美術課程的性質精選(九篇)

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第1篇：美術課程的性質范文

關鍵詞：新課程改革；中職教育；美術教學

1.中職美術課堂教學存在的問題

（1）教學目標不明確。中職美術教學的目標，應該是以美術學為基礎，同時加強美術的應用性學習，將其用到實際生活中，才能滿足中職教育應用型的人才的培養目標。從當前中職美術教育的情況來看，過于重視美術教育的應用性，卻忽略了美術教育的藝術性，因此而使得美術課堂教學變得枯燥、無趣，大多數學生只會運用軟件完成作品的操作，卻缺乏足夠的藝術美感和創新意識。

（2）過于依賴多媒體技術。隨著中職學校教學條件的改善，越來越多先進的教學設備走入到中職美術課堂教學中，多媒體成為了當前美術教學的主流手段。但是，由于對多媒體的過度依賴，使得學生失去了很多親手繪畫和鍛煉的機會，美術課堂成為了藝術鑒賞課，久而久之，對學生的學習興趣也會產生影響。

（3）忽略學生審美能力的培養。美術課堂教學活動的開展，除了培養學生的美術技能，同時也注重對學生審美意識和審美能力的培養，使學生的綜合素質得到全面提升。在當前的中職美術課堂教學中，有的教師將更多精力放在了美術理論和技能的培養方面，但是卻忽略了學生審美能力的培養。

2.新課改形勢下提高美術課堂教學有效性的策略

（1）明確教學目標，堅持理論與實踐相結合。美術課程作為設計專業的入門課程，應當在遵循美術課堂教學要求的基礎上，對其進行改進與創新，將其與中職教育的目標進行有效的結合，才能指導美術教學活動的有效開展。因此，教師要明確中職美術教學的目標，妥善處理美術教育的應用性和藝術性之間的關系，在培養學生應用能力的同時，也要注重美術藝術性的傳達，通過美術的學習培養學生良好的審美能力。同時，要堅持理論與實踐的有效結合，當學生同時具備設計構思能力和繪畫能力時，才能將自己心中所想轉化為美術作品，所以培養學生的應用轉化能力十分重要。

（2）激發學生對美術的興趣。興趣是最好的老師，也是提高教學效率的首要問題，因此，在中職美術課堂教學中，要注重對學生興趣的培養。美術所具有的藝術感染力是其他學科無法比擬的，對于學生藝術情操的培養也有著重要的作用，因此要充分發揮美術的藝術感染力，就要使學生始終保持對美術的高度熱情。一方面，在審美形式上向著多樣化的方向發展，使學生可以通過各種不同的感官和知覺深入感悟美術作品；另一方面，要注重培養學生對藝術的興趣，這對于培養學生藝術修為和創新能力有著十分重要的作用。

（3）改進傳統的教育方法。為了促進美術課堂教學效率的提升，必須通過科學的教學方法和手段，吸引學生積極地參與到課堂中來，才能促進教學目標的實現。因此，教師要對傳統的教學方法進行改進，在以往美術課堂教學中，大多數是由教師展示一幅作品，再由教師描述作品的構圖結構和繪畫技巧等，然后讓學生臨摹。這種單一的教學方法無法調動學生的積極性，如果可以讓學生在課堂中展示自己創作的作品，并且針對自己在繪畫過程中發現的新技巧、新方法進行論述，可以極大地激發學生的想象力和創造力，也可以讓學生在不知不覺間參與到課堂中。同時，也可以走出教室，帶領學生從不同角度觀察事物，讓學生獲取更多的素材，有利于培養學生對事物的認識和判斷能力。

（4）美術課堂教學的拓展。中職學校的學生課余時間比較充足，課外活動也比較豐富，因此可以拓展學生的課堂，如組織學生美術比賽、學生美術作品展示等各種活動，促使學生在活動過程中增長自己的見識，從而豐富自己的創造力和想象力。學生從活動中真正體會到快樂，學習興趣漸增，形成良好的循環。在對學生美術教育過程中，要引導學生善于發現美、關注和欣賞美的事物。

第2篇：美術課程的性質范文

關鍵詞：校企合作；應用型大學；多媒體應用技術；教學模式

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2016）25-0118-03

Abstract： In the background of school-enterprise cooperation， in order to improve students' professional quality job， complete with seamless enterprise specialized courses， teaching mode of the original course it is no longer applicable.Therefore， the need and business experts together to teaching contents， teaching methods， teaching contents reform，integration of teaching contents， adjust the teaching focus，to case law and project-driven method as a means of teaching， create outstanding professional ability training of curriculum standards， regulate the basic requirements of teaching， improve teaching quality， complete University of Applied type talent cultivation.

Key words： School-enterprise cooperation； University of Applied type； Multimedia application technology； teaching model

1 引言

數字媒體技術專業實施的“校企合作”的人才培養模式，對學生的要求從過去的能學會做，變成現在的會學能做，即既能熟悉軟件功能又能具有一定的藝術設計思路，提高學生的藝術設計的創意能力。而《多媒體應用技術》課是數字媒體技術專業的專業基礎課程，本門課程具有實踐性、工具性、直觀性的特點，更是培養學生職業通用技能的課程。因此，課程的教學內容、教學手段、教學方式和方法急需改革，以完成與企業課程的無縫鏈接和應用型大學的人才培養的需求。

2 傳統教學模式存在的問題及改革的必要性

2.1課堂教學存在的問題

多媒體應用技術課程是數字媒體技術專業的一門專業基礎課程，具有知識點多且雜，實操性非常強，80%以上的教學內容是實踐類、操作類的知識。目前的教學模式主要以教師講解為主，案例演示為輔，學生再憑記憶完成案例，但并不是每一個學生都可以很好的跟住教師的講授內容，案例如果復雜些時，很多學生就會出現跟又跟不住，聽又聽不懂，做也做不會，云山霧繞完全不明白，出現遇難就放棄，時間一長，進度被落下，學生就放棄了學習，能跟住的學生對知識的掌握也不是百分百明白，這就出現了低技能低理論的情況，學生只能被動的完成案例，不但缺乏設計并完成綜合類案例的能力，而且根本不能完成具有一定創造力、想象力的藝術設計作品，更不要說培養學生的團隊合作能力和職業崗位素質，完成應用型大學的人才培養目標了。

2.2實踐教學存在的問題

多媒體應用技術課程的實踐性、操作性都非常強，但對沒有接觸過圖像圖例軟件的學生來說，課程的內容多且雜，基本知識和基本工具的應用方法具有多樣性，要想在短時間內熟練掌握并能夠靈活運用軟件是十分困難的。

而現有的實踐教學內容基本以模仿、演示教材中的案例為主，但這些案例脫離實際，沒有實用價值。講解這樣的案例，只能使學生掌握軟件的基本操作，但對調動學生的學習積極性，培養學生的創造性、藝術設計能力以及美感等綜合素質是十分缺乏的。學生通過對已掌握的知識、技能，不能設計出具有想象力、創造力的作品，學生對教材上的示例，只會生搬硬套，不能舉一反三，拓展學生的實踐應用能力，就更不要說團隊合作能力和職業素養了，不符合應用型大學的人才培養要求。

