對工藝美術的理解精選(九篇)
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第1篇：對工藝美術的理解范文
【關鍵詞】工藝美術；草原文化；創新發展
內蒙古的工藝美術作為草原文化的重要組成部分，其發展過程可以看作是草原民族不斷發展的歷史過程。內蒙古特色的工藝美術作品，其蘊含的內容和表達方式反映出了內蒙古草原文化獨特的文化。內蒙古工藝美術品具有很高的收藏價值，與此同時，也具有實用性和文化價值，是將人類審美與實用融為一體的創新產品。
一、內蒙古工藝美術的品種及幾大特色
近年來，內蒙古的工藝美術業不斷發展，其衍生出來的美術品不僅僅是草原民族日常生活用品，也是一種生產用品。生活用品主要有民族特色服飾、民族特色飾品、民族碗筷酒具、各種掛飾擺件、蒙古包以及皮藝等；而生產用品主要有運輸、擠奶以及剪羊毛、烙馬印等。結合對內蒙古美術的相關普查報告結果，可以將工藝美術品按照材質進行分類，包括草木、混合材質、皮革以及骨角等。其中，金屬工藝品主要包括馬鞍子、各種擺件、蒙古刀等美術工藝品。金屬工藝品的特點就是工藝十分精湛，且外部圖形也較為富力。蒙鑲是其中最為典型的代表，其做工精美，蘊含著濃郁的特色，被廣泛地應用于各種金銀制品的制作中[1]。
二、內蒙古工藝美術業在發展過程中存在的問題
內蒙古工藝美術業有著十分悠久的傳統歷史，隨著社會的不斷發展，工藝美術業也加快了發展步伐。但是，在發展的過程中，內蒙古工藝美術業也存在著很多的問題，如：傳統的工藝美術怎樣才能適應現代社會的發展需求？針對此問題，主要集中表現在兩大方面：即創新和傳承。在傳承方面，內蒙古的工藝美術是一種傳統的技藝，具有十分悠久的歷史，在歷史的發展中不斷積累著精華，而這種精華該如何傳承，怎樣從草原文化的角度解析這種技藝；在傳統工藝美術中，怎樣將經典傳承下去，更好地將草原文化的內涵表達出來；怎樣結合現代工業的不斷發展將傳統的精湛工藝傳承下去，這些成為了內蒙古工藝美術業需要思考的問題，需要從草原文化的視角，整體地進行觀察和分析[2]。在創新方面，民族的生活生產需求是傳統的內蒙古工藝美術品不斷創造和發展的動力。群體創造是其主要的表現形式，工藝品的設計師也是產品的使用者，而產品的使用者也是設計師。工藝品就是產品，而產品的用途就是方便自己和大家使用。現代內蒙古工藝美術產品雖然樣式繁多，但是設計師缺少對草原文化的理解，也缺少生活實踐，其設計產品能否滿足草原民族的需求，能否符合人們的審美，還需要進一步思考。
三、內蒙古工藝美術業草原文化的創新發展
內蒙古工藝美術業想要發展創新，首先需要對傳統的繼承，只有先傳承才有之后的創新。首先，傳承方面。對于內蒙古的工藝美術來講，其具有悠久的發展歷史，是草原文化傳統的繼承，其發展是隨著草原文化發展而逐漸演變而來的。工藝美術產品不僅僅需要滿足草原民族的生活生產需求，其內容需要體現出草原文化的理念，產品是草原民族精神寄托的表現。因此，在文化層次方面，工藝美術品需要滿足人們的需求，同時獲得消費者的認可。其次，創新方面。工業美術業的創新需要在傳統的基礎上加以改進，首先需要對草原文化蘊含的內容有正確的理解。草原文化是工藝美術業的設計源泉，工業美術的發展需要對草原文化進行詳細的解讀，對草原民族的文化形式加以理解，以此為核心，將理念融入到設計中，不斷創新，進行深一層的藝術創造；在形式創新方面，將創新逐步融入到產品的創作理念中，結合時代的特色，以此為切入點進行創新；在技藝方面，隨著科技的不斷發展，可以引入新的材料和新的創造工藝，例如，在銀碗的制作上，可以應用數控技術進行銀碗的雕刻技藝，不僅能夠保持特色，增加藝術效果，還可以滿足消費者的需求[3]。
四、結語
內蒙古工藝美術業是草原文化重要的組成部分，其創新發展具有重要的意義。在傳承方面，無論是文化、形式還是技藝都需要以傳統為基礎，并在此基礎上進行創新。深刻感受草原民族的精神，在對設計的闡述及技藝方面尋找新的途徑。除此之外，可以制定相關的美術品保護條例，保持內蒙古美術工藝品的個性生產，促進工藝美術業草原文化的不斷創新和發展。
參考文獻：
[1]國慶著.工藝美術行業普查報告[J].內蒙古人民出版社,2011.
[2]國慶,鄭宏奎.發揮民族地方特色、繁榮工藝美術事業——發展內蒙古工藝美術產業的思路與對策[J].美術大觀,2011.
第2篇：對工藝美術的理解范文
關鍵詞：工藝美術史，課程教學，改革
Abstract: the history of ancient Chinese technology "from the Angle of the design to observe and study of China's long the development of handicraft industry activities, so as to better understand the industrial design professional study the problem in; For both design major area of study lay a theoretical foundation, at the same time also can enrich students' professional study of ideas. This paper mainly discusses the history of ancient Chinese technology teaching reform.
Keywords: process art history, the curriculum teaching, the reform
中圖分類號：G622.3文獻標識碼：A 文章編號：
中國古代工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分，既體現了工藝美術的一般本質特征，在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統一，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。
1 《中國古代工藝美術史》課程介紹
《中國古代工藝美術史》是美術設計專業以及工業設計專業的一門專業理論課。課程學習目的是通過該課程的學習，使學生了解中國古代各個歷史時期工藝美術的時代特點和民族特點，了解不同時期工藝的造型、色彩、裝飾以及審美思想特征；筆者在擔任這門課程的教學任務以來，針對課程特點和學生(藝術生)的特性，進行了一些教學改革嘗試，在此談些體會和見解。
從中國工藝美術史課程的主要教學結構看，除了田本的主要優點得到發揚之外，還存在一定的時代局限。這一局限突出表現在過于關注上層社會的用品和藝術品，忽視一般的日用器皿、工具和用具，這顯然與工藝美術這一概念的歷史淵源息息相關。正如上文所說，我們理解的工藝美術是“應實際生活之需要，于各種器物上施以美術之技巧或裝飾者”，那么，在古代只有上層社會才有財力物力把“美術技巧或裝飾”做到無以復加的程度。而下層社會所需要的日用器皿、工具和用具大都樸素實用，它們的設計生產狀況必然受到冷遇。這本來是無可非議的問題，到上世紀80年代以后卻遭遇矛盾和困惑。因為隨著設計教育的“開放”，西方新的教育理念強烈地沖擊著工藝美術教育的領地，使“工藝美術學”這一原本就是外來的概念變得與時代難以合拍，結果是學科名稱被替換。
2《中國古代工藝美術史》課程教學現狀
對這門課程，普遍的教學方法是先在課堂上介紹中國工藝美術史的大體發展脈絡，再重點講授各歷史時期工藝美術的典型代表，強調辨認各個時期不同藝術風格的紋樣與器物造型，從而引導學生學會欣賞各種藝術風格，分析歷史文化內涵。通過教學，可以實現以下課程教學目標：第一，讓學生了解我國各個歷史時期的整體風貌及各種工藝美術的類型、造型、裝飾和藝術特點。第二，認識古人的生活方式、社會歷史背景及其與工藝美術的關系，把握各時期工藝美術的審美格調、美學特征及其形成原因。第三，理解各歷史階段工藝美術的時代風貌及我國工藝美術的發展帶給我們的啟發。第四，要求同學們能根據自身興趣特點，對我國古代工藝美術作品及現象深入研究，做出自己的評價，并與現代設計實踐相結合。
