新媒體藝術的主要形式精選(九篇)
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第1篇：新媒體藝術的主要形式范文
關鍵詞：數字技術；新媒體藝術；影響
中圖分類號：TB
文獻標識碼：A
doi：10.19311/ki.16723198.2016.13.088
隨著社會科技的不斷進步，各種各樣的新興藝術看得人們眼花繚亂，比如典型的數字化多媒體藝術就是在先進的科學技術下發展起來的新媒體藝術，這是技術與藝術的結晶。傳統的新媒體藝術因為沒有現代的數字化技術的支持所以會顯得落后單一，只是與觀念藝術相結合來呈現，而隨著技計算機的出現、普及，新媒體藝術開始出現多種不同的表現形式，為新媒體藝術注入了先潮的新鮮活力，使得它的發展更加具有代表性和多彩性，發展速度也隨之變得更快，甚至可以說數字化技術是新媒體藝術的核心技術，這足以見得數字技術對新媒體藝術的影響是不容小覷的。為了促進新媒體藝術更好更快的發展，我們必須加大對兩者的重力力度，使兩者能夠“互惠互利”，共同發展，實現共贏。在新媒體藝術發展過程中可能經常會遇到很多意想不到的問題，對于此，我們不是逃避放棄，而是應該積極去克服，這樣在細節上我們才不會有疏漏，新媒體藝術才會走得更遠。
1 數字化技術和新媒體藝術
當今社會處于信息化時代，這就是數字化的一個表現，我們日常接觸到的計算機、互聯網絡以及影視多媒體等等都和數字化技術密不可分。數字化技術顧名思義就是用數字來實現多種功能的一項技術，這里主要指計算機能夠識別的二進制數字0和1，計算機的核心技術就是數字化，所以如果沒有數字化就沒有如今的計算機，更沒有信息化時代。
新媒體藝術簡單來說就是新媒體和藝術的結合，它是不斷發展的，從最初的傳統媒體藝術到現在的數字化新媒體藝術也是經歷了很久遠的時間。其實大多數新媒體藝術都與影視掛鉤，在早期，新媒體藝術主要用于表演、錄像以及攝影等方面，表現形式比較單一，但隨著計算機的出現，不斷把數字化技術滲透到新媒體藝術當中，表現形式多種多樣，應用的領域也更加廣泛，錄像、光盤、多媒體以及網絡等等都有新媒體藝術的影子。數字化新媒體藝術不僅體現了思想藝術的升華，更加彰顯了我國信息化時代的發展進步。
2 計算機發展對媒體藝術的影響簡介
在十九世紀八十年代，計算機網絡不斷發展，九十年代，不斷出現一批批優秀的新媒體藝術家。到了20世紀計算機網絡進一步快速發展，這不僅僅是科學技術發展的時代，也是藝術升華的階段，因為在科學的推動下，媒體藝術活力四射，發展空間愈加廣闊。隨著計算技術的不斷嫻熟，逐漸被應用于藝術領域，所以計算機圖形藝術的出現也就顯得理所當然，在影視中或者各種平面藝術中見到計算機圖形藝術的影子也就司空見慣，這對于媒體藝術來說無疑是很大的沖擊和發展。因為其實計算機和藝術兩者并沒有任何有關聯的地方，但是數字化技術卻把兩者獨特的結合在一起，所以把這當作是一次圖像革命并不為過。
隨著社會經濟的不斷發展，計算機信息技術也飛速發展，互聯網技術不斷普及，社會逐漸進入信息化時代，數字化技術的地位也越來越高，應用的領域額也愈加廣泛起來，該技術在其他領域的應用方法也越來越嫻熟，我國雖然有一定的發展，但是相對于美國和日本等國家來說，還顯得有所不足和落后，所以，在全球經濟都在迅速發展的前提下，我們一定要加快腳步，不斷趕超。在當今科技不斷進步，媒體藝術不斷更新的形勢下，數字化技術在新媒體藝術上面的應用也將成為炙手可熱的焦點，其發展前景非常可觀，我們一定要做好這方面的工作，使數字化新媒體藝術一直處于進步之中。
3 數字化技術對新媒體藝術的影響
3.1 成為一種獨特全新的藝術形式
說到藝術，更多的人想到的是繪畫、音樂、書法等藝術形式，我們會認為這樣的人對畫作、音樂和書法都有自己的審美，這不僅是對美的看法，還是對藝術的傳承，其實這主要體現的是人主觀上的思想，傳統的藝術主要是以人類的主觀能動性為基礎來進行藝術方面的延伸和發展的。上面我們提到圖像革命，這次革命正是由于結合了數字化技術才顯得更加有意義，它不再僅是局限在人類的思想觀念中，還結合了毫無關系的數字化科學技術，在此基礎上，新媒體藝術的發展越來越快，并且藝術形式也是前所未有的，所以說在數字化技術下，新媒體藝術更是一種獨特的全新的一種藝術形式。
下面咱們來看一則實例來使這種藝術形式更具說服力，在外國的新媒體教學當中，把計算機科學技術和藝術運用的淋漓盡致，在傳統攝影和動畫等教學中可能只會讓學生去欣賞藝術，并不會去動手，而在數字化新媒體藝術出現之后，國外課堂在藝術教學中有自己全新的方法，開始要先欣賞優秀的攝影作品，讓學生去領悟其中所隱含的思想，去發現其中的攝影技巧并去學習；其次是學生動手環節，第一步現在紙上對攝影作品進行手動繪制，完成之后再角色扮演，根據作品中不同人物或事物的動作姿態通過小組共同描繪出草圖；然后就是學生實踐，引導學生親自去拍攝，這個階段不僅會鍛煉學生的動手能力，還利于開發他們的思維，遇到問題積極去解決；最后就是和數字化相關的電腦制作，怎樣通過電腦來把藝術作品更好的表現出來。所以優秀的新媒體藝術不單單是一幅作品，更重要的是它與數字化技術結合出來的精華。
3.2 更具時代特征的新媒體藝術
新媒體藝術不是單純的讓人們去欣賞，更深的意義在于有所價值，能夠給人類帶來滿足感，如果新媒體藝術不能滿足人類的功能性需求，盡管數字技術與媒體藝術結合的再完美，新媒體藝術進步再大也是沒有意義的。新媒體藝術由于是一種獨特全新的藝術形式，其中包含的信息內容比較多，所以相比于傳統的媒體藝術來說，顯得更加科學、合理、先進，時代性更強。傳統的媒體藝術中所表現出來的設計理念有很多優秀的，值得我們去借鑒，所以在快速發展新媒體藝術的同時一定不要忘記傳統藝術中的精華，在不忘本、融合傳統觀念的基礎上，了解社會功能性需求之后，再結合藝術和數字化技術去全面發展，這樣這個全新的新媒體藝術才能夠走得更遠更穩。因為當今時代是信息化社會，也是數字化時代，結合了數字化技術的新媒體藝術也就很好的體現了時代特征，這也是數字化技術對新媒體藝術很大的影響。
4 數字化技術下新媒體藝術的未來
隨著社會經濟的不斷發展，會不斷涌現出更多先進的計算機網絡科學技術，新媒體藝術的表現形式也會越來越多，兩者結合起來的新媒體藝術會更加強大。
在未來的媒體藝術發展道路上我們要把數字化技術應用到更多的藝術作品中，同時涉及到更多的方面，不要再只是局限在單一或者很小的某方面，我們要使更多的作品中融合更多更獨特先進的數字化技術。藝術家是藝術的創作者，所以對于藝術家來說不要停在自己陳舊的觀念上止步不前，要善于去利用先進的數字化技術，在數字化技術的基礎上去激發自己的靈感創作出更多更新潮的藝術作品，這對于新媒體藝術的發展來說是很關鍵的一步。數字化技術在媒體藝術中的應用是一項很大的突破，就動畫制作方面來說，在數字化技術未出現之前，主要是靠大量的人物來進行手繪制作，這需要大量的人力和物力，還會浪費大量的錢財。隨著數字化技術的應用，就可以簡單快捷的制作出很多復雜人物甚至是影視作品。所以這不僅會節省大量的人、物力和錢財，更重要的是使得動畫制作快速方便，推動了我國動畫產業的迅速發展。