2.3考核方式的存在的問題

2.3.1 考核方式的滯后

應用型大學要求學生具有實踐能力、創新能力。在校企合作的背景下，企業要求學校培養的是高技能高知識的應用型人才。但現在的《多媒體應用技術》課程以機械式記憶式考核方式，學生為應付考試，考前突擊背重點、考點及考試范圍，考后全忘記。完全體現不出對學生的綜合素質和創新能力的考核。但是，本門課程的實踐教學又十分重要，是一門理論與實踐結合緊密的課程，現有的考核方式根本不能體現學生的實踐能力[1]。

2.3.2 考核內容的滯后

機械式記憶式考核方式，主要考核的內容是學生對基本概念、基本定義、基本操作等理論內容的掌握程度，對實踐能力的考核極其少或者基本沒有。但在應用型大學、校企合作的大學，在課程考核方面，要求考核的是學生的綜合素質能力，即學生的實踐能力，完成項目的能力以及團隊合作能力。《多媒體應用技術》課程的考核方式和內容還是遵循傳統的教學考試方式，這既不能讓專業基礎課程完成與企業的專業課程的無縫鏈接，更不能完成應用型大學的人才培養要求。

因此，對多媒體應用技術課程的改革已經勢在必行，十分緊迫。

3 教學模式改革的設計與實施

3.1教學內容的改革

3.1.1 教學內容的整合

在校企合作的背景下，以培養應用型人才為目的，以培養學生的崗位技能為導向，完成學校教學和企業教學的無縫連接，這就要求學校要積極與企業（行業）合作開發課程，改革現有的課程體系和課程內容，以滿足技術相關的職業資格標準為要求，適用領域和職業崗位（群）的任職目的[2]，通過整合現有的教學內容和教學方法、手段，以完成對學生的在項目設計上的綜合設計能力的培養。使學生具有團隊協作精神與自我學習的能力以及創意策劃與實施能力，以便能更好地融入企業教學模式，完成應用型大學的人才培養目標。

多媒體應用技術課程以講解圖形圖像軟件為主，軟件功能強大、易學易用，但是想學精學透就需要大量的練習與實踐。為了能使學生能更好地學習本軟件，對于教材內容的整合勢在必行。在教學中，應根據軟件內部基本工具的劃分以及應用技巧，將整個教學內容劃分成若干個教學模塊，如選取工具模塊、繪圖工具模塊、圖像調整模塊、通道模塊等模塊，這樣即加強了每個模塊內部的聯系，又減少了模塊之間的聯系，使學生能夠對整個軟件有個清晰、明確的認知。

在設計教學內容模塊時，對多媒體應用技術課程的教學內容結合教學大綱進行優化整合，將知識點進行調整、分割，形成平均長度為10-15分鐘的理論教學內容模塊，并通過錄屏軟件將教學內容形成視頻文件，完成課程的MOOC教學，這樣既符合人腦注意力集中規律，減少學生課堂教學時走神的現象，而且也可以利用學生碎片化時間進行學習，提高學習效率。如以Photoshop中選區工具為例，將知識點整合、分割為如圖1所示的3個模塊案例進行講解和使用。

3.1.2 基于MOOC平臺的課堂教學模式的改革

在MOOC平臺下，進行“翻轉課堂”教學方法，實現課堂教學與MOOC的有機融合[3]，本課程的上課方式采用理實一體化的教學手段，這就可以將理論教學與實踐教學相結合，引入“軟件功能解析課堂案例課堂練習課后習題”的課堂教學模式，力求通過MOOC教程完成基本理論教學，使學生深入學習軟件功能和制作特色；通過課堂案例演練，學生能快速熟悉并掌握基本操作和方法；通過課堂練習和課后習題，提高學生的綜合設計能力。

在開課前，對學生進行能力水平測試，在按測試結果分配的學習小組，小組成員高低搭配各層次都有。安排學生在每堂課程前，觀看MOOC的教學視頻學習理論知識。將整個課堂教學分為三個部分，在課堂教學的前段進行理論教學時，采用“翻轉課堂”的方法，學生和老師的角色互換，按小組進行理論內容的講解與分析，老師負責引導作用，鼓勵學生分享對知識的認知與討論。在課堂教學的中段部分，即進行課堂案例操作部分。按小組完成教學案例的演練，鼓勵組內進行問題的探討與交流，教師完成難點問題的答疑與演示；在課堂教學的最后階段，教師講解案例中的共性問題，然后布置課堂練習，記錄為平時成績，最后完成課程練習的評價與評分。

采用基于MOOC平臺的教學模式，可以引領學生采用“自主探究、任務引領，互助合作”的學習方法。使讓學生在做中學，手、腦、口并用，循序漸進地掌握技能，從而使學生善學、樂學、會學，最終做到學會知識并融會貫通，這樣也培養了學生的團隊合作能力，提高了教學質量。

3.2教學手段與方法的改革

3.2.1 教學手段的改革

根據應用型大學的人才培養的要求，顯然傳統的教學手段很不適用。對本門課的教學手段的改革已經迫在眉睫。在校企合作的背景下，本門課程采用上課時以學習小組為單位，以設計項目為導向，實行“教學做”一體化的教學手段。

本課程現全部采用理實一體化教學方法，為了能更好地使用MOOC教學法，在教學中采用案例教學法+項目驅動法進行教學方法。這就大大調動了學生的學習積極性，做到精講多練、邊講邊練、講練結合的方式。做到了理論與實踐的有機融合，真正做到教、學、做的統一。

3.2.2 教學方法的改革

在案例教學中，精心選取企業項目中的有趣、實用、經典的案例，激發學生的學習興趣，使學生產生想學、渴學的心理，從而達到教學目的，提高教學效果。在設計課堂案例時，應蘊含課內所包含的理論內容，力求通過課堂案例的演練，使學生快速掌握理論知識，完成設計思路的構建；再通過課堂練習、課后習題的實踐，拓展學生的實踐應用能力，以及綜合運用知識的能力，以達到舉一反三的效果，完成培養崗位技能的基本要求。

在項目驅動法教學中，轉變教師與學生的角色。教師變身為客戶，提出項目設計要求以及提供設計素材；學生按小組組成設計團隊，按照客戶（教師）的要求，并與和客戶（教師）溝通，給出設計方案并完成。充分發揮學生主觀能動性，激發學生自主學習興趣，實現知識、能力和素養的有效融合。最終，評價是采用學生+教師評審組的方式，收集學生的作品，學生在欣賞其他同學的作品時候可以針對其作品的智慧、創意、視覺沖擊等進行品評。也可以在“你說我說”中發表自己的建議。學生在集體評價的比較中總結自己對知識的掌握程度，拓展知識內容，從而構建系統的知識體系。