但是這種教學方法通常是以老師為主體講授，模式相對固定，這種類似填鴨式的教學，效果很不理想。這存在兩個方面的原因：一是“教”方面的原因，老師上課滿堂灌，學生僅是被動聽，不需要動腦筋思考，也不會去主動查閱相關資料，聽過之后很難留下深刻印象；二是“學”方面的原因，學生普遍不重視理論課，認為學習理論課沒有實際用途，只要掌握了專業技能就能成為好的設計師，沒有認識到優秀設計作品的產生不僅要依靠表面形式，更是源于它的內涵—設計師理論素養和文化素養的集中體現。更重要的是學生可能認為，中國古代只有手工藝，沒有設計。其實，站在設計的角度，我們可以發現，在我國漫長的手工業發展歷程中，涌現出了許多實用和審美相結合的優秀設計作品。在課程教學中，老師應有意識地引導學生去發現這些優秀作品中所蘊含的先進設計思想。
3《中國古代工藝美術史》課程教學改革的途徑
3.1利用多媒體技術營造激發興趣、激活思維的課堂氣氛
為了調動學生學習的積極性，教師需要營造一種有助于激發興趣、激活思維的課堂氣氛。多媒體技術的運用就能夠很好地營造這樣的課堂氣氛，把聲音、圖像、文字與《中國古代工藝美術史》的內容有機地結合時，全面調動學生的視聽感觀，誘導學生進入積極的思維狀態。而且由于多媒體不受時空限制，直接表現各種事物和現象，在和諧的教學環境中，學生由被動的知識的接受者一躍成為新知識的探索者、發現者。可以播放與《中國古代工藝美術史》課程內容有關的影視劇，以活躍課堂氣氛，例如在講解唐代的藝術特征時，我們可以播放電視劇《大唐盛世》片段。讓學生感受那個時代人們的包容和自信，從而理解那時的藝術特征是豐滿圓潤，是那樣的華麗高貴。再給學生播放圖片。比如書法、器物、石刻、壁域、服裝等，對這些藝術形式進行分析進而加以說明，讓學生積極思考，熱烈地討論，以拓展學生的文化視野。實踐證明，在多媒體創設的逼真的情境中，學生興趣盎然，精神振奮，思維活躍，達到了良好的教學效果。
3.2加強與相應設計專業知識的理論聯系
在《中國古代工藝美術史》課程中要講授各個時期我國工藝美術品的造型、裝飾、色彩等特征。無論是對工藝美術作品的造型、裝飾結構的處理，還是對材質、工藝的運用，其實質都可以歸納為是對作品形式的改變。形式美法則的運用在我國的工藝美術品上有普突出的表現。雖然受我國古代“重道輕器”的思想影響，古代設計理論的構建沒能像西方國家那樣形成專門的理論體系，但這些理論思想在我們的器物上是有著完美表現的。
例如，當講到秦漢時期畫像石畫像磚的時候，介紹其中一幅弋射收獲畫像磚，畫面上水中游魚與空中飛鳥的構圖很自然地跟同學們就提到了現代荷蘭著名版畫家埃舍爾的木刻Sky And Water(天與水I)，從而展開了關于從契合到漸變的討論，學生反應也很熱烈，起到較好的教學效果。
結論
總之，中國古代工藝美術史是關系學生知識積累和文化素養提高的課程，在設計觀念和教育觀念變化較大的時期，這門課教改的重要性就更加明顯。
參考文獻
[1]劉偉生. 《中國古代文學》課程探析[M]. 湖南工業大學學報，2011(04)：102-104.
[2]程娥. 多媒體技術在教學中的應用及應注意的問題[J]. 河南教育(高校版)，2008，(9).
[3]尚剛. 中國工藝美術史新編[M]. 北京：高等教育出版社，2007.
第3篇：對工藝美術的理解范文
關鍵詞：工藝美術 健康教育 應用
在醫療衛生領域，健康教育工作越來越多的應用到工藝美術，是一種很重要的宣傳手段。在健康教育中，工藝美術更多的應用到健康教育的場館建設中。在特定的健康教育中，如何恰當的展現出工藝美術技藝和思維方式，是當前健康教育美術工作者需要認真研究的問題。
一、工藝美術在健康教育中的作用
近幾年來，許多的城市都在建設健康教育園，園內展覽的內容深入淺出，有效的達到了宣傳的效果，促進了健康教育工作的開展。在健康教育園中，無論是圖案設計，還是展板、燈光、動畫、模型等，都很好地運用了工藝美術，使得健康教育內容變得更加的吸引人。工藝美術的應用使得平面的健康教育內容變得立體化，給人一種強烈的視覺沖擊力，有效的引起人們觀看的興趣，在展覽內容中，利用工藝美術制作而成的生活用品、人體器官等都非常的逼真，讓人們觀看之后擁有更強的視覺感觸。
實際上，在健康教育工作中，可應用到工藝美術的地方非常多，比如展覽館布展、設計健康宣傳冊內頁等。另外，工藝美術還可以運用色彩、圖案等工藝使裝飾、陳設、健康產品的包裝設計等在內容和表現形式上變得更為豐富多彩。在健康教育工作中，會涉及到宣傳板報、宣傳畫冊等宣傳手段，利用工藝美術中剪紙、裝飾等藝術手法，使傳統文化融合到宣傳工作中，讓健康教育帶有濃郁的傳統文化，從而達到更好地宣傳效果。
二、工藝美術與衛生美術在健康教育中的表現異同點
衛生美術主要應用在醫療衛生領域，醫療方面的知識是非常枯燥深奧的，衛生美術通過藝術語言將衛生知識轉化為形象化的表現形式，使衛生知識變得有趣活潑而且有寓意。衛生美術的特點是構思獨特、色彩鮮明、藝術感染力強，通過衛生美術鮮明的藝術特點，使觀看者主動接受醫療衛生知識，從而使觀看者的自我保護意識和自我保護能力均得到增強，最終達到幫助人們養成正確的衛生習慣，形成科學、文明的生活方式的目的，保證人們的身體健康。目前，衛生美術創作的表現形式主要就是衛生畫刊，衛生畫刊中的主要宣傳是衛生宣傳畫和衛生科普畫，這是將美術應用到健康教育中的基本形式。
在工藝美術中，通過一定的藝術手段，對物體的本質進行加工和制作，從而使物體帶有一定的特殊效果，更為符合人們的視覺美感，是一種特殊的方法和技術。工藝美術最突出的特點就是將工藝與美術設計結合起來，并促使二者相互融合、滲透。在現代，工藝美術的應用領域非常的廣，比如大型展覽、廣告設計等，而且隨著時代的發展，工藝美術的設計理念也在不斷地發展和創新當中。
將工藝美術應用到健康教育中，除了要將特定的內容表現出來以外，還要采用符合人們審美習慣的形體語言，將健康教育抽象的內容以生動優美的藝術語言表現出來，讓人們在欣賞美術作品的同時，了解相關的健康教育內容，從而在對照自身的過程中，改正不良的衛生習慣，逐漸的養成健康的生活習慣和生活方式。
三、工藝美術在健康教育中的應用要求
1.工藝美術作品要與健康主題一致
在制作健康教育宣傳品時，工藝美術會應用到五顏六色的材料和美術技巧，從而使宣傳品具有觀賞價值，讓觀賞者在觀看時能夠一目了然的知道宣傳的目的。工藝美術的表現形式具有多樣性、可變性，在工藝美術領域，新技術、新方法、新材料等不斷地出現，所以，健康教育在應用工藝美術時要注意要與時俱進。首先，對于健康教育的科普材料，要審定其是否具有可行性、科學性和代表性;其次，在保證健康教育可行的前提下，將自己放在觀賞者的角度來審視科普材料，從而使設計出來的工藝美術作品符合觀賞者的思維方式;最后，在設計工藝美術作品時，要與健康主題一致，在確定健康主題的前提下，根據科普材料確定具體的表現形式、表現手法等。這樣一來，設計出來的美術作品就會具有較強的視覺沖擊力，有利于人們更好的理解和接受健康教育的科普知識。
2.對健康教育美術者的要求
首先，作為一名健康教育美術者，要具備基本的健康教育知識，主要包括生理學、解剖學、組織胚胎學、病理學等。只有對這些健康教育知識有充分的了解和掌握，才能在工作時全面的理解某一專題的科學道理，從而設計出具有視覺沖擊力、準確、科學的工藝美術作品。
其次，要具備一定的繪畫技巧和藝術修養，除了基本的素描、速寫等基本的繪畫技巧之外，健康教育美術者還要具備操作電腦、使用圖像軟件的能力。隨著計算機的普及和科學技術的進步，現代越來越多的人利用計算機輔助工作，健康教育工作也不例外，所以要具備一定的電腦技術。
最后，還要具有豐富的想象力，健康教育中的工藝美術同樣也是創作，所以也需要豐富的想象力。在設計工藝美術作品的過程中，健康教育美術者的想象力起到非常重要的作用，它可以使工藝美術的表現形式多種多樣，起到事半功倍的效果。
四、工藝美術為健康教育工作服務
在現代，人們對自身的健康越來越關注，這也為健康教育工作的開展提供了便利條件。有效的健康教育工作能夠改善人們的生活方式，提高人們的生活質量，目前，工藝美術被應用到健康教育工作中，而且發揮著越來越重要的作用。比如在宣傳預防各種疾病的工作中，可以利用工藝美術制作各種宣傳畫冊，也可以將一些傳統的文化元素運用到宣傳中，從而有效地提高宣傳的效果，使人們認識到各種疾病的危害，并懂得預防的知識。工藝美術在為健康教育工作服務時，除了運用工藝美術特有的設計理念來宣傳健康教育內容之外，還要堅持與時俱進，用新技術和新方法更好的宣傳健康教育。
結論：
工藝美術擁有著特殊的技藝和思維方式，將其應用到健康教育工作中，能夠促進健康教育工作更加有效的開展。健康教育工作能夠幫助人們改正自身不良的衛生習慣，養成正確的、健康的、科學的、合理的生活方式和生活習慣。
參考文獻：
[1]吳占友.工藝美術在健康教育工作中的應用[J].首都公共衛生，2011，5（01）：35-36.
