技藝。
（1）仿黃楊木雕工藝。溫州黃楊木雕，作品內容貼近社會，作品造型生動，其刻畫的人、物神形兼備，深受廣大人民群眾喜愛，內容題材大多表現中國民間神話傳說、民間風俗習慣中的人物、動植物等，如八仙、壽星、關公、彌勒佛、觀音等。黃楊木雕刀法細膩，圖案清晰、生動，現代產品設計中，吸收黃楊木雕的加工特點，將其和先進的精雕機相結合，將黃楊木雕這項手工技藝應用到現代產品裝飾中。利用雕刻機仿黃楊木雕技藝特點的眼鏡產品。
（2）仿細紋刻紙工藝。溫州細紋刻紙刀法精妙絕倫，圖案線條細若游絲，工整細膩，纖而不繁，手法高超者可以在一寸見方的紙面刻出50條線條，其紋樣細若游絲，經過這些刀具打造的經緯格子線，手工技藝者能隨心所欲地刻畫裝飾圖案、紋樣。眼鏡鏡腿表面的花紋可以采用鐳射加工，能在鏡腿金屬飾片表面形成很好的一層細致花紋，并且花紋大小不受限制，花紋復雜程度由設計者決定，能很大程度提高本款眼鏡檔次。同時眼鏡銷售人員可以通過對這款眼鏡特色的宣傳使消費者了解這款眼鏡的文化內涵，了解溫州細紋刻紙手工技藝的特色，增強對溫州非物質文化遺產的認識，加深消費者對這款眼鏡的喜愛程度。
（3）仿蒼南夾纈。溫州蒼南夾纈是溫州非物質文化遺產之一，是一種在織物上印花染色的傳統手工技藝。蒼南夾纈手工技藝歷史悠久，源遠流長，在蒼南當地廣為流傳，20世紀初，本地民眾婚嫁均會選用當地夾纈技術制作相應織物。2006年“蒼南夾纈”列入第一批浙江省非物質文化遺產名錄。
第三層級：提煉升華。經過技藝搬遷和加工技巧沿用，非遺手工技藝能在現代加工技術手段之下，實現工業化大規模生產，并在各類工業產品中加以體現，從而使工業產品和非遺更好的結合，也在工業產品中體現當地非遺文化內涵。在這兩個基礎之上，提煉升華主要將流傳至今的非遺手工技藝中的圖案、花紋、加工特點、工藝特點等各種內容加以綜合，[2]并將其進行提煉和提升，用現代工藝手法在現代工業產品上得以體現。非遺手工技藝中，很多圖案、花紋、顏色、工藝特點等，都和當地民眾生活、生產以及風俗相結合，有很強的文化氣息在內，如甌繡、甌塑、細紋刻紙、蒼南夾纈等多種手工技藝，圖案以花鳥、山水、人物等為主，制作細膩，圖案清晰，顏色鮮艷生動，層次感強，作品效果突出，制作精美。在此基礎之上，很多工業產品也吸取這些非遺傳統手工技藝特點，結合現代工業設備，將這些優美的圖案、花紋提煉升華，結合產品本身尺寸、造型基礎等加以應用。
2總結
溫州當地非遺手工技藝有著很強地方氣息和濃厚的文化底蘊，手工技藝很多都展現了南方手工藝人精妙的技藝和細膩的裝飾風格。[3]這些細致、煩瑣的裝飾花紋和圖案，結合現代先進的加工設備，通過簡單搬遷、加工技藝搬遷和提煉升華等方式，將溫州當地的非遺手工技藝成功轉化到現代工業產品中，使這些非遺手工技藝能通過現代產品得到更好的體現，也使非遺手工技藝的精髓在現代產品上得到傳承。以非遺為基礎，通過現代加工手法設計、生產的現代產品，能使消費者在了解溫州當地民俗文化的同時，更好的認識、接納、傳承和推廣溫州非物質文化遺產，從而更好地認識溫州、了解溫州。[4]參考文獻：
[1] 汪穎.基于非物質文化遺產創新設計案例研究[J].包裝工程，2012（06）：6871.