3.3《多媒體應用技術》課程的評價體系的改革

3.3.1 考核方式和內容的改革

在校企合作背景下，為完成應用型大學的人才培養特色，結合課程的特點，在企業專業的幫助下，重新對本課程的考核方式進行了梳理，形成了獨特的成績考核機制，將崗位綜合技能考核與個人綜合素質考核相結合，將平時學習情況與團隊中個人表現相結合，將理論與實踐考核相結合，將《多媒體應用技術》課程將現有的機械式記憶式的考核改為過程式綜合式的成績評定方法，即由過程性考核和終結性考核組成[1]。按照其組成的內在聯系成績評定分布比例如表1所示。

課程的考核方式的改革，既體現了學生在課堂上的表現情況、學習情況，又體現了學生的素質能力、實踐能力，還展現學生的崗位技能，還為學生提供了求職時的作品。過程性的考核對教師的教學具有參考作用，教師可以根據平時表現，調整教學內容，教學節奏；綜合性考核則是對整個教學內容的總結性、驗證性考核，對教學內容的整合具有重要的作用。

3.3.2 教師教學效果評價的改進

未來更好地進行教學模式的改革，在課程結束時，需要及時反饋對本門課程的教學效果、教學內容的評價。評價可從學生評價、后續課程教師評價、專業評價、企業評價等四個方面進行教學效果的評價。這種方式能及時采集各方面對教學效果的反饋信息，從而構成教學過程的閉環調節系統，不斷提高教師的教學效果與教學能力。

學生評價采用問卷調查方式，每月都會進行教學效果的評測，這樣既可了解學生的學習情況，及時進行教學方法的調整；又可以總結經驗，促進下一階段的教學。而企業評價則是通過與企業的專家進行協商，及時了解行業流行，完成對課程內容的整合與調整。后續課程教師的評價與專業評價通過座談的方式完成，通過學生的學習結果，提出整改意見，進一步完善課程改革。

4 結束語

多媒體應用技術這門課程培養的是學生的平面設計制作能力，為后續課程如3ds max、角色與場景設計等企業課程提供了重要的支撐，由此可見，本門課程是屬于職業崗位通用技能學習領域。對于課程的改革尤其迫切，改革重點在于，如何深入校企合作，尤其是學校的專業基礎課如何為企業的專業課程做支撐，這就需求對本門課程的教學內容、教學方法與手段、教學模式進行改革，既要完成基本理論知識的講解，又要完成對企業所需要的崗位技能。

參考文獻：

[1]李倩，王艷玲.基于校企合作的多媒體應用技術課程考核方式的改革與實踐[J].電腦知識與技術，2015（11）：118-119.

[2]趙林林，尹玉珍.基于工作過程導向的數控專業課程開發[J].現代企業教育，2010（5）：46-47.

第3篇：美術課程的性質范文

關鍵詞：小學美術教學；專業技能；文化味

課程改革以來，小學美術教學以其獨有的特點，不斷發揮其以美育人的作用。在許多專家和教師的實踐指導下，小學美術教學從課程內容、教學理念、教學方式、教學評價等方面取得了可喜的研究成果。但是，隨著課改的逐漸推進，隨著廣大教師的大膽思考與實踐，我們也逐漸發現了小學美術課堂的一些問題，甚至出現了一些比較極端的有著愈演愈烈之勢的觀念和做法。比如，小學美術教學必須展示教師高超的專業技能，小學美術教學一定要進行文化滲透，過多使用媒體設備或根本不用多媒體設備輔助教學等。針對這些現象，我們只有進行冷靜的思考，才能發現小學美術教學的問題，探尋小學美術教學的本真和本質，從而形成真正有利于學生的美術學習活動方式，幫助學生形成基本的美術素養。

一、小學美術課堂教學必須展示教師高超的專業技能嗎

在當下許多小學美術公開課或觀摩課中，我們經常見到在寫生教學中，教師對著畫板，“認真投入”地對靜物進行細致的寫生，在標志設計中，教師滔滔不絕地介紹自己深度的設計理念和作

品，在欣賞教學中，教師從文化價值、歷史背景、人物風格特點等多方面全方位地介紹作品。于是乎，我們為教師高超的技藝和學識而贊嘆，并且開始呼吁：小學美術教師就要有高超的美術專業技能知識。緊接著，就出現了教師課前把要板書的字寫得五彩繽紛，把要板畫的范圖畫得無比精美，把要設計制作的作品做得令人艷羨，因為這些都能體現出教師的美術專業技能。課堂上教師就把這些提前準備的“作品”展示出來。小學美術課堂教學儼然變成美術教師的專業技能知識的展示課。我們還發現，在一些國家、省、市級的小學美術教師教學技能基本功比賽中，專業技能比賽的分值至少占到七成。這說明一種導向：小學美術教師的專業技能必須高，其他的基本功素養都是次要的。

我們不禁要思考：教師高超的專業技能知識決定學生的課堂學習效果了嗎？答案顯然是否定。學生的課堂學習效果受到許多因素的影響，教師的專業技能水平、專業知識水平、課堂組織能力、研究把握教材能力、口語表達能力、研究學生水平、板書板畫水平等都能影響教師的教學水平和學生的學習效果。僅僅依靠高超的專業技能，而其他教學能力素養水平一般甚至較差，學生的學習效果一定不好。我們在實踐中經常可以見到，一個教師的專業技能很出色，可是對教材把握不準確，對學生特點理解不深入，板書板畫效果不好，或者口語表達不清晰、不流暢等，這些往往對教師的課堂教學起著決定性影響。

有專家指出“教師的專業水平與學生的學習效果無明顯關

系。教師的教學水平才是決定學生學習效果的因素”。如果教師的專業知識技能水平高，缺乏有利的教學手段和形式多樣的教學方法，缺少對學生特點的觀察和把握，缺乏對教材的理解和研究，缺少活潑生動、和諧有效的師生溝通和課堂氛圍營造，是無法讓學生有較好的學習效果的，甚至會出現更差的效果。小學美術課堂教學需要教師具備相應的專業知識技能，更需要教師充分了解學生特點，具備美術教學的基本功和素養。專業技能只是美術教師素養的一部分，不能作為衡量美術教師的能力水平的唯一標準，而除專業技能以外的能力素養更能體現美術教師的教學能力水平。小學美術教學不同于大學院校里的美術專業學習，如果把專業知識技能水平作為衡量一個小學美術教師的標準，未免有失