數字化技術將會不斷應用到更多的媒體藝術領域，藝術表現形式也將會更加多元化，這對于藝術發展來說是很好的前景，但是在發展過程中難免會遇到困難和挑戰，這就需要我們去鼓足勇氣迎接挑戰，不斷去進行創新、完善和進步，相信在數字化技術下的新媒體藝術會大放光彩的。
5 總結
本文主要對數字化技術下的新媒體藝術進行了介紹，我們了解到新媒體藝術在數字化技術的基礎上變得更加有活力，開始由最初傳統落后的形式經過數字化技術的融合以一種獨特全新的形式出現在人們面前，盡管快速發展，它也沒有失去時代性的特征，而是緊跟社會潮流，把社會時代特征表現得淋漓盡致。但是在發展過程中我們也不能只看到進步，還要注意過程中遇到的問題和挑戰，當遇到問題時，不要急于躲避，要勇于去挑戰和創新，盡管很多媒體藝術中的很多方面不能用數字化技術來解決，但是我們始終相信，在社會科技不斷創新發展的推動下，新媒體技術的發展之路將會越來越平坦。
參考文獻
第2篇：新媒體藝術的主要形式范文
【關鍵詞】中國新媒體藝術；新媒體藝術技術；發展
新媒體藝術在西方興起于20世紀60年代，利用技術、傳播媒介作為表達的形式；而中國新媒體藝術的發展則起始于20世紀80年代末，以攝影藝術、錄像藝術和裝置藝術為主要內容。相對于西方，中國新媒體藝術發展受阻，從最初的模仿到現在的原創，從對科技的依賴到觀念的創新，中國新媒體藝術的發展現狀和發展前景，是值得我們深入研究的。
一、新媒體藝術概念
要了解中國新媒體藝術發展，就必須先了解什么是新媒體藝術。媒體對藝術產生的影響是不容置疑的。新媒體藝術作品必須借助于大眾媒介才能進行廣泛的傳播。因此，媒介的革新，也是藝術革新的先決條件，而新媒體的出現，自然也催生了新媒體藝術。新媒體藝術的概念自從它出現的那一刻起，就沒有過確切的概念產生，并且“新媒體藝術”這一稱謂，也隨著社會的進步和科技的發展不斷變化著。關于新媒體藝術的定義，與媒體藝術相對應。如果媒體藝術指的是傳統方式來進行藝術創作和探索的話，那么新媒體藝術則是一種以高科技為基礎，以“光學”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類。[1]新媒體藝術是一個將人的理性思維和藝術感性思維融為一體的藝術形式，具有“與時俱進”的特征。新媒體藝術的作品，大部分是使用錄像設備、計算機設備、數字技術、網絡設備等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。因此，新媒體藝術已經在不知不覺中深入現代藝術的每個領域。雖然新媒體藝術比較抽象，但是并非離我們很遠。有學者從文化視角反觀新媒體藝術后認為，新媒體藝術不僅僅指的是藝術表現的物質載體或者手段，而且是藝術作為一種文化活動面向社會，從而進入社會公共空間的一種方式。韋茲也曾說過，藝術史一再證明藝術不是一個封閉的系統，而是一個“開放性結構”，雖然沒有一個含義可以用來形容一切新媒體藝術，但是我們要持著包容的態度，而不是一種事實判斷。就如《亞太藝術》編輯蘇珊·阿科瑞特所說的：“新媒體藝術是一個非常寬泛的詞語，其主要特征就是先進的技術在藝術作品中的運用，這些技術包括電腦、互聯網、視頻技術創造出的網上虛擬藝術、視像藝術以及多媒體裝置藝術和行為。”[2]
二、中國新媒體藝術概況
中國新媒體藝術在20世紀80年代末起步，當時的中國正處于政治、經濟、文化生活等領域的動蕩時期，這一系列的變化，為藝術家提供了創作的前提。隨著人們日益增長的物質和文化的需要，國際交流也日益增多，中國被卷入了全球化的浪潮之中，全球化的加速使得數字技術飛速發展，聯系起了世界各地的藝術家，使得文化藝術超越了地域的局限，形成了世界藝術發展的趨向。全球化背景下，中國新媒體藝術必須要適應發展的需要，走出國門融入世界藝術的發展中去，中國的藝術在西方文化的影響下，并沒有失去自我意識，它既打上了全球化的烙印，又很好地保留了自己的本土特色。在這種背景下催生的新媒體藝術，使得當代人更加追求國際化和表現力，與傳統藝術相比，新媒體藝術更加適應社會的轉型。中國新媒體藝術創作者，大多數都是藝術院校畢業生，有前衛的藝術思想和創作理念。這些人洞察到了時代的變遷，根據自己的理解嘗試新生事物。而新媒體藝術的接受者大部分都是普通人，他們對新媒體藝術的態度也從最初的好奇到現在的熱情參與，讓新媒體藝術逐漸成為一種大眾的藝術。新媒體藝術的傳播方式也從國內的藝術院校或者策劃人的小范圍傳播，逐漸擴大影響力直至現在的網絡傳播，現在的新媒體藝術，已經具有廣泛的社會影響力。
中國新媒體藝術起初就是前衛藝術，早期的前衛藝術主要是攝影、錄像、表演等多媒介的使用。后期的前衛藝術是對媒介手段和社會的反思與批判。而如今，中國新媒體藝術正在向著大眾藝術轉型，更加融入社會中去。現在真正盛行的，則是觀念攝影藝術、錄像藝術、多媒體藝術和網絡藝術。
錄像藝術一般由錄像裝置、錄像帶作品、錄像短片等組成。中國在1990年第一次接觸到錄像藝術。在中國，錄像藝術僅僅是一種錄像形式，到90年代中期，才出現了一批成熟優秀的藝術家，如李文斌、林六苗、朱加等。1996年，曾經舉辦過兩場引人注目的展覽：一場是朱其策等展出的“以藝術的名義”，展覽中展出了他們最新的錄像藝術作品；另一場是中國美術學院舉辦的“現象與影像”，被許多藝術家視為中國當代藝術的里程碑。雖然現在錄像藝術已經漸漸淡出了當今社會生活，但是它仍然是中國新媒體藝術史上最具影響力的一種藝術方式。
20世紀90年代中后期，中國的新媒體藝術家開始探索多媒體和網絡技術應用的相關問題。馮夢波是中國第一個多媒體藝術家。1996年，他的互動性作品《私人照相簿》，以自己的家庭20世紀20年代以來的老照片為基礎，以及他童年時代的涂鴉、書籍和電影鏡頭，加上音樂，觀眾可以按鍵選擇觀看。[3]互聯網的發展，讓中國的新媒體藝術受益匪淺。白丁的《少兒不宜》、小小的《小小系列》、老蔣的《新路上的搖滾》等作品，就是通過互聯網FLASH形式來創作的。
中國新媒體藝術還有一個重要的類型，就是觀念攝影。攝影是傳統藝術的一種類型，而新媒體藝術的觀念攝影與傳統攝影的最大區別，在于新媒體藝術作品是反對客觀真實性的，它強調藝術家情感注入和觀眾的介入。他們不是將攝影作為一種客觀記錄現實的手段，而是用主觀的方式表達內心的審美印象和人生觀感。1998年12月，上海大學美術學院畫廊舉辦了《影像志異——中國新觀念攝影藝術展》，展覽主要強調了觀念和影像概念，反映了自我和環境的生態基礎。近幾年，中國觀念攝影也有許多優秀作品，如王晉的《百分之百》、邱志杰的《好》、高氏兄弟的《中國新聞系列》等。[4]
三、中國新媒體藝術的發展趨勢
從藝術方式創新到內容創新。中國新媒體藝術是從模仿到原創的發展過程而來的。中國新媒體藝術不但模仿我國的傳統藝術作品，而且也模仿國外的一些優秀作品，汲取營養來構建自身。模仿是創作的前提，也符合藝術發展的規律。例如中國的新媒體藝術從雕塑、攝影、繪畫等藝術樣式中汲取經驗，在新媒體藝術領域中進行擴展。傳統的皮影戲被制作成皮影動畫，畫紙上的水墨畫藝術也被做成了水墨動畫，網絡自然也成為傳統藝術擴展的新空間。20世紀60年代，一些藝術家的藝術作品也影響了我國的一些藝術工作者，例如邱志杰的作品《物》，受到西方極簡主義的影響，在手法上做出了創新。偉大的藝術總是從模仿前人開始的，但是發展的真正動力，還是在于自我創新，中國新媒體藝術需要的就是推陳出新，加強藝術語言和審美追求等方面的自我創新，走出屬于自己的道路。