[2] 宗偉剛，段曉昀.黎平侗族童帽裝飾藝術研究[J].裝飾，2013（03）：8486.
第8篇：非遺文化的宣傳范文
一、領導重視，責任落實
把生態文明建設作為全年工作目標之一，同步計劃、同步設施、同步考核。出臺生態文明建設工作實施方案，細化本年度工作目標及任務，調整成立了局長汪穎暉為組長，副局長呂志新、鄭曉鋒為副組長，各股室、局屬各單位主要負責人為成員的生態文明建設領導小組。領導小組下設辦公室，呂志新同志兼任辦公室主任具體分管，易婷同志負責日常工作。及時傳達學習《區生態文明建設2020年工作要點》，并就貫徹落實文件精神提出明確要求。要求全局干部職工要深刻認識到加強生態文明建設的重要意義，切實把思想和行動統一到區委區政府的決策部署上來。
二、多措并舉，扎實推進生態文明建設各項工作
一是大力開展群眾性文化活動，積極傳播生態文明理念。按照生態文明建設工作要求，結合單位實際，召開專題會議，將生態文明宣傳教育納入文化活動內容，制定全年的文化活動安排表，開展三下鄉系列活動。春節、端午、中秋、國慶期間，組織文藝工作者深入到各個社區、村小組，開展“春聯送農家”、“社區迎新春文藝演出”、“粽意濃、暖鄉情”2020年迎端午美術作品展、“送戲進校園（村）”、“送戲、送電影、送圖書下鄉”等活動。一年來，舉辦送戲下鄉5場，放映農村電影290余場，送圖書1000余冊，開展“送戲進校園（村）”活動14場。結合群眾性文化活動，利用農村（社區）文化活動室、農家書屋等基層公共文化場所開展低碳環保知識宣傳活動，提升廣大群眾對生態文明建設的知曉度。
二是加強文化遺產保護利用工作，推動生態文化繁榮發展。牢牢抓住《角山板栗山遺址保護規劃》通過國家文物局評審這個契機，加大角山板栗山遺址保護規劃申報力度。積極加強與上級主管部門對接、溝通、協調，使遺址公園等項目盡快落地開工建設。并做好非遺項目的傳承和宣傳，積極組織非遺傳承人參加全省非遺培訓班，通過理論學習、觀摩交流等方式，在理論和實踐層面提升了對非遺保護工作的認知。大力推進非遺宣傳活動。組織信江石雕、水麯果仂、齒哨、芳香等非物質文化遺產項目參加全市文博會展演，為非遺文化搭建了一個宣傳展示的平臺。這些工作都對豐富區歷史文化內涵，帶動生態文化建設起到了促進作用。
三是大力推進文化與旅游融合，做大做強黃蠟石文化產業。積極做好破產重組相關工作。加大招商引資力度，加強與破產管理人員的對接。今年以來，召集相關部門就協調、協助做好旅游文化商業投資有限公司破產重組工作召開3次工作推進會。積極與局掛點文化旅游企業對接，協助做好復工復產相關工作。8月15日在黃蠟石文化產業園舉辦了為期3天的黃蠟石精品品鑒交流會，共展示精品1400余件，吸引了來自河南、福建、安徽、浙江以及本省的黃蠟石協會75家，黃蠟石愛好者12000余人參加，交易成交金額3800萬元，有力的促進了黃蠟石產業的發展。在推進文旅融合的過程中，做好生態文明建設工作。
第9篇：非遺文化的宣傳范文
關鍵詞：龍人古琴文化村；古琴文化產業；古琴文化節
中圖分類號：G114 文獻標識碼：A 文章編號：1008-4428（2016）10-54 -02
妾家本住巫山云，巫山流水常自聞。玉琴彈出轉寥椋直似當時夢中聽。
三峽流泉幾千里，一時流入深閨里。巨石奔崖指下生，飛波走浪弦中起。
初疑噴涌含雷風，又似嗚咽流不通。回湍曲瀨勢將盡，時復滴瀝平沙中。