偏頗。

二、小學美術課堂教學一定要有濃濃的文化味嗎

在最近許多小學美術課堂教學中，我們發現，每一節課都要介紹一些名家名作、民間美術、各種文化遺產或其他學科文化等，似乎不扯點相關的文化，這節課就不是美術課了。為什么小學美術教師會有這種觀點？原因在于沒有準確理解最新的課程標準和簡單的模仿抄襲。很長一段時間，舊版《義務教育美術課程標準》指出美術課程的性質，即“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。”過分渲染美術作為人文學科的性質，過分強調美術與文化生活的聯系和作用，于是，得出結論，小學美術課堂教學必須有文化滲透。過分強調美術的人文性，就會弱化美術作為視覺藝術的本質。于是，2011版的《義務教育美術課程標準》指出，“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑。”對美術課程的性質進行了重新定義。我們不難發現，美術課程的定義中去掉了人文性，取而代之的是對視覺形象的感知、理解和創造。這是對美術課程本質的認識。美術通過視覺形象來傳達人的思想、情感、態度和審美追求，我們更應該強調視覺性而不是人文性。人文性不是美術課程所獨有的，并不是根本本質，唯獨視覺性是無法取代的，是與其他學科的本質區別。

《義務教育美術課程標準》指出“美術課程凸顯視覺性，具有實踐性，追求人文性，強調愉悅性。”視覺性是美術的本質；實踐性也可以理解為表現性，是藝術的本質；人文性是社會科學的本質；而愉悅性才是少年兒童與藝術親密接觸所必須追求的。這四個方面的要求是相互依存、融為一體的。不同的課程內容，其側重點各不相同。有的包含較多的文化內涵，有的則要突出趣味和創新。不管什么美術課，都不應該把人文性作為主要的內容來講授。比如，《窗外的景色》一課，不用詳細介紹窗戶的歷史風格和地域文化區別，只要簡單介紹不同風格造型的窗戶特點即可；《我也是藝術大師》一課，不用過多介紹畫家的生平風格特點，只要引導學生發現畫家作品中常用的表現手法就行了；《古樸精美的華表》一課，不用深入介紹華表的發展歷史和作用以及所代表的意義，因為學生比較難以理解華表各組成部分所隱含的含義，只需讓學生明白華表是一種精神信仰和追求的體現，能代表人們許多美好的追求即可，

然后引領學生來創造屬于自己的“華表”。還有《五味瓶》《黑與白》《感受聲音》等各種造型表現領域和設計應用領域的課，更應該弱化人文性，突出強調愉悅性、視覺性和實踐性。

由此，我們可以發現，美術課程的四種性質是相輔相成，融為一體的，過分地強調某一種性質，勢必會弱化另外三種性質，這是不科學的。視覺性必須貫穿始終、人文性適當體現、實踐性必不可少、愉悅性牢牢抓住，而且面對不同類型的美術課程內容，其比重還要做出相應的調整，不是每一節課都一味地追求濃濃的文

化味。

三、小學美術課堂教學可以離開多媒體設備嗎

當下，多媒體設備已經作為學校教學活動的重要工具，廣泛應用于各種學科教學之中，甚至已經成為衡量學校信息化建設的重要指標。多媒體設備的運用能力也成為教師必備的教學能力之一。多媒體設備進入學校的發展過程是：一開始時，令師生羨慕，因為太先進了；慢慢地，被老師廣泛運用，因為太方便了；現在，開始出現了爭論，因為太依賴了，于是，出現了回歸“原始課堂”的呼聲。過多依賴多媒體設備或排斥使用多媒體設備都是極端的錯誤觀念。

多媒體設備作為一種工具進入學校，成為教師從事教學活動的輔助手段。它是科技發展的產物。而科學發展的最高追求，就是改變生活，利于生活。多媒體設備受教師歡迎，成為教學的重要輔助手段，是有其必然性的。因為它減少了教師的工作量，提高了單位時間的學習效率，方便了教師的教學活動，更有利于幫助學生觀察、感知、理解、思索、想象等。我相信以后會有更先進、更方便的多媒體設備，成為教學的輔助手段。有了這么先進的工具，教師不去使用，而去追求“一根粉筆寫人生”的原始教學狀態，不正是一種排斥現代文明、阻礙文明發展的表現嗎？究其原因僅僅在于，因為教師經常使用和借助于多媒體設備，會使教師的備課教學能力水平降低，形成一種依賴。我們不禁要聯想，如果一個人會開車，而且經常開車，我們絕對不會懷疑這個人會失去行走的能力，可是為什么教師經常使用多媒體設備，我們就要懷疑老師會失去備課和教學的能力呢？實踐恰恰相反，教師要運用多媒體設備，必須經過認真的備課和思考制作，才能幫助其實施教學工作，在一定程度上還提高了教師備課的水平和能力。

現實中，我們確實也發現，有些老師沒了多媒體設備就無法繼續上課，或者為了使用多媒體而使用，把本可以不用多媒體的內容依賴多媒體來呈現，使多媒體設備成為一種花花架子，也確實讓許多聽課者哭笑不得。這種現象在其他學科的教學中尤為明顯。課文中明明就有的一句話，一定要用多媒體展示出來，一道例題書上本來就有，非要搞到多媒體上等等。這是沒有合理發揮多媒體設備的作用，或者是教師沒有認真備課，養成一種依賴多媒體的惰性導致的。當我們看清問題的根源之后，就不難發現，不是多媒體設備有問題，而是使用多媒體的人出現了問題。

美術是視覺藝術，是通過視覺形象來傳遞思想、情感、審美情趣的。試想在沒有多媒體設備的年代，美術課堂教學如何進行。全班五十幾個人看著畫范圖的老師背影，不知道教師在畫什么；睜大眼睛仔細欣賞教師帶來的只有豆腐塊大小的梵?高作品，怎么都看不見作品的內容和表現手法；制作一張小小的藏書票，任憑教師如何仔細示范刻版，學生都看不見，更聽不懂；列舉家鄉的橋和塔，只能靠語言來描述它的樣子，最終還是不知道它的模樣。這樣的美術課堂教學，難道就是我們所追求的嗎？這樣的課堂教學是有效的嗎？在現實中，甚至出現了把學校即將淘汰的或者比較差的設備配備在美術教室中，導致學生看到的色彩，已經不是原來作品中色彩的樣貌，有的色彩甚至是相反的。有的圖像模糊不清，更別提有多少視覺沖擊力。美術課堂教學最需要一流的多媒體設備。

排斥多媒體設備，倡導“原始課堂”，是違背《義務教育美術課程標準》的理念的。美術課程有其特殊性，離不開視覺沖擊。而過多依賴多媒體設備，把多媒體設備當作小學美術教學的萬能工具，

也是不可取的。小學美術教師一定要想方設法、巧妙合理地利用多媒體設備，才能充分發揮多媒體設備的功效。

參考文獻：

[1]徐霞.淺議小學美術教學中的文化滲透.教學月刊：小學，2012（1-2）.