從技術的提升到藝術的升華。中國在新媒體創作過程中，不得不提到的就是技術的發展，從單一媒體到多媒體的整合創作，必須要加入技術的元素才能完成。中國新媒體藝術的發展，不僅僅要與國外的先進媒體技術接軌，提高技術的含量，更要學習他們超前的創作理念，努力去發現和創造新媒體藝術更豐富的表現手法和藝術語匯，增加我國新媒體藝術的表現力，使得新媒體藝術創造不僅僅體現在技術的革新上，更重要的應該是藝術的觀念更新。雖然新媒體藝術是依賴技術的藝術，但是技術無論在何時，都不可能是藝術的本體，僅僅只能是藝術升華的手段和方式。
從精英藝術到大眾藝術。新媒體藝術從產生之日起，就因受到技術和領域的限制，藝術作品都是由個人創作而成的。隨著技術的普遍，使大眾越來越精通媒介技術的運用，也嘗試了許多利用媒介創造出的貼近大眾文化的藝術作品。大部分藝術作品的創造者都是由一些普通藝術青年、普通工作者或是大學生所組成，打破了藝術從業者的壟斷地位。這樣大眾就不再需要精英文化的賦予，而是自我選擇，實現自我的解放。每天都有成千上萬的人，在網絡上共同創作詩歌、小說、畫作等藝術作品。這種交互性，將為我們的藝術創作、藝術欣賞、藝術審美開辟一個新的領域。
四、中國新媒體藝術存在的問題
雖然中國新媒體藝術在一定程度上取得了不小的成就，但還存在著許多局限性和發展上的困境：
技術水平上的限制。目前我國傳播新媒體藝術的實踐手段還局限于電視機、錄像機、便攜式攝像機拍攝、數字設備編輯、電腦等常用的大眾化手段。實際上還有許多依賴技術原理的藝術方式，如虛擬現實和3D虛擬動畫等，在中國還是很少能用到的。這樣就使得中國的新媒體藝術更多地停留在缺少技術含量的主題意義上。我國的藝術家們，許多都不善于運用新的技術手段，沒有獨立完成一件藝術作品的能力，創作優秀作品的可能性相對減少，也使得我國新媒體藝術發展受到一定的限制。
中國新媒體藝術家創作觀念的守舊。中國新媒體藝術作品，最初都是通過對西方作品的模仿而產生的，無論是創作手法還是藝術作品，都有著西方新媒體藝術的影子。雖然通過模仿也有了一定的創新能力，但是作品整體上看起來自我創造能力比較差，作品瑕疵比較多，很少有令人驚艷的作品呈現出來。
研究資金缺乏。新媒體藝術是依賴高科技的藝術，技術上要求越高，越能體現出相關藝術作品的水準。中國新媒體藝術的研究資金來源比較少，沒有專項資金的支持。國內的新媒體藝術學科也沒有形成一個獨立的研究門類，培養的人才只能擅長一個專業，無法文理兼顧。再加上缺乏研究資金的供給，缺乏需要用來教學的昂貴的新媒體設備，這樣的斷裂，會導致研究上的困難重重。
五、中國新媒體藝術的前景與展望
中國新媒體藝術的價值，在于它敢于突破傳統藝術，創造出一種新的藝術形式。這種藝術形式，必須能讓大眾所接受，這就是中國新媒體藝術最重要的文化前景——走向大眾化。網絡藝術作品的普及，就是新媒體藝術走向大眾化的第一步。數字化影像的發展，也讓影像從貴族式的高雅，淪落為大眾通俗作品。特別是DV的出現，更是賦予每一個人創作權利，更加真實地表達自我和對人性的關懷。
中國的新媒體藝術相比較傳統藝術而言，構成形式更加豐富，創造了新的審美維度。例如對電影的時間處理手段蒙太奇，對電影畫面數字特技的制作，不僅豐富了電影的語言，而且讓新媒體藝術更具有了獨特的表現力。它不僅打破了傳統時空的觀念，讓信息在全球范圍內流通，提供了人機對話的可能性，還推動了新媒體廣告藝術的發展。我們在新媒體的推動下，跨入了圖像時代，社會的文化開始向視覺文化轉型。隨著人類思維方式的轉變，新媒體藝術所體現出的新的視覺體驗，會更加吸引人、更加滿足大眾對信息的需求。2010年9月，中央美院舉辦了名為“十年曝光”的新媒體藝術展，在展示國內新媒體藝術家作品的同時，也進一步梳理和呈現了中國新媒體藝術的發展歷程與現狀。中國的新媒體藝術家和不同文化背景的技術人員，如何在注重藝術獨立性和技術創新性上完美結合，將成為中國新媒體藝術創作上永恒的主題。
參考文獻：
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第3篇：新媒體藝術的主要形式范文
關鍵詞：數字媒體藝術；發展歷程；實際應用
中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）12-0042-02
一、引言
數字媒體作為一種新興的信息技術，對我們的生活影響越來越大，尤其隨著科學技術、計算機技術、多媒體技術的不斷發展，我們進入了一個信息化、數字化的新興時代，數字媒體作為一個新興的產業，已經從各個方面影響著我們的工作和生活。應該來說，數字媒體藝術是現代技術發明的果實，給人們帶來了前所未有的便捷與刺激。數字媒體藝術，作為一種跨媒體，并且具有獨特藝術形式和語言的新型藝術，它在技術與藝術緊密結合下，深深地影響了人類對世界的認知。當前，人們對于數字媒體藝術的認識越來越深入，數字媒體也已經從最先的文字、圖片傳輸發展到了視音頻的傳輸。筆者作為高職院校從事數字媒體相關工作的教師，覺得非常有必要對數字媒體藝術展開進一步的討論和研究，以期對自身的工作起到促進作用。
二、數字媒體藝術相關概述
在當今這個信息爆炸的時代，我們接觸到的信息量應該說是非常巨大的，而它們又是我們生活中不可或缺的重要組成部分。一般來說，我們把信息的傳播形式稱作為媒體，而把通過數字技術實現信息傳播的形式稱之為數字媒體。通常我們把數字媒體分為廣義和狹義的兩種。從狹義的層面上來說，數字媒體是一種基于計算機技術層面的媒體形式，既是一種存儲載體，又是一種物理傳輸媒介，還可以被理解為感覺媒體。從廣義的層面來說，數字媒體就是一種包含多個學科的信息傳播載體，屬于融多種學科于一體的交叉型學科。
因而，基于數字媒體的數字媒體藝術，指的就是一種以數字科技和現代傳媒技術為基礎，將人的理性思維和藝術的感性思維融于一體的新藝術形式。就其字面來理解的話，數字媒體藝術必然具有藝術獨特的魅力，同時又是數字媒體，又必然具有應用技術和表現手段的特征，這種集藝術與技術于一體的形式，顯然是當前藝術設計領域最具有生命力和發展潛力的部分，往往通過數字技術或者媒體來進行創作。如果從學科的角度來看待數字媒體藝術，它屬于典型的交叉學科，既有計算機科學知識，又有人文社會科學知識。它的核心就在于藝術設計和計算機科學與技術的交叉，其表現形式為電子媒體或數字媒體，其表達內容也多是數字媒體形式的美術作品或設計作品。
數字媒體藝術的分類，我們可以根據其不同的作品形態來進行分類，一般分為動態表現藝術作品和靜態表現藝術作品。動態的往往又被分為電腦動畫藝術和數字視頻編輯和后期特效藝術。靜態的主要涉及到印刷品，噴繪作品，數字照片，網頁圖像或單幀的渲染圖片等。此外，我們還可以根據其不同的應用領域，把它分為廣告設計，建筑與工業設計，多媒體產品設計，動畫設計等。根據不同的設計學科，我們又可以把數字媒體藝術分為平面設計，環境藝術設計，動畫設計，網頁設計等。
三、數字媒體藝術的發展歷程分析