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第4篇：對工藝美術的理解范文
關鍵詞：工藝美術 傳承 保護 文化內涵
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所謂傳統工藝美術，是指在在手工業時代形成，集實用與美的結合為一體的設計和造物。相對現代大機器工業而言，尤其是指那些手工技藝強、并具有一定藝術性的傳統型產品。隨著商品經濟時代的到來，許多傳統工藝美術，在人們看來因為不能創造直接的經濟效益而逐漸衰落，甚至失傳。
傳統工藝美術是傳統文化的一部分，更是傳統藝術的一部分。建國以來，在政府的重視下，傳統工藝美術經歷一個較長的快速發展時期，與傳統工藝美術有關的產業得到了長足的發展。傳統工藝美術在社會發展中體現了較高的產業價值、就業價值、市場價值和文化價值。隨著經濟市場化程度的不斷加深，傳統工藝美術在經濟效益與傳承保護之間迷失了最佳的平衡點，出現了一些矛盾和問題。
一、傳統工藝美術傳承與保護中的三個問題
（一）急功近利，過分強調經濟效益，對文化內涵逐漸淡漠，對傳統工藝美術的保護政策落實不到位。傳統工藝美術實際上是“物質和非物質”的兩重屬性。傳統工藝美術的物質屬性表現在它的實用價值、經濟價值；其非物質價值在于其藝術價值、文化特色和文化傳承。誠然，工藝美術是造物的藝術，經濟性是其根本屬性，但我們不能因此忽略了工藝美術，尤其是傳統工藝美術所承載的深厚文化內涵，是在長期的歷史積淀中凝結而成的“物的載體”。工藝美術是不斷發展的，失去了內涵的不斷充實，實際上也就失去了生命的活力，傳統工藝美術就真正變成了“化石”而僵化。越是在經濟不斷發展的時代，越應該強調傳統工藝美術所承載的文化內涵，實現產業價值與文化價值的統一。在這個過程中需要我們不斷從政策、技術、制度等各層面摸索有價值的途徑。
自從1997年國務院頒布《傳統工藝美術保護條例》至今，已有9個省市頒布了相應的地方保護條例或辦法。從省市數量上看，各地對傳統以美術的重視程度是不夠的。在這方面，日本有些經驗是值得借鑒的。從1974年到1977年，日本47個府道縣都制定了傳統工藝和傳統工藝傳承者的保護辦法。工藝美術大師和傳承者本身承載著重要的文化價值，應該有給予更加有力的政策保護和資金支持，對于繼承人的培養也應有更多政策上的支持。
（二）傳統工藝美術傳承與保護的途徑狹窄，效率不高。從人的方面看，傳統工藝美術主要通過傳統的 “師徒制”來完成，工藝美術高校中，真正的傳統工藝的人才培養和教學很少。傳統師徒制的優勢在于直觀、深入，經過多年的學習，能夠掌握工藝的精髓。但是，在現代經濟社會，這種形式暴露了其嚴重的不足。一方面，傳承的效率較低，一個師傅所能帶的徒弟數目有限，而且要一直跟在師父身邊多年才能掌握工藝與技巧；另一方面傳統師徒制往往使學徒沒有充足的時間進行文化知識的學習和藝術修養的提高。而在現代社會，經濟基礎不斷加強的一個作用就是，人們對精神的追求不斷提高。缺乏藝術修養和文化只是的工藝美術從業者，很難真正理解傳統工藝所承載的文化內涵，更不要說進行創新與升華。從物的方面看，目前傳統工藝美術傳播的途徑比較窄，沒有形成成熟的模式，工藝美術與生俱來的人文氣息被現代工業沖淡。在手工藝的時代，人們對工藝美術有著天然的親切感，因為手工藝的作坊可能就是自己的左鄰右舍。在大工業時代，設計、生產者與購買、使用者的人文紐帶被機器、流水線、市場隔斷。往往僅限于政府或者行業所組織的一些活動，或者與工藝美術作品和作者有短暫的接觸，沒有形成立體化的傳播途徑，很更深層次的了解形式。人們對傳統工藝美術的接觸和了解是非常淺的。
（三）技術更新與傳統工藝的保護存在矛盾。傳統工藝美術承載著民族文化，具有非物質文化遺產的性質，這主要表現在兩個方面，一方面是工藝上的。在長期的發展過程中，傳統工藝美術作品在材料的選擇和制作等方面，形成了一整套的處置方法，這些技巧和方法本身承載著重要的傳統文化的信息。另一方面是美學上的。在不同的歷史發展時期，隨著社會形態的變遷，與其他藝術形式一樣，工藝美術也融合了各個時代的美學特征，逐漸發展到今天，承載了歷史的藝術積淀。現代技術的出現，給傳統工藝美術的發展與保護帶來的更多的可能，同時也帶來了挑戰。傳統工藝已經形成的整套程序，面臨著更加快捷、高效，但更工業化的生產與加工方式的沖擊。美學上，時代的發展，外來文化和新時代文化的強烈沖擊，使傳統工藝美術在潛移默化中逐漸融入了更多“非傳統”的因素。另外，每一個傳承者都處在現代傳播媒介的影響之下，不可能不受到影響。我們看到為數不少的真正的真正的傳統工藝在“技術革新”的浪潮中失傳，真正的精品卻沒有出現。怎樣真正從現代技術和文化中更好地發展傳統工藝，而不是完全的放棄傳統工藝看似“吃力不討好”的固有加工程序，也是亟待解決的問題。
二、對于傳統工藝美術傳承與保護的幾點建議
（一）改進傳統工藝人才培養的模式與途徑，培養更多既能傳承文化精髓，又能適應現代社會發展的新時代傳統工藝美術人才。文化素質一直是是傳統工藝傳承者的一塊短板。探索一條將傳統工藝美術的人才培養與美術高校對接，形成融合現代教育與傳統工藝優勢的新型人才培養模式，是一個值得研究的課題。許多高職類院校在這方面已經做了很多有益的探索。比如湖南工藝美術職業學院的“大師工作室群”，目前已經建立了湘繡、竹藝、陶瓷、根藝四個大師工作室，聘請了劉愛云、劉宗凡等國家和省級工藝美術大師主持工作室。學院將傳統工藝類專業如工藝品、陶瓷等專業的部分主干專業課程融入大師工作室的運轉。大師工作室成為一個集專業教學、社會服務、非物質文化遺產保護等多種功能于一身的平臺。推行“現代師徒制”，有機融合高校的現代教育資源和工藝美術大師的高超技藝，培養既具備較高的現代文化素養，有能較為深入的掌握傳統工藝的“現代型”工藝美術傳承者，使傳統工藝美術后繼有人。這些新時代的傳承者，從大師那里學習到了傳統工藝美術的精髓，又具備現代的眼光和意識，將文化傳承和經濟效益融合起來，目前來看取得了較為理想的效果，所培養的畢業生已有一屆，畢業生質量較高。
（二）從制度、技術、傳播等各種層面和各種途徑，為工藝美術提供更好的發展平臺。一方面原有的制度和政策必須進一步加強落實。比如1997年頒布的《傳統工藝美術保護條例》需要更多地地方政府認真進行落實和貫徹；另一方面我們需要更大力度的政策支持。在這方面，日本的“雙軌制”，值得借鑒：一方面從政府的角度高度重視傳統工藝美術和傳統工藝美術人才的保護與傳承，另一方面也努力發展現代技術，“雙軌”并行，各行其道。