第4篇：美術課程的性質范文

    當代美術課程改革的趨勢，主要表現在以下幾個方面：

    (一)課程結構日趨合理化

    傳統的課程結構絕大部分是以學生的認知發展為目標而忽略了人的個性全面發展的需要。因此，在吸取傳統課程優點的基礎上，今后的課程結構不僅要使學生掌握美術的知識結構，也應重視非知識結構，如情態性的結構、身體技巧性的結構，從知識的領域(知識和智慧)和情感的領域(美術價值觀、審美觀)結合等方面提出合理的美術課程結構的標準。

    (二)課程內容日趨綜合化   

    一方面，充實現代科學文明的成果，擴大美術作為視覺領域的內容，繪畫、工藝和欣賞相互滲透，日趨整合，單純的繪畫概念正在消解，電腦繪畫、工業設計等內容已經或正在編人課程內。一方面，日愈注重弘揚民族文化，加強教材的鄉土性和地域特色，課程內容豐富多彩，形式多樣，既有當代氣息，又有濃郁的民族性，美術課程整體內容日趨綜合化。

  (三)課程形式日趨多樣化。

第5篇：美術課程的性質范文

一、問題的提出

國家教育部在2004年提出對高中美術課程進行全面改革，并在山東、海南、廣東、寧夏等四個省區首先進行了改革實驗，經過三年的實驗證明，美術課程的改革無論是在理念上，還是課程設置、教學方法等方面都是正確并行之有效的。實驗取得了成功，這鼓舞我們把高中美術課程的改革在全國高中學校推進，從2007年到現在，全國普通高中美術新課程改革也已經走過了六個年頭，在這六年當中，我們借鑒了許多實驗省區的經驗，少走了許多彎路，在落實實驗課程改革的過程當中也取得了很多成績，但是我們也應該看到改革的道路也并不是一帆風順的。因為這次教育改革徹底顛覆了傳統的教育觀念，在美術課程的性質、基本理念和課程設計思路方面給出了全新的概念，傳統的教學模式被徹底打破。如何把全新的美術課程按照改革的要求落實下去，這無疑給我們各個層面的美術教育工作者帶來很多難題，尤其是廣大的一線美術教師在教學當中更是遇到了種種困惑和問題，亟需解決。

鑒于此，作為對一線美術教師的培訓者，我們在參加國家教育部的美術課程改革培訓后，走進了本地區的高中美術課堂，直接面對一線美術教師，并且和師生一起交流，把改革當中存在的困惑和問題逐一進行解決，力爭把本次美術教育改革落在實處，不流于形式。

二、調研內容

1. 教師自然狀況方面：是否是美術專業院校畢業？是否參加過各級美術課程改革培訓？此方面內容主要是想調查一線美術教師是否專業美術教師出身，是否對美術的新課程改革有所了解和把握。

2. 各級高中學校美術課程設置方面：學時、模塊的開設、教學評價體系是否完善。此方面內容主要是想調查目前應試教育下的高中學校對美術學科的重視程度。

3. 教師對新課程的性質、理念、課程設計思路、教學方法等方面的心得體會。此方面內容主要是想調查教師對新課程的性質、理念、課程設計思路、教學方法等一些基本方面的把握是否存在問題。

4. 教師在新課程改革的過程當中亟需解決的問題。此方面內容主要是針對教師在改革之后無論是在專業知識上還是在教學方法等方面存在的問題給予有效的指導。

三、調研對象和方法

（一）調研對象

從2010年4月開始，我們展開了此次調研活動。在4月、5月和6月這三個月份當中，我們主要調研了長春市內省級首批認證的20所重點高中的一線美術教師，其中東北師大附中、市二實驗中學、省二實驗中學、市實驗中學、市十一高中等9所學校是我們調研的重點學校。

2010年9月至2011年7月，我們主要調研了長春地區所轄的15個縣（市）、區所包括的近30余所普通高中的一線美術教師。農安縣實驗中學、農安縣三盛玉高中、九臺市第一中學、榆樹市第三中學、榆樹市新立高中、德惠市實驗中學等學校是我們重點考察的學校。

（二）調研方法

在整個調研過程中我們采取了三種調研方法：（1）深入課堂調研法，（2）座談法，（3）調查問卷法。

四、調研結果與分析

（一）調研結論

1. 教師的自然狀況方面：95%以上的美術教師是各大美術專業院校畢業的。只有5%的美術教師沒有經過專業院校的學習，其中這部分教師都具有書法、勞技等方面特長，基本上能夠勝任教學。

2. 參加課程改革培訓方面：長春市內的一線美術教師95%都參加過國家、省、市等各個級別的培訓活動，但對市（縣）級的普通高中一線美術教師的了解中發現，他們只有65%的教師參加過省、市、地區級培訓，有相當一部分教師沒有參加過任何級別的培訓活動。

3. 各級高中學校美術課程設置方面：長春市內的高中學校基本能保證36學時的課程安排，在高中一年級或二年級完成。有的學校在高一和高二年段和音樂課程一起交替排課。而在縣（市）級的普通高中學校基本上能保證18學時的教學安排，即只在高中開設半個學期的課程。

4. 在模塊的開設方面：根據調查，我們發現只有三所學校開設了二個模塊，而其他學校除了開設美術鑒賞模塊外，沒有開設其它任何模塊。

在教學評價體系方面也只有少數幾所學校執行，一般是采用表現性評定的方法進行評定，而有檔案袋評定的少之又少。

5. 對教師把握新課程的性質、理念、課程設計思路、教學方法等方面：調查結果顯示，大多數教師對新課程的性質、理念、課程設計思路、教學方法等一些基本概念存在相當多的問題。

如，“為什么美術學科具有人文學科的特點？”“高中美術課程如何體現的時代性、基礎性和選擇性？”“是否要求每個學校在短期內都開設全部5個系列、9個模塊的課程？”“是否可以根據教材合理進行校本教材的開發？”“怎樣根據新課程標準的要求更有效地實現美術教學的目標”、“如何根據新課程標準創設新的，并適合實際情況的教學模式”、“如何設計教學活動”等問題普遍存在。

6. 教師在新課程改革過程當中亟需解決的問題方面：調查結果顯示，所有教師對美術課程的改革是非常認可的，但是他們在“如何有效地實施高中美術新課程？”“一個人勝任多個模塊感覺力不從心”、“如何讓學校領導重視美術學科”、“如何在學習中，符合高中生的美術學習特點？”等一系列問題上有很大的困惑。一線美術教師普遍希望我們能舉辦多種形式培訓，針對教師在課改之后無論是在教學理念上、專業知識上還是在教學方法等方面存在的問題給予有效的指導。

（二）調研分析

在本次調研活動中，通過問卷顯示，參加美術新課程理念培訓的占85% ，參加過美術專業課技能培訓的高達占88%，在教學過程中能夠認真、透徹、較好地體現新課程教育教學理念的教師只占23%，教師研發新課程的只占10%。如何解決這些問題，是我們今后教師培訓中應思考的重要問題。