正如我們通常所說的那樣，藝術是社會的鏡子。在當今這個時代，各種現代化的先進科學技術和電腦等日益成為人們生活中不可或缺的組成部分的時候，視覺藝術工作者們就開始也適應時展的潮流，開始將傳統的紙和筆作為藝術創作使用的工具，轉而向先進的電腦技術和數字科技求助，從而自然而然的誕生了數字媒體的新藝術形式。事實上，這與計算機技術的誕生與發展具有非常大的關聯性，而對于數字媒體來說，最先出現的也是工程圖，并不能算是藝術品。但是，隨著時間的推移，這些最早出現的數字媒體雛形在滿足了基本功能需要以后，也開始逐步的向著藝術化創作的方向發展。在上個世紀六十年代初，人們一般把數字作品稱為“電腦繪畫”。數字媒體藝術真正成為現實，還是從1968年的首屆計算機美術作品巡回展開始，那次巡回展才真正開啟了計算機美術向著藝術設計領域發展的新天地。然后發展到了上個世紀七十年代，才開始出現電腦畫家這種職業的人才。又過了十年左右，隨著電腦硬件和軟件技術的日益進步，簡單的數值計算作圖程序逐漸向豐富的二維圖形圖像系統和三維動畫系統發展。進入九十年代，數字媒體藝術獲得了更為長足的發展，并逐步擁有了更加豐富、高效的創作與觀摩的手段。因而，我們把數字媒體藝術總結為融電影、動畫、錄像、聲音于一體的“綜合藝術”，它改變了過去那種封閉的藝術交流和傳播方式，實現了交流與傳播的全球化和互動化，跨越了國際，將成為網絡時代藝術交流與傳播的主要媒介形式。此外，數字媒體藝術，無論是傳統的還是現代化的，都很好了體現了民族性、世界性、綜合性，它有機結合了傳統與現代的文化藝術，對于加快我們文化多元化發展起到了助推作用。數字媒體藝術只有將民族傳統藝術與現代設計語言完美結合，才能獲得強大的精神支撐和生命力，從而走向世界，獲得世界文化認可。但是，我們也要注意到，數字媒體藝術不能失去民族個性，因為越是全球化的東西，就越需要深入挖掘其民族個性。換句話說，就是我們要不斷追求具有國際化語言和中國本民族內涵的數字媒體藝術設計的新思路。我們的數字媒體藝術要充分尊重藝術的民族性，同時也要積極的吸收外來先進文化，加強與其他民族之間的交流與學習，在展示自己藝術魅力的同時，不斷的改變并發展自身的藝術，使傳統文化得到延續和永存。此外，我們的數字媒體藝術發展還要充分考慮到藝術的綜合性，注重不同藝術形式的相互關聯，更要注重藝術與其他學科關聯，推動數字媒體藝術走向一個新的高度，開辟一個新的時代。
四、數字媒體藝術的未來前景分析及其應用實踐
在當今這個時代，談論數字媒體藝術并不是什么新鮮事兒了，各種數碼設計和繪畫到處可見，它正在逐步成為一種大眾化的、平民化的藝術形式。但是，這種先進的科技也存在著一些問題，比如說有些數字媒體藝術作品缺乏必要的文化底蘊，這會嚴重影響其在受眾中產生情感共鳴，從而使得某些數字媒體藝術作品得不到大眾的認可，會阻礙該藝術形式的進一步發展。因而，我們要充分注意到數字媒體藝術的發展必須是藝術與技術的融合，要富有藝術文化的底蘊，不斷的吸收不同文化，各學科領域的相互補充、借鑒，才是數字媒體藝術發展的根本，才能使創作的作品具有藝術性。我們要用民族的文化藝術來豐富數字媒體藝術創作，將創作者所要表現的文化、情感或思想等，運用熟練的計算機數碼設計技術手段表現出來。通常來說，數字媒體藝術往往運用虛擬現實技術，這是最近幾年國內外熱議的話題。不論人們對虛擬現實技術的定義如何界定，但是，我們不可否認的是，它的確開啟了數字媒體藝術的新天地。作為藝術來講，數字媒體藝術必須要有強烈的審美思維，要以人的情感和想象力作為特征來把握和反應世界。只有這樣，數字媒體藝術才能真正稱得上藝術。
數字媒體藝術的發展已經經歷了幾十年的風風雨雨，其發展歷程和未來前景都離不開技術與藝術的有機融合，二者缺一不可。我們在應用與發展這些新的數字媒體藝術形式的時候，一定要基于中國傳統的美學觀念，并有機融合時展的脈搏，融入一些全新的實用可行的新的視覺技術，使得數字媒體藝術的界面變得更為人性化和情感化。同時，隨著虛擬現實技術的不斷發展與普及，數字媒體藝術將越來越成為人們生活中重要的組成部分，是一個發展非常迅猛的邊緣學科，使得人們對于藝術表現的手段、形式和載體以及對于藝術表現的認識都發生了較大的改變。此外，隨著各種高科技手段的不斷出現和發展，數字媒體藝術也應該努力借助于這些先進的手段來創新自己的內容，整合與提升各種人文資源，創造與開發新的市場需求，多方面提供現代文化產品，使傳統的人文研究和文化事業向著適應中國特色社會主義的產業方向發展，因為，數字媒體藝術創新的革命性變革，就是文化內容的創作在一種數字虛擬現實環境技術形態中獲得完美的實現。
總的來說，數字媒體藝術應該是技術與傳統藝術的有機結合，它已經在傳承中國傳統民族文化的基礎之上，很好的拓展了藝術的表現力和表現空間，同時又是現代技術和高科技手段的必然產物。面對著數字媒體的增長和全球化的趨勢日益加快，以數字媒體為核心的信息服務業和文化產業相結合，正在形成新的經濟增長點。科技進步造成的媒體實用的方便性和多元化，使得創作者的身份不再局限于“專業藝術家”的唯一身份，數字科技不但是一個不能忽視的領域，更是當代藝術得重要載體。但是，數字媒體藝術并不是沒有問題存在的，我們也要注重解決其在應用實踐當中的問題，制定相應的數字媒體技術解決方案，充分發揮其作為當今主要信息渠道的作用，滿足人們對于數字媒體存儲管理、、互動平臺的交流互動需求，在努力挖掘數字媒體最大價值的基礎之上，廣泛應用于廣電系統、政府企業事業單位、高等院校、廣告展示等領域。當前，我國數字媒體技術解決方案行業已經隨著數字媒體產業和信息網絡的發展而快速成長起來，但由于受到數字媒體承載網絡的帶寬大小、普及程度、融合程度的影響，我國數字媒體技術解決方案行業也因呈現出三個階段特征。第一階段，視音頻等數字媒體技術解決方案主要應用于廣電領域。第二階段，數字媒體技術解決方案的多行業運用。第三階段，數字媒體技術解決方案跨行業跨網絡的大發展階段。無論哪個階段，我們都要努力開拓出數字媒體藝術廣闊的發展前景。中國正進入數字媒體快速增長時期，其相關產業等都已蓄勢待發，作為人類創意與科技相結合的數字內容產業已經成為21世紀知識經濟的核心產業。我們發展數字媒體產業對于弘揚中華優秀文化、調整改造我國產業結構、提升全民文化教育素質等具有重要的戰略意義。我們可以把數字媒體藝術應用到各個領域，讓它在各個領域發揮信息技術與藝術文化的光輝作用。
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第4篇：新媒體藝術的主要形式范文
1 多媒體藝術的特征與發展
1.1 多媒體藝術的基本特征
多媒體藝術的表現主要在對文字、圖像、符號等視覺方面的合成，聽覺元素的構成主要是語音、音效等方面，空間藝術與時間藝術的構成元素主要是在畫面方面。多媒體作品綜合了多種藝術表現形式，合成之后更加具有沖擊力。多媒體藝術作品綜合了聽覺元素、空間藝術與時間藝術、視覺元素，在一定程度上呈現了豐富多彩的視聽色彩，使作品更加具有藝術的張力。[1]
多媒體的運動節奏是在作品演繹的活動中的動態性表現，用戶在操作的過程中，通過對節奏的調節，獲得節奏的美感。其次就是多媒體界面呈現的視覺傳達，視覺呈現主要是利用作品內容在多媒體上的呈現，內容基本包括：文字的排列、字體字號的設置，以及圖形與圖像的規劃等，[2]通過對這幾類視覺元素的呈現，更大程度上呈現一個內容豐富的視覺系統，使用戶在感官上得到滿足。