現代技術的不斷發展，為我們進行傳統工藝美術的的傳承與保護提供了新的可能。比如三維數字化技術的出現，就為我們提供了重要的機遇。三維數字化技術在醫療、機械、農業等各個方面都已經得到了較為廣泛的應用，在非物質文化遺產的傳承與保護上已經得到了初步的使用。利用三維數字化技術，可以以數字化的形式記錄傳統工藝美術的全部工藝流程，使傳統工藝的傳承不再完全依賴人。同時，三維數字化海量的信息量、高速的傳播速度和靈活的傳播方式，可以更加高效的實現傳統工藝的傳承。三維數字化技術可以提前模擬加工的效果，為工藝的修訂和改進提供了更加低成本、高速度的參考。利用三維數字化技術開發模擬軟件，可以開發實踐資源庫，使學習者在沒有專業師傅的情況下，進行一部分的練習和實踐，在時間和空間上拓展了學習，提高了學習效率。三維數字化技術還可以應用在傳統工藝美術的傳播上，以動畫、多媒體等現代青年人更加喜歡的形式進行傳播，有利于年輕人愉快的接受。三維數字化技術的特點，決定了它很方便在互聯網上進行傳播，也拓展了它的傳播途徑，提高了傳播效率。三維數字化技術還能非常高效的對傳統工藝美術實現信息保存，即是有少部分工藝流程和作品失傳，也可以通過數字化技術重現，并實現恢復。
（三）適應現代經濟發展，繼承與改進、創新并重，形成新時代傳統工藝美術發展的新思路。在認真繼承傳統工藝美術作品的工藝、美學優點的基礎上，打破固有思維，在繼承傳統的基礎上大膽嘗試。認真的學習和繼承傳統工藝是一切創新的基礎。幾千年的歷史，我們的傳統工藝美術創造了足以自豪的精美作品和高超技藝，深入學習、研究這些工藝和作品，是現代工藝美術繼續發展的基礎。在繼承傳統的基礎上，需要探索一條將傳統工藝美術與現代市場經濟相融合的新路徑。以真正精美的工藝和更高的美學內涵創造更高的價值，從而實現經濟效益與文化傳承的雙贏。
創造品牌也是工藝美術傳承、傳播、創新的重要途徑。在商業領域，國家有針對“中華老字號”的保護性政策，在工藝美術領域我們也可以創造自己的“中華老字號”，樹立品牌價值，真正做出精品，形成競爭優勢，不僅在國內發展，更要走出國門，成為創造經濟價值，傳播中華文明的重要載體。品牌戰略的另一個優勢在于有利于行業的可持續發展。
結論
時代的發展給傳統工藝美術的傳承與發展提出了新的機遇和挑戰。我們應該在認真繼承和保護傳統工藝美術的基礎上，為實現傳統工藝美術的不斷發展，從制度建設、人才培養、技術平臺、傳承方式等各個方面探索新的路徑。實現傳統工藝美術的良好傳承和不斷創新，實現經濟效益和文化傳承的統一，為社會主義文化繁榮做出貢獻，使我們共同的責任所在。
參考文獻
1 李硯祖：《物質與非物質：傳統工藝美術的保護與發展》，《文藝研究》，2006（12）。
2 朱春桃：《傳統工藝美術需要繼承和創新》，《中國國情國力》，2009（5）。
第5篇：對工藝美術的理解范文
民族工藝美術是我國傳統文化的一個重要組成部分，是中華民族文化寶庫中的寶貴財富，是我國各族人民在生產勞動中經過世世代代傳承和不斷創造的智慧結晶，凝聚著各民族的藝術精華，體現著各民族的意志和追求。內蒙古具有悠久的歷史傳統，多種文化相互交融，這些都是民族工藝美術發展的文化基礎，而內蒙古豐富的動植物和礦產資源又為工藝美術的發展提供了材料基礎。因此，內蒙古民族工藝美術種類繁多，具有鮮明的地域特色和獨特的民族風格，主要歸納為以下幾大品種。
（一）繪畫工藝美術
繪畫工藝美術主要包括皮畫、氈畫、沙畫、樹皮畫和木浮雕畫。皮畫選用優質天然牛皮為原料，采用皴、擦、刻、染、凹凸等工藝技術手法，經手工多次繪制、刻畫、雕塑而成，題材多為草原風情和蒙古族傳統圖案，風格淳樸、粗獷。羊毛氈是游牧民族的特有產品，當代氈畫繼承了蒙古包用氈繡的傳統，又吸收了木板烙畫工藝，產品充滿了異域風情，且容易攜帶，已成為內蒙古重要的旅游紀念品。
（二）雕塑工藝美術
雕塑工藝美術包括牛角雕、駝骨雕、犴角雕、猛犸象牙雕、巴林石雕、佘太翠雕、興安石雕、麥飯石工藝品、根雕、木瘤雕等。其中巴林石色彩豐富高雅，深沉潤澤，內容豐富，俏色取意，深淺皆宜，是觀賞石中的精品。
（三）金屬工藝美術
金屬工藝美術主要包括金銀制品和銅制工藝品。蒙古族的金銀制品不論是造型還是裝飾都具有濃厚的民族特色。銀碗是蒙古族傳統的餐飲用具，在此基礎上，開發出了牛角鑲嵌銀質的牛角結盟杯、鍍金的馬等金銀擺件及蒙古族銀餐具系列。手工鏨花工藝銅制火鍋紋樣細膩、工藝精湛，極具民族特色。
（四）民族服飾及刺繡工藝
內蒙古各少數民族的服飾絢麗多姿，別具一格。蒙古族服飾艷麗美觀，有頭飾、長袍、腰帶、蒙古靴四個主要部分，婦女頭飾是最受人矚目的裝飾。諸如鄂倫春、鄂溫克族的傳統服飾均由獸皮制作而成，赫哲族有制作魚皮衣的古老傳統。蒙古族刺繡源遠流長，應用范圍廣泛，色彩豐富艷麗，具有強烈的地區特點和民族特色。
（五）其他工藝美術
其他工藝美術主要有皮革工藝品、牛角工藝品、三少民族的樺樹皮制品、藝術掛毯、剪紙、仿遼瓷等。
二、藝術設計類專業開發內蒙古民族工藝美術課程資源的意義
（一）有利于民族工藝美術的保護和傳承
當我們在慶幸全球范圍的現代化所帶來的快捷便利時，隨著工業化、城市化的飛速發展，人民生活條件的改善，生活方式的轉變，特別是商業文化的沖擊，民族工藝美術所賴以存在的物質基礎和文化基礎也發生了極大的動搖。現代工業文明對民族工藝美術的沖擊已經成為了不可逆轉的趨勢，無數珍貴的民族工藝美術正在逐漸消亡，選擇其中有價值的品種進行保護已十分緊迫。然而，內蒙古民族工藝美術的摘要：內蒙古民族工藝美術獨具藝術特色，有著珍貴的價值，我們應該挖掘和利用這些資源來開發藝術設計類專業的特色課程，讓民族工藝美術走進課堂。本文從內蒙古民族工藝美術的資源、開發的意義和原則談起，論述了如何在藝術設計類專業教學中有效運用民族工藝美術資源，這既有利于引導學生了解本民族的傳統文化，又有利于學生主動參與傳統文化的傳承。保護工作卻面臨著前所未有的嚴峻形勢，具體表現為：一是傳統民族工藝美術生存環境的惡化；二是一些獨特的民間傳統習俗和生產生活方式在逐步消亡；三是一些傳統民族工藝美術和技藝的傳承后繼乏人；四是民族工藝美術資源流失嚴重。因此搶救、保護、傳承和弘揚內蒙古民族工藝美術刻不容緩。而民族工藝美術傳統的傳承模式已經不利于當今社會文化的發展，因此要構建新的傳承模式。為此，把民族工藝美術的內容融入到課程中，組織工藝美術大師和代表性的傳承人進入到相關院校傳授工藝美術技藝，充分發揮高等藝術設計教育的優勢，加強民族工藝美術教育，辦出自己的區域民族特色，對培養高素質的工藝美術專門人才意義重大。開展民族工藝美術融入藝術設計類專業教學的實踐研究活動，將其課程和教學內容實施于專業教學中，通過有效而多樣的民族工藝美術教育方式，將其文化內化，使學生在了解了民族工藝美術的歷史和現存狀態后，從而更加珍視工藝美術文化瑰寶，產生傳承、保護優秀的民族工藝美術的積極性，并主動地參與到民族工藝美術的傳承中來，使其發揚光大。繼承民族文化傳統，弘揚民族優秀文化，對保護民族優秀文化遺產、傳承民族文化藝術具有十分重要而深遠的現實意義。總之，民族工藝美術要得以系統的傳承，就要在高等院校建立一支強有力的美術師資隊伍去探究民族工藝美術的理論和技藝；通過構建系統的理論基礎來支撐高校民族工藝美術教學；編寫出具有本土特色的民族工藝美術的課程教材資源。以高校藝術設計類專業為平臺，播下民族工藝美術的“種子”，使高校成為傳承民族工藝美術的前沿陣地。