通過以上分析顯示，我們發現課改后的美術學科存在以下幾方面問題：

1. 美術教師個人的綜合素質和專業能力尚待提高。在教師隊伍方面，雖然絕大多數美術教師畢業于專業美術師范院校，但目前來講，專業的美術師范院校課程的設置存在問題，它過于強調美術本身技法的訓練，而且專業分科過細，學生只擅長或國畫，或油畫，或版畫等單一繪畫科目，并體現出一種明顯的繪畫取向，學生對書法、篆刻、設計、工藝、現代媒體藝術等其它藝術門類掌握相對空白。這些課程設置是對學生藝術發展上的培養，而非面對學生未來的高中美術教學工作。這就導致我們的高中美術教師不能在相對多的專業方向上有較高程度的發展，因此也就在開設多種課程時顯得底氣不足。

大多數高中美術教師在美術理論、教學理論等理念知識方面掌握相對薄弱，而對其它相關學科的了解也非常缺乏，這就導致在教學中不能把握美術具有“人文學科”特點的滲透，教學中只能照本宣科，就教材論教材，出現比較普遍的“一言堂”現象，就是只重知識傳授，忽視對“人文學科”課程性質的研究和探索。

培訓工作仍有漏洞和不足，有的教師根本就沒有見過課程標準，無法進一步理解課程標準的內涵，影響了具體教學工作。

2. 受高考指揮棒影響，使許多的學校對美術學科重視不夠。由于美術學科不屬高考范疇，所以從學校到學生，到家長都對美術學科采取得過且過的態度，因此有的美術課堂上，就出現學生做其它學科的作業或打瞌睡等情況。教學課時量少。目前，藝術課程雖走在“必修”的普及道路上，但仍然是“調味”課。大部分高中美術課的開設安排為每班兩周一課時，即隔周上課，由于所隔時間較長，知識得不到系統的識記和理解，也就不利于學生把知識整體化。

3 教師對新課程的性質、理念、課程設計思路、教學方法、課程評價等方面認識不足。由于美術學科不參加高考，所以社會的不重視也導致美術教師對本學科的忽視，放棄自我學習的積極性，不參加課改后的學科培訓，對課改的方方面面認識不足，采取得過且過的態度，課堂教學方法單一，最終導致課程評價的誠信度不高。在學期末的綜合測評中，有些教師對標準掌握得不夠完整，有的教師沒有采用學分制，有的教師在評價中隨意性較大，對學生綜合素質、審美素養的評價處于不正常狀態。

另外，我們的一部分美術教師在從事美術教育時過分強調美術技法的教育，使學生認為學習美術必須具備繪畫的天賦，而忽視了審美教育。由此而來，人們對美術教育形成不全面的認識，這種認識也直接影響了學生學習美術課的興趣。這樣一來，這就形成了高中美術教學的一些問題。

五、建議及培訓方式

（一）建議

1. 建議針對教師教育理論、自身素質方面進行培訓。目的是把握先進的教育教學理念指導教學，并提升教師人格魅力，增加師生親和力。把握相關領域動態。如，現代教育理論新成果、現代教育理論雜志、現代教育理論網談、現代教育理論微博等。

2. 建議針對教師了解課改后相關課程變化方面進行培訓。目的是了解課改新理念，落實教學，與時俱進。掌握課改相關理論觀點。如，新課程理念下的教學觀和評價觀、新課程的理念與實施、美術新課程與其它學科新課改的關系、高中美術課程標準研修。

3. 建議針對教師為適應模塊教學所補充的相關專業知識進行培訓。目的是拓展專業視野，提高教學科研能力，適應不同模塊的教學。如，動漫設計與欣賞、電腦設計軟件的應用（CORELDRAW、PHOTOSHOP、3DS MAX 、ILLUSTRATOR）、中國畫教育與研究等。

4. 建議針對教師課改后把握新的教學方法、教學策略、教學評價等方面的學習與實施進行培訓。目的是把課改的理念通過自身的有效教學深入課堂，完成對學生審美能力的提升。

（二）高中美術教師的培訓方式

1. 聘請社會上既具有美術專業水平，又具有一定教學經驗的專家給教師進行培訓。例如，某校有學生選擇了“雕塑模塊”的學習內容，但學校的美術教師卻沒有學過雕塑，無法開設此課程。那么，經過專家的培訓之后就可以完成本模塊的教學任務。

2. 開發利用信息化資源。建立教師信息交流網站，使各校之間根據不學習模塊的師資需求，互通有無，共享美術教師資源。美術教師又可以經常通過網絡發表自己的教學體會和成果，并通過網絡積極、主動地與學生家長、國內外美術教師、美術教育研究者和藝術家們進行多方面的交流。

3. 觀摩名師課堂教學，案例分析，同行介紹經驗。

4. 集中面授和網絡教學相結合。課程設置要滿足一線教師的實際需求，能真正為一線教師教學服務。

第6篇：美術課程的性質范文

(一)鄉土美術的性質

美術作為藝術類型之一，是人類文化的重要組成部分。具體的鄉土美術是在地域性族群中傳承了悠久歷史的美術文化現象或者是實物載體，更是廣大勞動人民、群眾集體活動的產物，因其漫長的歷史沉淀和發展，具有較強的審美教育意義。主要的鄉土美術實物載體包括保留和蘊藏完好的族群繪畫、工藝、建筑、雕塑、面塑、面具、剪紙、刺繡印染、木版畫以及皮影等。受地域性和種群差異影響，鄉土美術特點呈現出明顯的零散性。

(二)鄉土美術的發展

鄉土美術一詞最早出現在 20 世紀 70 年代末 80年代初。易英認為，鄉土美術的真正起點應以 1980 年陳丹青《西藏組畫》和羅中立《父親》的展出為標志，是中國現代美術發展史上一個極其重要的思潮和現象，與其他藝術及文化形式參與了中國社會的文藝變遷和變革。作為思潮的鄉土美術與都市美術相對應產生。雖然鄉土美術的概念出現時間并不長，但它作為廣大勞動群眾集體創造活動的產物，是具有本土特征的社會意識形態，反映的是一個民族的精神歷史。

隨著美術教育的現代化，將美術學科從技能學科提升到具有人文性質的獨立學科，拓展了美術學科的內容和范疇，為美術適應現代化教育增添新元素，必然要求知識積累的多樣化，而知識積累的多樣化主要是通過美術學科結構合理化來體現的。鄉土美術作為具有典型人文學科特征的美術內容，是構建美術文化體系不可或缺的重要組成。首先，民間美術是一種生活的藝術，藝術來源于民間是我們耳熟能詳的一句格言，藝術遍及人們生活的各個角落，它的發展基礎是漫長的社會生活變遷，根植于中國深遠歷史民俗文化變遷中，原生藝術和社會生活的一體化，創造出使用價值和審美功能并存的現代美術形式。

美術教育與人類文明的發展密切聯系。所謂一方水土養育一方人，每個地方的民俗文化各不相同，鄉土美術在不斷被重構中，也有了與 20 世紀 80 年代全然不同的文化含義。總之，鄉土美術的發展是順應現代美術的發展，對于美術作品的創作不應該拘泥于傳統的紙筆工具。