憶昔阮公為此曲，能使仲容聽不足。一彈既罷復一彈，愿似流泉鎮相續。
～琴曲歌辭三峽流泉歌
唐李季蘭
一、引言
李季蘭的《三峽流泉歌》寫到“…一彈既罷復一彈，愿似流泉鎮相續。”回顧唐朝，古人宣傳古琴文化，是彈盡一首、再續一曲的源源流長，現在，我國在非物質文化遺產的文化保存面臨轉型和變革，本文探討福建省漳州的“龍人古琴文化村”，它以傳承經典古琴文化為目標，發展現代“古琴新彈”的文化產業創新模式。
西方文化學者John Harley等，強調文化產業中的“新意”，包含經濟、文化和科技三要素。但只有文化，才能驅動產業和科技進步。從創意產業〈creative industries〉到創意經濟〈creative economy〉，唯有文化價值占核心位置。2011年國務院出臺“關于推進文化創意，和設計服務相關產業融合發展的若干意見”指出，我國近年強調非物質文化遺產傳承人才培養模式，是結合職業教育體系等模塊，創意、設計與經營管理結合的人才培養新模式，加快培養高層次、復合型人才。①本文因此探討福建省漳州“龍人古琴文化村”，探討它在保存非物質文化遺產文化根基上，發展不同傳統的文化產業模式。
二、地方中的唯一：漳州市國家級文化產業示范園區――“龍人古琴文化村”
“龍人古琴文化村”（以下簡稱“龍人古琴“），成立于2003年，由龍人古琴文化投資（長泰）有限公司創建，占地約1800畝，2010年落戶于福建省長泰村馬洋溪生態旅游區，注冊資金2000萬元，斥資共12億元打造。“龍人古琴”不再固守傳統古琴中“一對一”的師徒制，而是融入現代化、多面向、跨領域的文化企業化經營手法，將中國傳統古琴文化打造成國家級古琴文化村的產業模式。
綜觀福建省文化產業發展，它雖有經濟基礎和市場空間，但面臨文化大集團少，自主創新能力和自我發展能力不足窘境，2012年的 《關于進一步推動福建省文化產業發展若干政策》指出，文化產業需保存非申遺文化，支持非物質文化遺產生產性保護工作，對市級及以上非物質文化遺產項目，加強生產性保護，投資達一定數額，采取貸款貼息、項目補貼、配套資助、獎勵等方式給予扶持。
“龍人古琴”，以保存非遺文化遺產的古琴為主要目的。福建省的文化品牌，雖存在“三多、三少、三個失衡”現象，即制造業多、服務業少；行業性質失衡；傳統產業多、新興產業少，行業發展失衡；產業多、核心產業少，行業結構失衡。但“龍人古琴”文化品牌的打造，提倡服務業、帶動新興產業，保存中國的古琴文化，更以漳州市長泰村為基地，輻射全國。2011年，它被福建省評為省級文化產業重點園區，文化廳評為省級文化產業示范基地；2012年，它被廈、漳二市，作為兩地古琴非遺保護單位。2013年，文化部將它列入中國重點文化產業項目；2014年，文化部評為國家文化產業示范基地（表1），它成為漳州市唯一的國家文化產業園的示范基地。
三、依托在古琴教育下的文化產業文化品牌發展模式
“龍人古琴”事業體分九大項（表2），如：斫琴教學坊、古琴衍生品、琴館運營、文化生活、龍人書院，文化置業、琴學堂，龍人書院、古琴研院、龍人藝術團，①它建造第一座集合古琴制作、古琴藝術品開發、文化藝術教育、中式家具制作、文化旅游會展、影視演藝、酒店服務等為一體的綜合文化創意產業基地。