（二）有助于豐富專業課程的教學內容
在傳統的藝術設計教學中，學生接受的都是西方三大構成的設計體系和色彩觀念，而對本地區傳統的民間美術和色彩意識知之甚少。民間造型觀念有著自身獨特的觀察和思維方式，是完全區別于西方的一種造型體系。民族工藝美術以其質樸的造型、深厚的內涵與現代設計藝術的某些觀點形態息息相通，對它的學習將有助于拓展學生的觀察和思維。通過收集、挖掘、整理、選擇優秀的內蒙古工藝美術資源，在藝術設計類專業的教學實踐中，探索和嘗試把這些內容滲透進專業教學中，可讓學生了解并初步學習和掌握優秀的民族工藝美術，感受和了解內蒙古地區民族工藝美術的特色，深化、補充、延伸專業知識，讓學生熟悉和熱愛本地區的民族工藝美術，從而提高學生的藝術修養，陶冶學生的審美情趣，提高學生的審美能力，拓寬他們的審美視野，提高學生美術欣賞和創作實踐水平。在教學中要將內蒙古工藝美術在特定的自然環境和特殊的人文環境中折射出的生活、生存方式加以表現，讓學生們熟悉和感悟民族的美術思維方式，培養和樹立民族的審美觀和價值觀，豐富教學內容。教師在教學中應充分利用本地優秀的民族工藝美術資源，引導學生調查與采訪、設計與制作，改變學生的學習方式，實現專業學習的多樣性，從而塑造具有創新能力和創新精神的文化主體。
（三）具有重要的思想教育意義
在教學過程中，培養學生對民族文化、民間藝術的興趣，增進他們對不同民族文化的理解、尊重和熱愛，潛移默化地激發學生熱愛家鄉的情懷，增強他們的民族自豪感，具有重要的教育價值和課程意義。關注內蒙古民族工藝美術，在貫徹人才培養方案的同時保持地方資源特色，有效地開發和利用民族工藝美術課程資源，是傳承、弘揚內蒙古優秀民族文化遺產的最好途徑和方法。
三、藝術設計教學中內蒙古民族工藝美術課程資源開發的內容
如何利用這些優秀的民族工藝美術資源開發藝術設計類專業的特色課程，將內蒙古最具代表性的民族工藝美術融入到藝術設計的專業教學中，使民族工藝美術得以更好的傳承，現針對我區的情況，筆者從以下幾個方面進行探討。
（一）理論教學
內蒙古民族工藝美術課程教學主要有基本理論講授、課堂組織討論答疑、考察與調研以及實踐與創作四個部分，其中前兩個部分為課堂理論教學，而后兩個部分屬于實踐教學。基本理論講授主要是通過介紹、講解內蒙古民族工藝美術的起源、發展和沿革，來使學生了解其品種、藝術特色、材料和制作工藝，讓學生在有限的課堂學習中，較系統地了解和掌握內蒙古民族工藝美術發展的基本線索和概貌。最后，遴選優秀的具有代表性的民族工藝美術作品進行賞析。通過欣賞富有民族特色的工藝美術作品，可讓學生更加了解和熱愛本土文化。
（二）實踐教學
第6篇：對工藝美術的理解范文
關鍵詞：文化創意產業;中國傳統;茶具設計;新思維
文化創意產業的核心思路是創意，即通過對文化進行刻意包裝獲得經濟價值，生產的產品具有很高普遍性和附加價值。工藝美術產品是設計思路和生產技術的結合，可以幫助區域經濟帶來實際利潤，因此，屬于文化創意產業的范疇。茶葉作為我國傳統飲品，深受世界人民喜愛，在我國歷史上茶具除了實用性之外，還有審美的表達，具備文化附加價值，是中國文化的代表之一。現階段，傳統茶具的設計開始趨于模式化，一味的模仿古風設計使茶具失去新意，無法與時俱進，本文提出茶具設計工藝美術新思維，對實現現代工藝和傳統文化結合展開研究。
1文化創意產業下的工藝美術新思維
目前，世界范圍內各國均對具有本民族文化特色的傳統工藝美術進行保護發展，例如：日本的木雕藝術、瑞典的金屬編織藝術等，將傳統文化與多功能設計相結合，使產品兼具現代都市的簡約理念和傳統文化內涵，是實現文化產業化發展的重要途徑。
1.1工藝美術新思維
工藝美術是在滿足人們使用需求基礎上出現，是手工匠人在勞動過程中創造的美學，操作中將技術與設計完美結合，成為兼具實用屬性和藝術審美的產品。工藝美術作品采用的材料一般具有普遍性，以方便批量生產，是在勞動中創造的美學，例如：紫砂壺最早出現于宋代，明展鼎盛，具有不易變形、透氣不滲水、耐冷熱不燙手等優點，以龔春為首的優秀工匠創造出大量造型優美茶具，外觀上與書法、繪畫、詩詞進行結合，使好的紫砂作品具備一定收藏價值。實踐中，設計思路使生產技術富有美感，生產技術提高又為設計思路的實現提供可能，傳統茶具設計往往包含了設計者對茶文化理解。工藝美術的發展一定是與當下審美相關，傳統茶具的生產需要依賴技術但不僅僅只是技術，過分追求技術和材料的革新，無法傳達出藝術內涵，一樣不能達到打動消費者效果。從材料上看茶具不再局限于陶瓷、紫砂等常見材料，骨瓷、玻璃等形式也開始受到歡迎。當前為配合社會生產力水平的不斷發展，在我國基礎教育中加入工藝美術基礎課，將現代科技引入工藝美術發展，通過培養了解茶文化和工藝美術加工技術的綜合人才，使傳統茶具設計煥發新的生機。
1.2傳統茶具設計發展現狀
傳統茶具設計是我國茶文化的具象化表現，深受各級政府和茶文化愛好者重視，是我國文化創意產業的重要組成部分。但是，現階段發展還存在一些問題：首先，傳統茶具設計是否應當加入文化創意產業發展存在一定爭議，目前具有較高藝術價值的茶具更多作為私人藏品，不斷推高的價格使茶具賞玩趨于小眾化，除了茶藝愛好者外，多被收藏家持有，一般民眾對傳統茶具關注度低；其次，茶具生產工藝缺乏革新，傳統手藝人掌握著代代相傳的手工制造技術，但設計理念相對單一，設計者本身也不具備對現代文化融合的能力，很難根據時展做出變通，茶具設計一般不符合年輕人喜好；再次，消費者購買茶具往往需要對茶文化的了解和茶飲品的愛好，當下年輕人對茶文化的了解不深，在飲品消費上選擇極多，選擇茶飲品且使用傳統茶具的概率不高，相關工藝美術設計傳承出現問題；最后，傳統茶具設計缺乏一定產業背景，相關人力資源配置和市場開發都存在局限，在文化創意產業下發展緩慢，很難實現經濟效益轉化，同一時期其他工藝美術產品的發展，逐步取代傳統茶具市場。
2文化創意產業下我國傳統茶具設計
2.1影響我國傳統茶具設計工藝美術新思維的因素