1.2 多媒體藝術的發展趨勢
視覺傳達藝術是一門運用視覺傳達設計與人進行溝通的藝術，承載的不僅僅是受眾的關聯，更多的是一種情感的寄托。而多媒體藝術的使用更多地代替了之前的傳統的主流媒體，而互聯網作為一種全新的大眾傳媒方式，有著信息豐富多樣、傳達形式多樣等特點，為視覺設計提供了良好的媒介條件。多媒體藝術的發展不僅為設計師提供了一種全新的視角，更激發了設計者提供多種創意的無限潛能。視覺設計的過程不僅是設計方式的變化，設計風格與思維方式也在一定程度上不斷地發展。[3]
2 多媒體藝術對傳統設計拓展的創意啟發與借鑒領域
多種媒介的發展間接推動了視覺傳達設計的發展，多媒體藝術的發展也改變了設計領域與設計形態。而另一方面，如同多媒體形式與傳統媒介一樣，多媒體藝術與視覺傳達設計方面也存在一定的獨特性。而多媒體藝術主要呈現的方面是視覺方面，運用多媒體藝術將視覺藝術更好地呈現在多媒體上，多媒體藝術新媒介與新技術的發展是對傳統視覺設計的繼承與發展。
3 多媒體藝術對視覺傳達設計的相關影響
多媒體藝術對視覺傳達設計的相關影響主要分為兩個方面。一方面是積極方面，在網絡媒體藝術設計過程中，動態的視覺形象比靜態的形象更加具有形象感。因為動態的形態比靜態的形態更加貼近生活，人們在獲取視覺信息時，更加偏向于動態的視覺形象。主要表現在人們獲取信息資源的過程中，視覺中心的移動是圍繞整個信息資源進行移動的。而為了縮短人們的視覺搜尋時間，設計師就必須充分調動一切視覺與聽覺因素，將信息資源進行主次分明、由弱到強的呈現。
而主要的不足之處在于，網絡多媒體視覺傳達設計盡管有很多優勢，但與其他的設計一樣，也存在一定的不足。一方面是被動點選中的不足，由于互聯網擁有豐富的內容，受眾可以自由地選擇瀏覽的內容，也可以自由地支配內容，沒有傳統媒體強制性的特點。這屬于一種優勢，但同時也是一種不足。
4 探討視覺傳達設計的多媒體藝術表現形式
由于多媒體的藝術表現性與傳統媒介是不一樣的，因此側重點也有所不同，主要表現形式在信息設計和交互性設計所展現出的藝術表現形式。
4.1 多媒體環境下信息設計的藝術表現形式
對于信息的設計，主要是將紙質資料轉化為網絡信息的過程，[4]原始數據的轉化首先要經過相關的處理與加工，才能轉化成真正具有意義的信息，這樣才可以用于交流。而通過運用這類信息可以將信息資源轉化為經驗，知識資源可以通過信息來表達，信息通過數據來呈現。而良好的信息組織結構是視覺傳達成功的前提條件，在多媒體藝術的視覺傳達設計中，視覺信息的傳達依賴的不僅僅是單一的信息關系，而要運用到各個方面的信息關系。因此，運用多媒體藝術來進行視覺傳達設計使得信息的表達更為豐富。
4.2 多媒體藝術環境下信息工具的藝術表現形式
在多媒體設計中，信息化體現具有多元化的表現形式，是藝術形式在信息網絡呈現中的一種全新的形式，并隨著社會經濟、文化與藝術不斷發展。從藝術設計表現方面，多媒體主要是對各種設計符號的分析組合過程。與其他的設計一樣，在設計的過程中會遇到很多問題，如布局的繁簡、傳統與現代的因素等。通過對這類信息的處理，最終呈現藝術作品。
4.3 多媒體藝術環境下交互式設計的藝術表現形式
交互式設計就是在頁面呈現對用戶具有價值的內容，通過交互的使用可以提升信息的關注度。如果在交互方面只是以信息為主，這就需要知識的輔助，而要解釋不同的數據就需要對相關內容進行不同程度的理解。例如，對不同種類的圖像、圖形以及時間等方面，都可以對相關內容進行處理，以便用戶在使用過程中加深對其的了解，促進更高層次的交互。
第5篇：新媒體藝術的主要形式范文
關于新媒體藝術
新媒體藝術的起源可追溯到第四次信息傳播革命――模擬式電子傳播的誕生。一系列模擬式電子傳播技術和媒體的相繼出現，并迅速普及，將人們帶進了一個大眾傳播的時代，新媒體藝術是區別于現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術的一種藝術表現形式。它是一種。
以“光學”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，是建立在以數字技術為核心的基礎上的藝術展現。新媒體藝術早期的形式以攝像機錄像藝術為表現形式，這在西方已有四十年左右的歷史，早期的觀念攝影更可以追溯到二，三十年代的超現實主義運動。西方的新媒體藝術專指錄像和網上的交互藝術，有一個很清晰的藝術史的時間表。而在中國，觀念攝影和多媒體藝術幾乎是同時發生的，將攝影納入新媒體藝術的范籌有其特定的歷史背景，中國的新媒體藝術從一開始就有很強的后現代主義特征，沒有明顯的主流，或藝術流派。關于中澳新媒體藝術展
此次中澳國際新媒體藝術展澳方策展人由澳大利亞著名藝術評論家牛睿智(Reg nettw)擔任，中方策展人由數字藝術中國(DAc)總策劃王泊喬擔綱，并特別邀請到濟南著名新媒體藝術家顧群業擔任對話展策展人，展覽選取了20余位中澳兩國著名新媒體藝術家的2。余件作品進行展播，融合科技
第6篇：新媒體藝術的主要形式范文
[關鍵詞] 新媒體 虛擬現實
新媒體藝術（New Media Art）又叫做新媒介藝術，它并不是某種具體的風格或流派，而是隨著現代科技的進步而不斷形成發展的一種藝術體系。它借助了許多現代化的電子媒介，比如說視頻，計算機，影像等來進行藝術創作。總之，不能把新媒體藝術僅僅理解為新的媒體藝術的感性概念，而應代以“新媒體所催生的藝術”的邏輯概念。[1]
一、新媒體藝術從哪里來
新媒體藝術的前身是電子藝術，甚至可以追溯到電影的出現，也可以追溯到上世紀20年代的無線電廣播藝術，20世紀60年代的大眾錄像藝術，20世紀70年代的衛星藝術。這是一條脈絡，是利用技術，傳播新媒體藝術的形式[2]。
在20世紀60年代的歐洲和美國，由于科技的進步，電視機這一產物得到了極大的普及，人們不再只有看報和聽廣播等幾種單調的娛樂形式了。此時，美國的一些藝術家開始使用便攜式攝影機來拍攝藝術作品，所以這種作品也被稱作“錄像藝術”，這應該是新媒體藝術形成的標志。到了20世紀70年代，歐美的許多電視臺，都設立了專門的節目來播放這些新媒體藝術作品，這些為新媒體的傳播和推廣產生了積極的影響。這些電視臺為藝術家們提供了先進的技術和設備，還為他們直接與技術人員交流提供了便利，從而促進了新媒體的創作和運用，而且還使許多耳目一新的電子語言成熟起來。20世紀80年代，新技術的進一步發展，錄像藝術開始在國際舞臺上大展風采，并逐漸成了一種主要的藝術形式。20世紀90年代，計算機和激光投影技術得到了廣泛普及，新媒體在技術上再次取得巨大飛躍，主要表現在計算機圖形，三維影像，虛擬現實技術，電子游戲等方面。傳統的錄像藝術逐漸被數字化設備所取代。這時出現了數字攝像機，DVD光盤和投影技術。而目前，電腦則成了新媒體藝術的主要制作和傳播手段。人們借助先進的計算機技術創作出了更逼真、更讓人驚嘆的藝術效果。如前幾年上映的電影《阿凡達》、《2012》等電影，便是新媒體藝術在當今時代被廣泛應用的最好的例子之一。