“龍人古琴”以斫琴、古琴文化推廣為主，推進古琴文化創意、設計與工藝品等服務。“龍人古琴”以現代化音樂節，帶動古琴文化產業；它還走進校園，宣傳古琴教育，實踐“校企合作”模式。
（一）依托古琴教育下的古琴文化音樂節：
“龍人古琴”，以舉辦音樂節傳播中國古琴文化，還遵循“走出去”模式，參加海外中國文化節、米蘭世博會等活動。自2011年7月起，“龍人古琴”連續三年舉辦古琴文化旅游節，第一屆古琴文化節規模盛大，來自中、加、英、美等500多名琴家，相聚“龍人古琴”。2011年起，“龍人古琴”積極和廈門市oY書院、廈門市圖書館、長泰縣后坊小學合作，一起開展古琴少兒公益課程。隔年，舉辦第二屆龍人古琴藝術節，以及與福建藝術學院開展古琴合作，設立古琴實訓室，培養專業人才。2013年，龍人古琴參與韓國慶熙大學孔子學院中國文化節活動，并舉辦第三屆龍人古琴藝術節。②2015年5至11月代表中國傳統音樂藝術，入選中國國家館，赴意大利米蘭參與第41屆世界博覽會，展示中國傳統文化，上述活動，體現“龍人古琴”將音樂和文化產業融合的表現，若再結合（表2）龍人藝術團、文化置業、觀光農業的生態旅游，提升古琴文化藝術和旅游、農業等跨界結合，將更能發揮古琴文化節的文化影響力。
“龍人古琴”在古琴教育運用現代化企業精神，善用“校企合作”模式。2013年5月，與同濟大學國際文化交流學院、上海外國語大學附屬外國語學校簽署合作協議，為高校提供古琴教學資源，開辦龍人古琴課堂。2014年與閩南師范大學開展合作，建立龍人古琴課堂，實現文學傳統的復歸。2015年召開閩粵臺高校會議，研討古琴教材編寫及人才培養等議題（表4）。“龍人古琴”靈活運用“校企合作”模式，開啟高校和音樂文化產業平臺，也為（表1）琴學院，找到培訓中專、大專、本科的未來之路。
自2003年11月7日，古琴被聯合國教科文組織列入世界第二批“人類口頭和非物質遺產代表作”以來，直到2008年，北京奧運會開幕式使用古琴展示，再成為中華藝術亮點。“龍人古琴”的設立，依托在中國古琴文化，開展出“音樂文創、旅游文創、影視演藝、培訓交流、手工制琴及展示”的文創平臺，是國內古琴文化發展成文化產業園區的創新模式。若在古琴文化的歷史脈絡上，以“古琴文化藝術節”和“校企合作”為基礎，再建成“中國古琴文化傳播示范基地”，成立“中國琴學院”；建成大型文化演藝基地，組建古琴藝術團，常年舉辦以古琴為主展演活動；利用地理優勢，建成海峽兩岸古琴文化交流平臺，培育日韓等古琴愛好者，將更能將中國古琴文化品牌推至海外。
參考文獻：
[1]John Hartley， Wen Wen and Henry Siling Li， Creative Economy and Culture， Los Angles： Sage Publication Ltd.， 2015.
[2]孫慧英.福建省文化產業研究十年綜述[J]. 東南傳播， 2012，（01）.
[3]關于進一步推動福建省文化產業發展若干政策[閩委辦2012]14號.
[4]楊登超.對福建文化品牌建設與發展的若干思考[J].學術評論， 2015，（05）.
[5]中國龍人古琴文化村網站，http：//.
[6]黃啟才.福建文化“走出去"的優及策略探討[J]， 2014，（07）.
[7]福建省文化廳福建省文化改革發展工作領導小組辦公室關于推進文化和旅游融合發展示范工程的實施方案，[閩委宣聯2013]46號.