我國傳統茶具設計工藝美術歷史悠久，其發展與社會文化及生產技術息息相關，使用材料從早期的石器、木器，到陶器、瓷器、紫砂和現代流行的玻璃，形狀設計流暢自然，體現著我國傳統文化，兼具實用和收藏價值。傳統茶具設計一般具有區域特色，即與產地及當地人的生產生活習慣有著密切聯系，傳統茶具設計工藝美術新思維的出現，可以提高人們的藝術鑒賞水平，增加普通民眾對傳統文化的了解和認可，為我國新時代文化創意產業發展提品基礎。已有研究表明，影響我國傳統茶具設計的工藝美術新思維主要包括藝術和技術兩個方面：第一，設計方面，創意產業的發展中，設計理念的創新是產品創新的基礎，不同設計師對傳統茶文化的不同理解，會做出完全不同的產品，現代工藝美術需要在思維過程中考慮到使用者使用需求和審美趨勢，并通過制作實踐這一理念；第二，技術方面，不同的材料，不同的工藝，不同表現手法，對茶具的最后造型有很大影響，因此，在技術選擇上必須與設計相匹配。設計和技術不斷磨合適應的過程，會對傳統茶具工藝美術發展起到了重要作用，使產品表現力不斷增強，加強我國傳統文化的國際影響力。
2.2我國傳統茶具設計在文化創意產業中的發展
傳統茶具想要得到發展必須與現代生活相適應，通過多樣化的設計形式，受到年輕消費者青睞的簡約時尚設計風格，讓傳統茶具融入人們的日常生活。我國傳統茶具設計在文化創意產業中發展，首先，需要各級政府及文化工作部門對工藝美術發展的關注，對國外先進生產技術進行引進，使工藝美術設計實踐有政策支持，并在茶葉產業發展區域進行有針對性引導，使傳統茶具設計與茶葉旅游業、特色茶產品會展相聯系。其次，在生產技術成熟后，利用多媒體平臺進行推廣，我國傳統手工藝人往往持有“酒香不怕巷子深”思想，忽視市場推廣的重要性。再次，打造茶文化產業鏈，加大品牌建設，將工藝美術設計理念品牌化，實現消費者對設計的認可，幫助藝術設計快速經濟化，適應市場經濟發展趨勢，在對固有優秀文化進行保留，傳承產品文化附加價值的同時與大眾審美相呼應，在世界范圍內加強我國傳統文化傳播。最后，加強對工藝美術制造人才的培養，由于工藝美術從業人員需要具備較高的操作技能和設計理念，因此加大傳統茶具制造工藝從業者培訓力度，打造復合型人才，可以從根本上解決設計人才儲備不足問題。通過相關部門配合、市場推廣宣傳、品牌打造、從業者培訓四方面促進傳統茶具設計工藝與文化創業產業發展的適應，可以有效幫助傳統茶具成為我國文化創意產業新增長點。
3結束語
現代美術設計的不斷發展是技術和藝術的融合，包括對產品設計思路和制造技術，涉及到工藝美術創造力和制造技術發展水平，其作品保留著一定時期的文化習俗，反映著當時技術水平和風俗民情，在擁有使用價值的同時具備藝術價值。文化創意產業的興起，有效實現了創新可以對傳統文化發展的帶動作用，我國傳統茶具設計工藝美術新思維的出現，需要設計師不斷創新和制造技術發展的推動。設計形式的變化使傳統文化更加容易被普通民眾接受，可以有效提高人們的審美情趣、改變消費取向，打造廣泛受眾的中國設計，將我國優秀的歷史文化進行傳播發揚。設計文化帶有深深的文化烙印和時代色彩，深挖現代人飲茶選擇和習慣，分析人們在使用上的需求，對設計的實用性有著很大幫助。現階段，我國傳統茶具設計還存在很多問題，其中主要是關于特色文化的表達和創意新技術的融合還不足夠，單純產品造型的改變流于形式，沒有起到設計文化的徹底變革。在產品設計工藝改革中需要不斷深入，關注產品設計的實際意義，達到更加明顯的創新效果，為我國傳統茶具的銷售拓寬了道路，實現文化創業產業與工藝美術思維的互利共贏。
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第7篇：對工藝美術的理解范文
現代信息技術的應用
信息技術的應用引發了新技術革命對于傳統的造型藝術的挑戰。使用電腦進行創作帶給人們全新的視覺效果，這是原先的傳統工藝美術難以企及的。因此，怎樣學習信息技術、如何利用好信息技術，都需要我們在日后的工作中不斷地嘗試，以新姿態積極學習獲取信息技術的方法。如何利用信息技術創作作品？如何利用現代信息技術設計、制作工藝美術產品？首先要做到創意優先。但我們還需要明確，設計的創意只是工藝美術中的第一步，要實現創意、精確表現創意，還需要其他的輔助方法，只有讓人理解創意，才能實現創意，這些都是設計的基礎。只有熟練掌握現代設計應用軟件，才能較好地掌握設計諸多要素以及創新方法。
傳統工藝美術的發展程度取決于其接受新方法的程度。廣泛采用新的信息智能工具，及時利用先進的知識，都能有效提高我國的工藝設計產品的市場競爭力，真正實現創意發展。工藝美術是普遍以傳統且密集的形式來發展的，我們可以利用新的現代技術來書寫新的篇章，繁重的手工繪制也是需要新的表現形式的。
經濟社會的發展總是與文化掛鉤，現代的工業技術、高科技迅速崛起，大城市的飛速發展，對人們對于固有藝術的欣賞以及審美情趣產生了較為深刻的影響，人們的價值取向、道德觀念、審美標準、文化選擇等各個方面因此趨于多樣化。尤其是近幾年來，我國的工藝美術在人們的不懈努力之后，優秀的作品時有問世，在設計創新方面也都開始超越歐美設計強國。這些成就都是建立在應用現代計算機輔助設計工具基礎之上的。若我們不接受新生事物，那么傳統的思想觀念將變成桎梏，我們的工藝美術設計不僅不能適應現代人對審美的需求，更將會失去世界市場中我們原有的陣地。
現在工藝美術的發展面臨著機遇與挑戰。我們應該把握有利的機遇，努力建立連接傳統工藝美術和現代設計的紐帶，盡可能多地迎合國際市場發展的趨勢，深刻了解社會的變化，接受思想文化的碰撞，創作出新的、優秀的作品。
在文化飛速發展的今天，工藝美術的創新發展遇到了新的“瓶頸”，但我們不能因傳統的發展達不到預期效果，為了趕上時代潮流，就要拋棄傳統手工藝。筆者認為工藝美術既要保留自己的傳統，還需要與現代的設計理念相結合，只有將手工技巧與現代的設計理念相結合，利用新的計算機輔助設備才能達到創新的目的。
工藝美術創新的網絡層面應用
工藝美術的發展經歷了很多斷層，有過去生活的影子，也有過去的生產知識總結，在信息技術的發展中也逐漸顯出新的態勢。網絡連接了世界，滲入每個國家、行業、公司，甚至滲入每個家庭。時空在縮小，人們的審美標準逐漸由過去的單一走向繁復、多元。工藝美術的設計、創新可以獲得更大的發展空間，也能利用更多的信息。
工藝美術設計與純藝術設計的方向不同，工藝美術較為偏重設計，生產出的作品以走入尋常百姓家為主，要能夠滿足批量化生產的要求，還要有創新思維。因而工藝美術的設計者若是希望作品被社會接受，就需要不斷更新自己的儲備，不斷接觸新知識，獲取更多的信息。其首先應掌握計算機技術，因為信息時代的核心是科技，而現代信息技術的核心可以說是計算機。通過計算機這個載體，設計者可以獲得信息，隨后對信息進行分析整合，分析如何利用新的方法、技術、資源，分析設計稿如何轉化為產品，分析怎樣通過設計來改良產品，等等。此外，產品的研發與市場開發、產品的預售等都能夠通過網絡來實現。