二、鄉土美術教育的興起

生活即教育。豐富多樣的生活為各項教育提供更豐富的教學資源，美術教育形式自此開始有了與傳統師徒傳授制不同的學校美術教育。自我國美術教育產生以來，美術課程的目標設置、內容和要求都是由中央教育主管部門統一規定的。也就是說，學校美術教育課程標準和課程教學大綱都是按照統一的美術教育標準制定的。鄉土美術教育最早在美術教育中的形態是手工，就是手工藝、民間工藝，也是美術教育課程中的第一個鄉土美術內容。自此以后，地方學校就鼓勵教師積極、大膽地開發地方美術課程資源，鄉土美術文化資源也逐漸成為現代美術教育中的重要組成內容。同時，鄉土美術教育還可以加強學生對傳統文化的熱愛之情，也讓學生對中華民族具有一定的認同感，讓學生自覺產生對中華文化的保護意識，有利于加強我國歷史文化的保護與搶救;通過鄉土美術教育，還能提高學生的文化修養和審美能力，也能讓鄉土美術與市場經濟發展相結合。在鄉土美術走出鄉村、進入市場后，在市場經濟的推動下，能促進鄉土美術教育的發展，也能提高鄉土美術創作者的綜合素質，進而提升農村人民的生活水平。鄉土美術教育的興起，是鄉土文化發展的開始。

三、鄉土美術課程在現代美術教育中的重要意義

美術課程作為藝術課程的重要組成部分，選取合適的素材，在原有美術教育基礎上，其教育價值逐漸得以凸顯，挖掘更多的教育資源，豐富現代美術教育教學活動，促進我國現代美術教育的發展是極其重要的任務。鄉土美術本身就具有非常豐富的教學資源，將這些豐富的教學資源引入到美術教育中，對豐富教學活動具有重要意義，也必將為學生美術學習創造有利條件，成就現代美術教育的一道風景線。

鄉土美術課程出現在現代美術教學中，除了豐富現代美術教學之外，還為我國中華民族文化的發展提供了基礎性的資源。從客觀的現象來看，無論是學習美術還是學術性的知識，學生對西方的、現代的、新潮的東西學習速度比較快，需要的時間也比較少，學生學習的興趣也非常的濃厚，但隨著時間的推移，一切都要重新回歸與傳統文化中。尤其對于美術藝術而言，更是需要一定的基礎知識，比如中國畫、油畫、版畫以及藝術設計的各個專業等，都需要充分吸收中國的傳統文化知識。越是深入民族的文化，越能在國際中體現其價值。而鄉土美術是我國民族藝術文化的組成部分，鄉土美術課程出現在現代美術教育中，為美術教育的發展提供了珍貴的參考價值。

(一)鄉土美術課程可以豐富地方院校美術教學資源

鄉土美術包括的內容豐富多彩，將鄉土美術引入到現代美術教育中，可以有效地改善地方院校美術教育教學資源，在很大程度上改善原有的教學方式，讓傳統美術教學變得精彩紛呈。舉例而言，將皮影、剪紙以及雕刻等鄉土美術藝術代入到美術教學課堂中，可以有效地改善傳統美術課堂中以繪畫為中心的美術教學內容，打破固有的美術課程標準，吸引更多的學生學習現代美術，增加美術教學的趣味性，使得美術教學氛圍變得濃厚，培養學生美的感悟力和創造力。或者在少數民族特有的節日里，教師帶隊讓學生以寫生的方式去感受少數民族的生活，親身體驗鄉土美術文化，感悟獨有的民族藝術內涵，增加學生學習現代美術的樂趣，為地方院校普及素質教育創造有利條件，也能有力地推動地方鄉土美術教育發展。

(二)鄉土美術課程是現代美術教育的重要組成部分

艾納斯說：美術教育的目的不僅和教育的總目的相一致，而且具有著不可取代的獨特作用。美術教育是美術學中的一個重要分支，現代美術教育的最終目標是培養具有鑒賞能力與創造性思維的綜合性人才。也就是說，現代美術教育的課程內容設置需要綜合化和多樣化，將鄉土美術融入到現代美術教育中，讓濃厚鄉土氣息和鮮明地域特色的鄉土美術促進美術學科的發展，并源源不斷地發展出更具有特色的美術教育教學內容。鄉土美術課程是現代美術教育中的重要組成部分，和其他課程內容有所差異的是鄉土美術所選取的素材都是人們生活中常見的元素，而這些常見的生活元素也都體現了當地獨有的人文精神和地域特點，可以通過這些原色傳播現代美術思想，讓原有的美術技能技巧更得以精進。通過鄉土美術課程的學習，對傳承和發展我國民族藝術也有著重要意義。

(三) 鄉土美術課程有利于培養美術專業學生的審美觀念

美術課程是發展的課程，是在實踐中不斷捕捉靈感與創作激情的藝術課程，融合社會和自然環境特色為一體的。在漫長的歲月里，人們正視精神文化形成，并持續從群體勞動中源源不斷地改進精神文化，不斷地創新，讓鄉土美術具有更強的適應性。例如，著名的繪畫大師畢加索正是受到非洲當地黑人的原始藝術的啟發，才成功創立了立體派繪畫。通過此例，可以明顯看出民間勞作對美術內容發展的影響，美術理念的創新發展與民間藝術密不可分。在現代美術教育中加入鄉土美術課程，有助于學生突破美術思維局限性，充分發揮其創造性思維，打破傳統美術束縛，以變形、夸張的形式塑造更多的美術形象，創造出新時期美術之美，多個角度展現現代美術的魅力。對培養美術專業學生的審美觀念和創造性思維具有重要作用，并通過多種多樣的美術之美的展示表達情感，在作品中蘊含情感，借作品傳遞情感，讓美術成為展現其情感的重要方法。

(四)鄉土美術課程是順應現代美術教育發展的需要

美術教學相對來說，啟發性與靈活性比較強，鄉土美術課程正是符合這一教育標準，鄉土美術課程資源在現代美術教育中的應用價值是不容忽視的。隨著現代美術教育改革和發展，美術教育還承擔著傳承民族文化、弘揚民族藝術的責任，對學生進行鄉土美術知識教育，將自然資源與人文資源等典型表現添加進教材中，是順應現代美術教育發展的需要。鄉土美術經過歷史積淀，門類和內涵已經十分豐富。按照其藝術形式和藝術特點進行鄉土美術課程分類，可以讓學生在課程領域中，親身體驗到鄉土美術內涵，感受到我國傳統文化底蘊，讓每個美術專業學生對傳統民族文化的認識更深更廣。再加上現代美術教育要求教育內容的多樣化和綜合化，鄉土美術課程正是符合這一教育標準，將鄉土美術課程加入到美術教育中，有利于美術改革重點的推廣和普及，讓美術課程設置達到美術教育的目標，順應時代對人才培養的需求。