那么新媒體藝術與傳統藝術形式有哪些區別呢？清華大學的魯曉波教授是這樣定義的：“以信息技術、知識為依托，以文字、聲音和圖像等多種媒體為載體，具有實時性、交互性、體驗性的一種藝術，是基于現代信息技術的強調觀念性、藝術性、思想性的探索。[3]這就是說，相對于傳統藝術形式被動的使欣賞者接受藝術家所表達的信息及意境而言，新媒體藝術更多的是強調藝術作品本身與欣賞者的互動和交流，使欣賞者更多的去“探索”作品，而并非被動的接受。在表現形式上，也不再拘泥于傳統藝術的“紙”和“筆”，而是緊密的與科技結合。可以說，新技術的產生成了新媒體藝術的主要推動因素，每一次新技術的產生都能夠為新媒體藝術注入一些新鮮血液。
二、新媒體藝術在做什么
電影這一領域無疑是新媒體藝術發展的最大受益者之一。新媒體藝術的產生與發展對傳統電影的制作方式和表現形式都產生了極大的影響。借助先進的計算機三維和電影特效技術，現在的電影可以把人們的想象力發揮到極致。用3D MAX或者MAYA等三維軟件可以打造出各種各樣的模型，然后通過渲染和后期合成，便可以打造出一個逼真的場面，同時，在電影的拍攝模式上，也因為新媒體藝術而發生了改變，首先是攝影師普遍采用的數字化攝影機，這些設備不再需要膠片作為儲存媒介，而且清晰度也有了極大的提升；電影劇組也不用全球各地的拍攝取景，演員不用在危險的場景里表演，而所有實現這一切效果的條件只需要一個攝影棚，還有制作人員。有時候甚至是電影的主角也是可以通過三維建模來完成。最后再通過后期特效合成，就可以達到電影預期的效果。這樣一來，也就大大減少了電影拍攝的難度，也使演員在表演的時候更加安全。近年來，3D技術被大量應用到電影中去，使觀眾有一種身臨其境的真實感，觀眾不再是單調的看電影，而是去體驗電影。電影《阿凡達》就是這樣一部優秀的電影，出色的電影特效和真實的3D效果，把觀眾帶入了一個引人入勝、超乎想象的全新三維世界，它用全球近27.16億美元的票房成績證明了新媒體藝術的獨特魅力。
新媒體藝術也極大的豐富了人們的娛樂生活。同樣是借助計算機三維技術，電子游戲變得更加逼真，更加有趣，操作方式也呈現出了多樣化。今天，我們不但可以登錄“魔獸世界在線”去領略宏大而神奇的奇幻世界，也可以在任何時候，掏出手機用手指玩“水果忍者”和“憤怒的小鳥”。而任天堂公司提出了新的游戲概念—體感游戲，他們公司的最新游戲設備“Wii U”，這款設備允許玩家借助身體動作去操作游戲，從來帶來更真實的體驗效果。隨后，索尼和微軟也都提出了自己的體感游戲解決方案。
同樣，新媒體藝術也在網絡技術領域產生了很大的影響，今天的網站已經不僅只有文字和圖片，視頻和流媒體在網絡中大放光彩，讓今天的網絡世界聲情并茂。不僅如此，今天的網絡技術也更加的強大，更加強調與瀏覽者的交流與互動。隨之而來的電子商務，也因為新媒體藝術的裝飾變得更加繁榮，各種制作美觀，操作方便，界面友好的購物網站紛紛出現，這些網站給用戶帶來了愉悅的感官體驗，刺激了消費者的購買欲望。為國家找到了新的經濟增長點。
隨著新媒體藝術的進一步發展與互動方式的結合，促使了虛擬現實技術的流行。虛擬現實技術最開始被用機、汽車或坦克駕駛員的模擬培訓上，由計算機模擬出場景，而后根據測試者的行為而做出相應的反應。而現在，這項技術得到了更廣泛的應用。人們使用虛擬現實技術打造了“數字故宮”，這是由計算機制作的虛擬故宮，游客只需要輕點鼠標，就可以像現實生活中那樣游覽故宮的每一處經典，甚至還能進入現實中無法進入的宮殿，比如說太和殿等。2009年的8月31日，在日本東京，舉辦了世界上第一場使用全息投影技術的演唱會，演唱會的主角“初音未來”是一個完全由投影打造出來的虛擬偶像，其俏皮可愛的形象，加上計算機軟件合成的甜美，動人的歌聲，讓全場觀眾為之狂熱。可以說，這場演唱會是一場完全使用虛擬現實技術制作的視聽盛宴。在2010年的上海世博會上，阿聯酋館也大量的使用了虛擬現實技術。場館內使用了大量的電子屏幕和投影設備，為觀眾們呈現出了真實生動的阿聯酋文化景觀。
三、小結
新媒體藝術作為當代的藝術語言，充分體現了現代的特點，即信息密集、時空縮略、群體作用增強。在新媒體藝術的創作中，想象力和思想性的因素是決定作品品質的重要因素。 新媒體藝術已經逐漸成為藝術的主流形式之一，并且越來越多的活躍在國際藝術的舞臺上。隨著科學技術的發展，相信未來新媒體藝術一定會帶給人們更加震撼、新奇的藝術體驗。
注釋
[1]摘自《中國新媒體藝術研究的發展現狀與理論課題》[J]，江蘇行政學院學報，2008，第37頁
[2]摘自《新媒體藝術的沖擊和偶遇——“合成時代：媒體中國2008——國際新媒體藝術展“策展人張尕訪談》[J].裝飾，2008
[3]摘自《數據化生存》[M] 海南出版社，1997
參考文獻
1、許鵬，中國新媒體藝術研究的發展現狀與理論課題[J]，江蘇行政學院學報，2008.5。
2、新媒體藝術的沖擊和偶遇——“合成時代：媒體中國2008——國際新媒體藝術展“策展人張尕訪談[J].裝飾，2008.7。
3、尼葛洛龐蒂.數據化生存[M].胡 泳，范海燕譯. 海口： 海南出版社，1997。
4、張燕翎. 新媒體藝術 [M]. 北京：科學出版社，2005。
第7篇：新媒體藝術的主要形式范文
引言
隨著信息技術的發展，數字媒體藝術也取得同步的發展，并且廣泛的應用于生活中的各個角落，數字媒體藝術不僅有利于拓寬藝術創作空間，還能有效地激發技術創作靈感，進而豐富其創作思維和創作方式，并將其充分運用到展示設計中。所以，要正確認識數字媒體藝術，從而促進數字媒體藝術在展示設計中的創新和發展。
一、數字媒體藝術的含義
數字媒體藝術作為一門新興的技術，是計算機網絡技術和通訊技術快速發展的產物；同時，數字媒體藝術是區別于傳統的電視、廣播、電話等媒體藝術而形成的一種新型數字視頻、數字電影等的數字媒體藝術。但是，它需要將傳統藝術與現代化技術有機地結合在一起，從而形成一種全新的藝術形式。通常情況下，數字藝術的制作和創作都是通過計算機來實現其真實性和立體性的，它是以數字科技和現代傳媒技術為依托，把人類的藝術性思維與嚴謹的理性思維相結合，從而形成的一種藝術形式。在進行創作的過程中，要將創作的部分或全部都運用數字媒體藝術的方法，所以，數字媒體藝術是目前藝術領域中最有發展前景的一項藝術，主要涉及到數字影像藝術、數字音頻藝術、計算機藝術、虛擬現實藝術、綜合數字媒體藝術等[1]。其實質就是要將先進的科學技術和現代先進的傳媒方式進行重組和創新，使其變為一種更加鮮明的綜合性藝術表現形式。
二、數字媒體藝術在展示設計中的創新應用
（一）空間展示
數字媒體藝術在展示設計中的創新應用成功的突破了傳統藝術設計的空間思想和設計形式，同時為展示設計的發展開創了全新的創新空間。然而，所要展示的事物和展示場地是展示設計過程中最基本的條件，換言之，一定的空間是展示過程中的必要條件和最重要的環節，所以，如果空間設計不合理會直接影響到整個展示設計的效果。一般情況下，展示設計者會充分利用創設空間、實物分割、壓縮等方式對所要展示的事物和形式進行合理的統籌和規劃，從而達到理想的展示效果[2]。在新科技浪潮的沖擊下，更多的數字媒體藝術逐漸得到了推廣和應用，如當前較為流行的4D技術，它能夠使觀眾在有限的空間內盡可能的感知思維藝術，體會展示效果。在這種高科技的展示空間里面，可以合理的選用多種先進的音效系統和多媒體光電技術，同時，配上與之相符的動感座椅，依靠環境烘托氛圍，給觀眾一種視覺上和感官上的沖擊，使觀眾能有一種身臨其境的感覺。