結語
改革開放的政策極大地促進了我國經濟發展，我國經濟和世界經濟的聯系逐漸緊密，而在這個過程中，我們發現不論是經濟發展還是與世界經濟的聯系，設計都能夠在其中大顯身手。因而就工藝美術的發展而言，傳承是一個方面，傳統的技法、工藝都是需要設計者傳承的，但同時設計者還需要更多地利用新的信息技術來獲取知識，利用電腦設計軟件來完成繁復的設計工作。
第8篇：對工藝美術的理解范文
藝術的創想是指在工藝美術設計未知領域中解決未知問題，作出跨越性的突破。進行藝術創想需要突破工藝美術設計的常規思路進行深度思考和總結，旨在探索未知、打破思維定式。工藝美術設計中的藝術創新是一個比較復雜的問題，需要進行形象和邏輯思維的創想，從而保證藝術設計新穎而且嚴謹，兩者有機結合進行創想才能達到藝術創想的最好效果。藝術創想是設計者心理和意念的表現，工藝美術設計的創新不僅可以充分挖掘作品的有利價值，而且還可以把作品的不利條件改變為有利因素，例如瓷器的斑點和裂紋、墻壁突兀和雜亂都可以在藝術創想中改變原有丑陋的姿態，進而具有一定意義上的另類審美價值，但產品的有效功能例如實用、安全等必須首先考慮。藝術創想在工藝美術設計中的應用尤為重要，以下就針對時間、空間、主體和客體四個方面展開探討。
（一）時間
時間具有一定的動態性，所謂動態性是指隨著時間的推移，以前的設想會變為現實。動態性具有發展、調整的特點，它是工藝美術設計在藝術創想中不可忽略的重要內容，所以，在動態性的指導下，藝術創想應當注重與時俱進，著眼未來。工藝美術設計的創新必須重點考慮動態觀念，因為動態觀念具有一定的超前性，空間與時間交錯變化，會使藝術創新的方向捉摸不定。
（二）空間
空間是指與時間相對的一種物質存在形式。由長度、高度、寬度表現出來，通常指上下四方。例如玻璃在制造酒瓶時是材料，在廠房完成制造時變成產品，在酒瓶銷售時又變為商品，這都是第一性的存在范疇。在酒瓶銷售之前，它還只是產品，即沒有明確的使用方向，當前狀態只是一種自我形式的存在。當物品被使用者根據自己的目的應用時便賦予了物品一定的目的性，這就出現物品的第二性存在范疇，即人與人、物與物、物與環境之間的關系。第二性存在大都表現為“以人為本”和“尊重人的使用目的”。在工藝美術設計的藝術創想中，既要注重第一性存在，同時不可忽略第二性存在，這樣才能使創造出來的產品或者藝術品更具使用效果和目的性。
（三）主體
古希臘有句名言：“人是萬物的尺度。”這句話對于工藝美術設計具有很大的啟發意義。在進行工藝美術設計時一個很重要的問題就是考慮人的生產和生活活動，以及人在一定生活環境中所面臨的問題及所產生的影響，當然人體的標準尺度也不可以忽視，要根據科學數據綜合得出藝術物品的尺寸。伴隨著近代人體工程學的發展，人與物之間的關系日益清晰、透徹，人與物之間的聯系也更加緊密。
（四）客體
這里的客體指的是工藝美術設計物體本身的屬性，由于其中的物體具有物質和精神的雙重屬性，工藝美術在價值、形式和內容上是相輔相成的，所以需要進行深刻的理論剖析來了解它們的不同內涵。價值的范疇———藝術的價值范疇主要體現在以下兩個方面，一是作為精神產品，它具有一定的藝術價值。這里的藝術價值通常是指審美價值，這種價值因人而異、復雜多變、不宜度量，只宜欣賞和評價。二是作為物質產品，它具有加工和工藝結合后所體現的商品價值，這里的商品價值可以理解為經濟價值，它是工藝品可以度量的固定價值。藝術價值通常會關聯到經濟價值，這種物的屬性正如馬克思所說：“人們所利用并表現了對人的需要的關系的物的屬性。”表現形式———工藝美術形式的具體表現有兩方面的，即物質和精神。物質體現了功能的形式，精神體現審美的形象。其中功能形式是基本形式，它屬于物化過程中與之俱來的價值。審美的形象是指“藝術性的形式”，它具有一定的個性和從屬性，它的形象千化萬變。藝術創新時要注意從這兩個方面著手考慮。內容的因素———根據工藝美術具有物質與精神的雙重屬性，因此，工藝美術的內容因素也應包括以上兩個方面。工藝美術的功能、結構等屬于物質層面，風格、個性等屬于精神層面。物質因素具有普遍屬性，而精神因素具有獨具特點，工藝美術的后者較為突出，這也正是工藝品與一般物品的區別所在。當代的工藝美術設計應當強調人文，回歸自然，結合科學，使得物質方面引起人們的贊賞，精神方面激勵人們的意志。
二、藝術創想的實現途徑探索
（一）尋求人、物、環境的新秩序
深刻解讀具體產品與人之間的關系，物為人所用、人受物影響，這是首先必須明確的一點。在分析產品與產品之間的相互關系與功能時著重分析題目之間的協調和秩序問題。當環境與產品之間存在對應關系時，環境問題則不容忽視，隨著環境的不同，藝術創想的范圍和方向也應該隨著改變。
（二）以產品本身所涉及的范圍為線索
可以基本上把物的范圍劃分為創造、使用、流通、維護幾個方面，站在這幾個角度對工藝美術設計進行分析，會得到很多啟發性的創新構想。
（三）以形態設計為線索
即從物品的構造、形態、材料等方面入手考慮，例如多功能組合、新材料的采用、化缺為優等。在進行藝術創想時，需要在色彩、型號等方面與外界環境之間相搭配，在產品的管理上，要注重個性與共性的同時存在性。
（四）以技法為線索
藝術創想是在設計者的理解能力和接受能力基礎上通過聯想和對比的方法而產生的具有一定先進功能的突破性思維。藝術創想需要一定的靈感和大膽的探索，他還需要一個表現的過程。所以說，正確的設計技法對于工藝美術設計的藝術性創新具有重要意義。
三、藝術創想思維的培養策略
藝術創想的思維方法應當始終運用在工藝美術設計的全程之中，這就要求設計者具有獨特的思維方式和創新意識，通常培養設計從業者特有創想思維的方法主要有以下幾種：
（一）問題開發法
發現問題———即通過提問的方法，對社會、市場進行廣泛的調查和研究，如人們對于產品的看法、想法、使用感受及需要什么功能和內涵的產品。接著就是分析和解決問題———找出主要問題后，即可通過問題反思確定工藝美術設計的主要方向和內容，并由此以其作為設計的主要問題解決。
（二）智力激勵法
這種方法的優點是集思廣益，通過聚集大家的力量形成合力作用。主要是通過組織經驗交流會、總結大會等形式讓相關人員抒發自己的見解，達到知識互補的效果，這樣可以揚長避短，引起創造性的連鎖反應，從而總結出更多創造性設想。
（三）檢核表法
它是根據設計原則和目標，列出所有可能出現的問題和必須要實現的目的，然后逐一核實討論分析，從中找到設計的靈感和新意。這是一種能夠反復開發獨特設想的創造方法。如產品應突出什么功能目的；市場上現有的產品，可否對它的形、色、質、人、機等進行改變，提高其質量。