(五) 鄉土美術課程可以充實現代美術教育教學中的人文教育資源

課程標準提出在廣泛的文化情境中認識美術這一理念，學校美術教育是一種設計人類生活各個層次面的綜合性學科，鄉土美術課程體現了極強的人文學科特征，一定程度上反映出一個民族宗教情感和哲學思考，因此將其作為美術學科課程設置，是適應學校美術教育現代化的需要。在經濟信息時代下，重拾鄉土文化，與素質教育相適應，在鄉土美術課程中為學生提供多方位、多角度的體驗，幫助學生理解美術與社會、美術與生活，將美術作品與廣泛的文化情境聯系在一起，感受到濃厚的民族氣息和特色文化，增強學生的人文素養，推動學校人文素質教育的進步。

四、針對鄉土美術課程提出的幾點建議

(一)選用合適的鄉土美術教材

鄉土美術課程是現代美術教育的重要表現形式，在實踐課程中，要應用相應的教材才能取得較好的教學效果。因此，在選用的鄉土美術教材上要多加注意。最好選擇能夠為學生進行價值引領的教材，其中，不僅要體現地方經濟社會發展的現實需求，還要體現地方經濟社會對人才的需求。同時，所選教材必須適應時代需求、適合本土需要以及適合學生的學習和教師的教學。關于教材的內容，在選擇時至少要包括：當地書畫名家、民間工藝大師的生平及作品介紹;鄉土藝術作品(剪紙、農民畫、啟東版畫等);綜合類藝術作品欣賞(民居、園林、書法篆刻、攝影等)。另外，所選的教材中，其編排以單元式、單課式和單元、單課組合式為主，這樣教學活動才能更加靈活地進行。此外，所選教材內容應該涉及當地的歷史、地理、人文、宗教、經濟等多方面，以此有利于從情感、價值觀、審美觀等多方面對學生進行培養。

(二)靈活選用教學形式和教學資源

鄉土美術課程屬于美術學科，但同時它需要與其他學科結合、與社會現實結合，才能真正地引導學生體驗、理解鄉土美術。教師在講授鄉土美術課中要開拓思路，利用鄉土自然資源材料，開展具有地方特色的美術創作活動。同時，注重設計教學方案，以主題單元教學的方式或整合內容，讓學生一步一步、穩步扎實地學習鄉土文化和美術知識。與此同時，教師還應該注重實踐教學互動，將理論和實踐相結合，反思教學中存在的不足，糾正教學中的錯誤。

第7篇：美術課程的性質范文

[論文摘要]美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。

教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。

美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力。可以說，美術已經成為人文教育的核心學科。

美術課程的人文性開始受到廣泛的關注和重視。美術教育作為一門基礎學科教育，它沒有應試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術教育作為藝術教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術教育，培養學生的藝術感受力與理解力，用藝術生動的表現形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經驗和人文修養、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術教育不再是傳統的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術教育來代替美術教育，它超越了傳統的“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術教育。美術教育的對象不是針對那些對美術感興趣的少數學生，而是面對全體學生的，倡導全面發展的人文主義教育理念。強調通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養。美國的《藝術教育國家標準》在強調美術學科結構特點的同時，始終貫穿著以學生發展為本的思想，內容標準是根據學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術活動時的感性體驗，發展美術創造的基本能力。中國現行的美術教學也開始以強調美術學科體系轉向激發學生創新意識和創造精神，強調以學生發展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育，成為對現行教育進行改革的一個重要理論依據，開始受到更多的關注。

第8篇：美術課程的性質范文

關鍵詞：情感教育；小學；美術

美術課程是小學生的必修課程之一，雖然美術課程不是學生的主修課程，但是其在學生成長中發揮的作用是不可估量的。美術課程可以提升學生的審美觀念、陶冶學生的情操、培養學生優雅的氣質和良好的素質，并幫助學生樹立正確的價值觀。美術課程的教學重點并不在于知識掌握的多少，而在于學生思想品德方面的培養與教育，所以，情感教育是適用于美術教學的教學方法。

自新課程標準提出以來，美術課程的人文性質被大多數教師理解并接受，那么，在美術教學中，如何更好地滲透情感教育呢？

一、創設融洽的課堂氣氛

課堂環境是影響學生學習效果的重要因素。環境對人的影響是巨大的，“孟母三遷”就是一個很好的例子，良好的教學環境能幫助學生快速進入學習狀態，達到最佳的學習效果，如果學習環境復雜，那么學生很容易受到不良因素的誘惑，養成不良的學習習慣，這對學生今后的成長和發展都是不利的。所以，課堂環境對學生學習的影響是巨大的，教師應努力為學生營造和諧、融洽的課堂氛圍。

融洽的課堂氛圍，能給學生輕松感，幫助學生產生對美術課堂的興趣，激發學生在課堂上的主動性，讓學生能自覺地參與到課堂教學當中來，變被動為主動，充分發揮主觀能動性、創造性。和諧的課堂氛圍還能拉近教師與學生的距離，給教師更多的機會去了解學生，學生也會更加主動地來詢問教師，促進教學的成功。

二、學會贊美學生

小學生雖然發育尚不成熟，但在交際方面具有強烈的敏感性，情感很豐富，教師的一言一行、一舉一動對小學生都能產生強烈的心理影響。教師的嚴厲批評、不耐煩的教導，都能讓小學生感受到心理壓力，久而久之，便產生對學習的厭煩心理。相反，教師的鼓勵與贊美，能讓學生感受到濃濃的愛意，從而激發學生對美術課堂的喜愛，樹立起對美術的興趣，幫助學生建立自信。所以，教師在美術教學中，要多對學生進行鼓勵和贊美。

參考文獻：

第9篇：美術課程的性質范文

一、利用地域特點中獨特的鄉土資源教學，提高學生學習興趣

美術課程資源的開發與利用，要求美術教師采用不同的形式進行課程資源的開發。所以美術教師應在教學中，結合學校實際的地域特點，依據一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內容。教學中教師盡量發掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內容。目前，我省農村廣泛的實施新農村建設，各個鄉鎮的建筑針對不同的地域和民族特點來進行改建，教學中，我充分利用這一有效資源，讓學生欣賞各個鄉鎮的建筑特色和豐富的民族特征，收到了很好的藝術效果，引起了學生的極大興趣，調動了學生的內在體驗，學生學得主動、愉快、生動活潑。

二、利用學生身邊的資源進行教學，引發學生想象力

如學生，每天都見到的樹葉就可以引導學生從材料的形狀、顏色、質地等進行想象。如一片銀杏葉，教師通過投影放大葉子，讓學生更清楚地看清它的形狀，然后進行想象。同時，教師可適當變換葉的位置和數量：葉柄朝下，像亭子、蘑菇、傘……葉柄朝上，像船、掃帚、裙子……兩片葉子左右相交像蝴蝶，上下相交像松樹等等。當然想象不是隨意喚醒，它受到學生自身水平，實踐經驗和社會活動條件的制約，因而有的想象盡管豐富、有趣，但教師還要注意引導，使之更加合理、可行。

三、利用豐富的人文資源教學，促進學生學習方式多樣