（二）交互式展示
交互式展示主要是指將展示的受眾從被動參與轉換成主動參與的過程。隨著人們生活水平的不斷提高，人們對新技術形式的渴望越來越強，傳統單一的藝術形式已經滿足不了人們的物質享受和精神需求。受眾觀展不僅是和展示環境、社會客觀條件一起互動的結果，也是和展示互動的結果，所以互動設備是保障受眾互動體驗的必要前提。這種設備可以是連續運轉的雙向電子，也可以是通訊系統的硬件設備，如新加坡智慧城市系統中的實時地圖、雨天打車、實時通訊等功能，在展示中所涉及到的任何信息都能達到隨時變換的要求；同時，不需要呈現全部的視覺元素，只需要突出供人們查看動態的信息界面就可以了。另外，用戶可以在保持系統連續性的同時，放大部分空間，并且在放大時能突出外圍其他的點，從而聚焦所需的有限空間的情況。
（三）網絡展示
網絡展示是指將數字媒體技術和展示設計相結合而形成的一種新型的展示藝術。隨著信息技術的不斷發展，越來越多的藝術家們開始利用計算機的優勢進行藝術創作，由此產生了網絡藝術。網絡藝術不僅改變了傳統的藝術表達形式，也改變了展示設計的固有方式，從而提高了展示藝術的效果。然而，最初的網絡展示僅局限于運用網站來展示商品，網頁設計和個人網站在當時取得了較快的發展。而隨著網絡藝術的不斷發展，網絡展示也逐漸應用到展示設計中，從而幫助不同區域的人超越時間和空間的限制，進行無障礙的溝通和分享；同時，將具體內容運用虛擬與現實相結合的方式進行網絡平臺的構建，供公眾進行網絡體驗、網絡互動、網絡分享等[3]。數字媒體藝術的應用，能夠把展示產品與空間結構用數字化的方式復制到網絡中，從而吸引更多觀眾的注意力。
第8篇：新媒體藝術的主要形式范文
本文通過對數字媒體藝術基本特點的介紹，引出數字媒體藝術中影視廣告的設計，也希望數字媒體藝術使得影視廣告設計朝著更好的方向去發展前行。只有對數字媒體藝術的表現形式進行更深層次的發掘，并且將各種各樣的視覺元素融合到一處形成一個整體，才會使影視廣告帶給觀眾更為直觀深刻的視覺沖擊。影視廣告在制作前期可以通過數字媒體藝術進行剪輯，后期完善影視廣告風格的時候還是需要對數字媒體藝術進行優化加工。
關鍵詞：
數字媒體藝術；影視廣告設計
一、前言
截至目前，數字媒體藝術早已同我們的生活息息相關。生活中的數字電視、移動互聯網、智能手機等等一系列的科技產品都已經進入到數字時代。數字媒體藝術涉及的領域很廣，并沒有單一的局限于科技產品中，在當今的影視廣告設計中也出現了數字媒體藝術的身影，數字媒體藝術在影視廣告的設計中可以說是為影視廣告的發展注入了全新的生命。在這樣的契機下，研究數字媒體藝術在影視廣告設計中的應用，有利于我國影視廣告設計的發展。
二、數字媒體藝術的基本特點
（一）語言數字化
數字媒體藝術的根本內容就是數字技術。“數字技術”與計算機一同出現在人們的生活中，它是指借助一定的設備將各種信息，包括圖、文、聲、像等，轉化為計算機能識別的二進制數字“0”和“1”后進行運算、加工、存儲、傳播、還原的技術。與傳統藝術所不同的地方在于，數字媒體藝術的工具不再是傳統藝術的畫筆，而是被電腦設備、數字軟件和編程語言取而代之，創作的過程也不再是純手工制作，很多的過程都以計算機語言的方式交給計算機完成。我們以繪畫為例，人們拋開了畫筆、顏料等常規的創作工具，而用鼠標、鍵盤、數位板等數據輸入工具，結合各種繪畫軟件來進行創作。
（二）表現多樣化
數字媒體藝術運用統一的數字工具、技術語言，使用各種數字傳播載體，可以被無限復制，如此一來使得在表現的形式上不再單一固定。我們以戲劇表演為例，戲劇是一門舞臺表演的藝術，在小小的舞臺上表現出生活中的喜怒哀樂，演繹世界的絢爛繽紛。在數字藝術的時代，借助數碼、網絡、視頻、音頻等計算機技術，利用聲、光、電等手段，綜合戲劇獨有的表演技巧等就形成了具有數字媒體藝術的戲劇。
（三）制作高效化
數字媒體藝術在進行影視廣告設計時有很高的效率。以往的電影制作，剪輯師需要按照導演的要求一遍又一遍的查看膠片，挑選最能讓導演滿意的片段，剪下來再與其他膠片粘在一起，最后完成整個電影的剪輯。這樣的一個過程相當耗費時間及人力，一部電影的成功放映往往需要花費大量的人力物力。現在的電影剪輯師再也不會擁有如此龐大的工作量了，數字中間片技術的誕生大大提高了電影剪輯的效率。數字中間片技術是指采用數字掃描、記錄和處理的方法，替代原傳統中間片所起到的影像傳遞和調整的作用，其技術不單包括數字校色，還有諸如剪輯、影像轉換、變形、濾鏡等多個方面。
（四）藝術大眾化
現實生活已經告訴我們，生活越來越藝術化，藝術也越來越生活化、大眾化。數字媒體藝術主要面對的群體歸根結底還是廣大人民群眾。很多時候我們一旦聊到了藝術創作，自然的就會認為是那些擁有著過人的天賦、傲人的創作技巧的藝術家們。一個簡簡單單的普通人，如果沒有受到過專業的技能訓練，想要進行藝術創作著實是困難。但是數字媒體藝術的產生，讓很多人都找到了創作藝術的機會，開始著自己的藝術創作，而傳統的藝術創作手法就不再被重視了，一個人只要有思想、會使用相關的軟件就可以完成創作。數字媒體藝術是完全數字化的藝術，因此數字藝術作品不再只屬于藝術家，更多的變成了大眾所能接受的藝術作品。
三、影視廣告設計中的數字媒體藝術
由于數字媒體大面積快速度的發展，使得影視廣告也有所改變，影視廣告的制作擁有三個較為突出的特點：第一，影視廣告通常會給觀者意想不到的視覺沖擊享受與非凡的創意，有了數字媒體藝術作為堅強的后盾，需要不斷地提升創意思維，不斷創新出新的表現形式，讓現實中的事物同虛擬中的事物進行無縫的結合。第二，之前我們所熟識的廣告在進行創作的過程中，大多數情況下都會受制于較低的技術水平，從而影響了最后播出的質量，然而通過數字媒體藝術創作完成的影視廣告，在進行傳輸的過程中不必再受限于各種客觀條件。運用了數字媒體藝術的影視廣告要比早期的廣告帶有更為鮮明的色彩對比，在表現形式上也是早期的影視廣告無法比擬的。因此數字媒體藝術為影視廣告帶來了質的跨越，使得影視廣告站在更高層次的水平進行創作。第三，數字媒體藝術讓影視廣告設計不再是曾經通過繪畫的方式或是表演完成的了，由于數字媒體藝術的形式多樣，在進行影視廣告設計的時候也就不需要再進行墨守成規地創作了。隨著數字媒體的普及，進行影視廣告設計的時候就有了更多可以采用的思路或方案，在過去這都是無法想象的。影視廣告設計中的特殊人物形象構建、特殊場景表達、時空錯覺置換、氣氛烘托、虛擬現實等表達形式，通過數字媒體藝術的支撐，讓影視廣告在保留傳統意義的同時以一種全新的形式出現在大眾的生活中。
四、結語
當今社會已經進入了數字時代，在生活中隨處可見的事物幾乎都會與數字媒體藝術存在著直接或間接的聯系。由于數字媒體藝術的越發成熟，在影視廣告設計中運用數字媒體藝術也會只增不減，從而讓影視廣告發展成為數字化、網絡化、智能化的影視廣告的。我國的影視廣告設計要充分利用數字媒體藝術中先進的科學技術，讓我國的影視廣告事業擁有更加美好的發展前景。
作者：潘宋媛 單位：哈爾濱師范大學傳媒學院
參考文獻：
［1］姜浩，陳宇航，王強.數字媒體技術與互動影視應用［M］.北京：中國廣播電視出版社，2006：42.