（四）信息交合法
第9篇：對工藝美術的理解范文
關鍵詞：民間工藝美術、現代設計教育、結合
設計是人類的一種創造，是創造某種事物之間的想法，如今設計在現代生活中起到了很重要的作用，衣、食、住、行等等各個方面都離不開設計，它是一門人類生活中不可或缺的實用藝術，正是因為如此現代設計教育得到了非常快速的發展。而民間工藝美術是中國5千年文化歷史發展的傳承和體現，在每個工藝作品的背后都蘊含著許多文化藝術的寶貴內容。將傳統民間工藝美術與現代設計教育有機的結合起來，對傳統民間工藝美術和現代設計教育的發展都有很好的作用。
一、民間工藝美術和現代設計教育概述
設計的起源發展非常的早，自人類有勞動力以來就有了設計，那高超的技藝和傳授活動也隨之誕生，后來人類文明進入了手工業的時代，設計教育逐漸發展成為師傅傳授徒弟的一種教授模式，隨后工業革命大爆發，在工業化興起的大背景下，工業生產促使產品設計逐漸發展起來，慢慢的現代藝術也作為一個學科獨立存在，隨著工業生產的加快發展，現代設計教育也得到了迅猛的發展。
但是在現代除了存在現代設計以外，傳統的民間工藝也依然存在，它是本土的、歷史的、傳統的，是一個國家文化的傳承和象征，是民族文化中重要的內容，也正是因為民間工藝有著這樣的特征，所以它不應該被充滿現代化的現代設計所替代，而是應該被保留下來。其實民間工藝與現代藝術設計之間并沒有矛盾和沖突，現代藝術設計和民間工藝之間可以有機的結合，這一點很多老的設計前輩已經給我們做了充分的證明，因此作為培養現代具有超高技藝藝術設計人才的現代化藝術設計教育，理應建立一起一套完善的現代設計教育機制，使學生掌握設計的方式、技巧，而這其中最主要的內容就是明確民間工藝美術與現代設計之間的關系。
二、民間工藝美術與現代設計教育之間的關系
1、民間工藝美術與現代設計教育之間是共通的
在過去中國藝術設計的發展歷史中，民間工藝和現代化的藝術設計教育總是處于相對立的一面，兩者之間始終存在著這樣或者那樣的矛盾。縱觀現代設計教育的發展史，從最初的建立、到因受西方設計教育思想的影響的改變、再到現在對現代設計教育的重新思考、定位和改革，其實不難發現，民間工藝美術與現代教育設計它不是完全對立的，民間工藝美術和現代設計教育是兩個不同的概念、是不同時代的產物，民間工藝美術與現代設計都與材料、工藝、設計、制作、包裝息息相關。在生產過程中，產品的包裝離不開超高的工藝技術，而工藝技術的最重要的因素就是工藝和材料，工藝和材料兩者是輔助關系，工藝需要材料才能把它的作用發揮到極致，材料也因為工藝生產而得以發揮其本身的作用，最后制成工藝產品。可以說材料、工藝、設計、制作、產品他們之間是相互輔助的關系，因此無論是現代工藝化產品生產還是傳統的產品生產也都是通過上述的生產原理進行生產，在這方面他們之間是具有共通點的。所以說，民間工藝美術和現代設計教育之間并不是對立的，他們之間有著一定的共通點。
2、民間工藝美術與現代設計教育之間是相鋪相成的關系
民間工藝美術并不需要太復雜的生產產地，也不需要太精良的設備進行完成，甚至一些相對簡單的工藝產品都可以在高校內的實驗室中實施簡單的生產過程演示，高校教育可以利用這個契機讓學生動手實踐參與制作過程，這樣不僅有利于學生加深對工藝、設計、制作、包裝等生產流程的理解和認識，也可以讓學生懂得一件工藝品的生產過程是如何的。另外高校也可以根據自身的條件和需要開設雕刻、琉璃、等等這樣的實踐課程，讓學生的知識面更加的廣闊，并且打破長久以來藝術設計高校比較片面和單一的教學方式。讓學生有意識的對傳統的民間工藝品進行設計實踐，培養學生的創造能力和創新能力。而通過對民間工藝美術的學習、研究，能夠讓學生更加了解民間工藝美術，發現工藝美術的美，這對于民間工藝美術的傳承和發展的是非常有幫助的，所以說民間工藝美術與現代設計教育是相輔相成的關系。
三、民間工藝美術與現代設計教育相結合的重要性
1、有利于打造具有獨特特色的高校，促進現代設計教育的發展
現代化設計是一種和實踐息息相關的、具有經濟性、產業性、文化性、藝術性，現代藝術設計不能摒棄過去傳統優良的文化底蘊，也就是說必須擁有民族性的存在，如果現代藝術設計沒有了民族性等于沒有了文化底蘊，就會缺少藝術價值和內涵，沒有文化底蘊、沒有歷史傳承的現代設計教育是無法長遠發展的，只有將民間藝術與現代設計教育相結合，把民間工藝美術加入到教育體系中，有助于打造具有民間工藝美術特色的高校，這樣就能突出學校的特色，有利于藝術設計高校的發展。其實，在早些年間，我國一些高校早就意識到了這一點，這些院校通過民間工藝美術與現代設計教育的結合早已打造出屬于自己的特色品牌專業，例如西南民族大學的民間工藝與產品設計專業、山東工藝美術學院、景德陶瓷學院的陶瓷設計專業等等。而在這幾年間，很多民間工藝院校也是拔地而起如上海工藝美術學院、山東工藝美術學院等等，在同等高校中早享有盛譽。所以說，民間工藝美術與現代設計教育的相結合對現代設計教育的發展是非常有利的。
2、有利于對民間工藝美術的保護和傳承
民間工藝美術與現代設計教育的相結合，不僅對現代設計教育起到了很大的作用，對民間工藝美術的保護和傳承也起到了重要的作用。在如今工業化的大背景下，民間工藝美術的保留、傳承都受到了很大的沖擊，民間工藝美術的發展前景的不得不令人堪憂。將民間工藝美術融入到現代設計教育體系中讓民間工藝美術在現代社會發揮它應用的作用，其實就是對它的最好的保護，并且通過現代設計教育的傳授功能，能使民間工藝美術的所體現的文化底蘊、生產過程、民間工藝美術的精神內涵、民間工藝美術的精髓得以一代又一代的傳承下去，不至于流失，學生通過對民間工藝美術的學習、研究，會更加了解民間工藝美術、喜愛民間工藝美術。所以說，民間工藝美術與現代設計教育的相結合對民間工藝美術的保護和傳承是非常有利的。
四、總結
要想民間工藝美術得到更好的傳承和發展，在現代市場化經濟的背景下，就必須嘗試與現代設計教育有機的結合起來，積極尋找民間工藝美術與經濟歷史、經濟文化之間的關系。而如今中國的現代藝術設計教育都是倚靠西方的現代教育，也比較偏重現代化的設計教學，教育模式呈現比較單一、片面的狀況。在這種情況下，高校對學生學習傳統民間工藝美術更應該予以重視，鼓勵學生大膽積極的去探索、研究傳統民間工藝美術，促進我國藝術高校的教育模式從單一模式走向多元素模式發展，同時，在日趨競爭激烈的今天，藝術設計教育也必須融合本土的傳統、文化，注重民間工藝所留下來的寶貴財富，形成自己獨特的藝術設計教育風格，才能在激烈的競爭中利于不敗之地。
參考文獻：
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