［2］付龍，高昇.影視聲音創作與數字制作技術［M］.北京：中國廣播電視出版社，2006：102-113.
第9篇：新媒體藝術的主要形式范文
作者簡介：萬書元（1956- ），男，漢，湖北仙桃人，東南大學建筑學博士，同濟大學美學與藝術批評研究所所長，同濟大學人文學院教授，博士生導師，東南大學藝術學博士后科研流動站合作導師，教育部高等學校藝術類專業教學指導委員會委員。研究方向：藝術學，美學，建筑學。)
（同濟大學 美學與藝術批評研究所，上海 200092）
摘 要：新媒體藝術是當代西方出現的一種新的藝術形式，它以題材的日常化，制作的技術化，影像的虛擬化，思想的哲理性，技巧的多元化為特征，對當代西方藝術的走向產生了重要影響。
關鍵詞:藝術；當代西方藝術；新媒體藝術
中圖分類號：J02文獻標識碼：A
新媒體藝術（New Media Arts），是指西方20世紀60年代以后出現的，利用電視、計算機、音響和激光等多種媒體技術手段創作的一種嶄新的、兼具視覺、聽覺和表演等特征的新藝術形式。由于藝術家的技術背景、文化背景和審美趣味的差異，新媒體藝術的表現形式存在著比較大的差異，這就使得人們在稱呼這一新的藝術形式時，出現了各說各話、五花八門的局面，有的叫錄像藝術（Video Arts），有的叫電子藝術（Electronic Arts），有的叫計算機藝術（Computer Arts），還有的叫可選擇電視、視像裝置藝術、社會錄像、實驗錄像、游擊隊電視，等等，不一而足。
國內雖然很早就有人介入新媒體藝術的介紹和研究，但是，到目前為止，對該類藝術形式的關注仍然不多，尤其值得注意到是，有些學者對新媒體藝術還存在諸多誤解，甚至把它簡單地等同于網絡藝術或網頁制作。因此有必要對這一藝術形式作一番比較系統的考察。
一
新媒體藝術的發展，從開始到如今，主要經歷了二個階段：20世紀60- 70年代，為發軔期，主要代表人物是白南準夫婦，瑙曼等；20世紀80-90年代至今，為發展、繁榮期。主要人物除了白南準夫婦外，還有一大批才華橫溢的藝術家，比如比爾•維奧拉、格瑞•希爾、道格拉斯•伽頓和朱蒂斯•芭蕾等。
大體說來，新媒體藝術的產生來自于三個方面的動因。第一是技術的動因。技術是新媒體藝術得以存在的最根本的、物質的保證。
新媒體藝術產生的時候，正是攝影技術、電影技術進一步發展，電視技術、計算機、數字技術，包括動畫、動漫和游戲技術快速而聯袂發展的時候。視像科技的發展，為新媒體藝術提供了必須的電子裝備和制作技術，比如攝像手段、錄音手段、電視和計算機制作與編輯手段等，同時也為先鋒派藝術家提供了表達與展示觀念的新載體。我們可以設想，或者說，我們很難設想，如果沒有手提式索尼攝像機，會不會有這一新形式的創始人白南準(Nam June Paik)？沒有白南準，這種藝術何時出現，能否出現？這其實是一個不言而喻的問題。
第二是藝術動因。在白南準開始其新媒體藝術的探索之初，正是歐美，特別是美國先鋒派藝術大行其道之時。行為藝術、裝置藝術、偶發藝術、極少主義藝術等都在如火如荼地進行。尤其約翰•凱奇反音樂的激進主義態度，對白南準產生了很大吸引力，而且正是在約翰•凱奇和斯托克豪森的直接影響下，白南準才走上了激進的先鋒派的軌道。
第三是哲學動因。最初是存在主義哲學，以及歐洲荒誕派思潮，還有歐洲女權主義，促進了白南準利用新的藝術形式，采取新的藝術姿態，對社會、歷史、人生作新的思考。這些影響，我們今天仍然可以從早期的探索者的作品中找到明顯的印記，尤其是白南準和久保田成子的作品。
二
新媒體藝術的特征，大致說來，有以下五點：
（一）題材的日常化
新媒體藝術家的很多作品，題材都非常普通，非常日常化，比如一個人在視頻中不停地解開衣服扣子，又不停地扣上扣子，整個作品就是這個動作冗長而枯燥的重演。白南準的《電視鐘表》（TV Clock）則用 24部橫向排列的電視機顯示器，通過順時針方向，展示了24小時中時針的24種定格。在這個普通得不能再普通的題材中，白南準一方面把時間空間化，一方面顛覆了人們慣常的那種圓形的時間錯覺，從而使忙忙碌碌的人們以直觀的方式再度“見證”了久已忘卻的時間的綿延性與方向性。格瑞•希爾的作品Remembering Paralinguary和Langguage Willing，表現的同樣是最日常化的生活內容。前者是一位年輕漂亮的女性在作牧人般的、略帶歇斯底里的叫喊，和我們在日常生活中聽到的那種驅趕鳥類或獸群的聲音幾乎完全相同。但是，在既看不到牛羊，又看不到禽獸，而只有特寫鏡頭中年輕美麗的面孔這樣的無情景的背景中，這位女性歇斯底里的叫喊――而且是不斷變化音調的叫喊，只會使觀眾莫名其妙，如墜五里云霧中。后者則是一位藝術家的撞墻表演。這個作品的日常性一點也不比前一個作品少。藝術家不斷地撞擊墻壁。墻壁卻并不開出讓道的縫隙。每當撞擊墻壁時，藝術家就喊一句話：“我慌不擇路……我無處容身……我在哪里？我啥也記不得啦？”錄像投影在墻面，觀眾看到藝術家一系列痛苦、扭曲的姿態，每一個動作只做到一半即被打斷。錄音同樣是斷斷續續的，藝術家的驚叫往往被突然打斷，甚至往往還沒有說完一個單詞，錄像機就咔噠一聲關上，接著又開始，如此反復。他到底想干嘛？作者到底想說什么？誰也說不清楚。由于作者對日常化事件采取了非常規的置入方式和表達方式，作品反而增添了一種神秘感。
新媒體藝術追求題材的日常化，并不意味著他們追求欣賞和閱讀的通俗性。恰恰相反，幾乎所有新媒體藝術和先鋒派藝術，似乎都在努力尋找這么一個共同點，即在題材表面的日常化和藝術表現的非常規化之間，給觀者留下一個理解上的黑洞。一方面是敞開的，一方面又是閉合的，難以穿越的。因為它們畢竟只是少數人的藝術。
