初中音樂學科課程標準精選(九篇)
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第1篇：初中音樂學科課程標準范文
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）10-024-01
雖然音樂這門學科被看做副科，但是為了有效落實素質教育的要求，充分發揮音樂在培養學生感知美、欣賞美和表現美的能力，提高學生綜合素質方面的作用，也必須給予初中音樂教學高度的重視。在初中音樂教學過程中，教師不僅要重視知識、技能的傳授，還需要注重發展學生的主體性，培育學生的靈魂，塑造學生的人格，優化學生的情感，激發學生學習音樂的激情和興趣，使學生豐富活潑的個性和愛樂的天性在音樂課堂中得以釋放。
為了滿足新課程標準的要求，教師必須要深刻轉變教育觀念、教學方式和教學行為，不僅要像以往那樣對音樂教學活動的開展加以控制和組織，還需要做學生學習的催化劑，充分發揮學生在音樂教學中的主體作用，促使學生積極投入到音樂教學活動當中，使學生樂學、會學。而憑借著前置式教學的優勢，在初中音樂教學中實施前置式教學可以滿足上述要求。下面結合實際淺談如何搞好新課程標準下初中音樂課堂前置式教學，以期為音樂教學提供參考依據。
一、前置式教學以及前置式學習定位
作為一種新型的教學模式，前置式教學模式就是把一部分教學環節前移，形成教學前置，主要包括預習前置、作業前置，也就是以往總提到的先學后教。在前置式教學模式中，教師也需要像以往那樣發揮主導作用，不過此時的導需要注重放在設計“先做后學”、“先學后教”的過程中。也就是說，教師要善于指導學生在課前做好預習等準備，對音樂教學活動的開展有一定的先知，促使學生充分思考、自主思考。待學生在教師的指導下形成了思考的自主式學習狀態后，教師再帶領學生進行音樂學習，這樣可以將音樂教學效率大幅度提高起來。
為了充分發揮前置式教學的優勢，在指導學生進行前置式學習和教學時，教師要注意這幾點：（1）為學生提供多元化的前置性學習內容；（2）注重培養學生的自主學習的能力，注重培養學生良好的學習習慣；（3）為學生提供音樂課堂學習的主動權；（4）確保前置性學習所獲得的知識是學生自我建構的；（5）在音樂教學的各個環節中充分體現“以自我為中心”的自學模式：①指導學生自我調控（借助情境創設）：豐富教學語言和教學動作，善于利用多媒體教學手段，為學生創設自主學習的教學情境，促使學生在不知不覺中進入到教師所創設的課堂情境當中。②促使學生自主體驗（融技能和興趣為一體）：在音樂教學活動中，教師要善于利用多媒體技術，將游戲、情境創設、即興表演等融入到教學活動當中，在誘發學生參加聽、唱、玩、動、奏、創等活動時，激發學生學習音樂的興趣，使其在自主體驗中獲得知識和技能。③促使學生自行提高（實施分層教學）：在掌握不同學生的具體學情的基礎上，制定不同層次的教學目標，在掌握學生認知規律的基礎上設計層層遞進的教學過程，對學生在教學活動中的表現實施分層評價，促使不同層次的學生都可以有所發展。④促使學生自我感悟（善于運用啟發誘導）：若學生在教學活動產生了質疑，教師要善于通過語言描述，結合音響來對學生進行正確的誘導、啟發，促使學生在有情感投入和興趣支持的學習過程中尋找知識體系與能力體系的最佳結合點，使其可以對音樂情感加以充分的體驗，對知識真諦加以充分的感悟。⑤鼓勵學生自求創新（加強審美的創造）：在掌握教學內容的基礎上，要適度延伸知識范圍，在掌握學生學情的基礎上對學習目標加以確定，注重學生的學習體驗，善于鼓勵和引導學生利用先前學習經驗獲得新的音樂體驗和知識技能，以達到延伸情感、創造美的效果。
二、在初中音樂課堂中實施前置式教學應當遵循的原則
第2篇：初中音樂學科課程標準范文
新課程標準概述
課程標準是國家進行各科教學的重要指導性文件，是教材的編寫、課堂教學等方面工作的依據，對于學校的教育教學活動具有十分重要的作用。進入新世紀以來，我國社會生活發生了翻天覆地的變化。新形勢、新環境的變化，使傳統的課程標準面臨著巨大的挑戰。在此形勢下，教育部門開始對課程標準進行改革。
新課程標準從三個方面對課程目標進行了論述：知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀。由此可以看出，新課程標準下的初中音樂教學，除了應注重學生音樂知識和技能的培養外，還要幫助學生樹立正確的價值觀，促進學生的全面發展和綜合素質的提高。
音樂教學中存在的問題
就目前初中音樂教學情況來看，其教學過程中還存在很多問題，不利于教育教學活動的順利開展和學生的全面發展。通過分析，筆者總結了當前音樂教學中存在的幾個問題。
首先，不管是學校教師、家長還是學生本人，都不太重視音樂這門課程。他們認為，音樂只是一門“副科”，音樂學習的好壞與學生的成長沒有多大關系。因此，音樂課程的開設并沒有得到相應的重視，課程的教學效果并不理想。其次，音樂教學忽視了學生創新能力的培養。大部分教師都注意提高學生對音樂的認識和音樂欣賞能力，但卻忽視了學生創新能力的培養，這不符合新課程標準中規定的課堂教學目的的要求。再次，音樂教學方法單一、過時?？v觀我國的初中音樂課堂教學，大部分教師都是采用“教師講，學生聽”的教學方法。這種教學方法雖然有利于課程教學和進度計劃的順利實施，但卻不利于激發學生學習的積極性，導致其音樂學習的主動性不高，極大地降低了學習效率。最后，音樂課程教學評價方法不合理。教學實踐中，很多音樂教師都把焦點放在提高學生的音樂基礎知識和音樂技能上，而忽視了音樂評價的重要性。他們對于課堂表現良好的學生過分表揚，而對于那些音樂能力較弱的同學缺失關懷;甚至部分教師還以“唱歌的好壞”來評價學生的音樂學習效果，忽視了對學生其他方面素養的評價，給初中音樂教學造成了一定的困擾。
音樂教學改革策略
轉變音樂教育理念 轉變教學理念是新課程標準改革對初中音樂教學提出的首要要求。首先，教師必須擺正觀念，把初中音樂課程擺在和語、數、外等課程同等重要的位置上。在上課過程中，教師要經常提醒學生音樂學習的重要性，讓學生更加認真、積極地投入到學習過程中。其次，學生是學習的主體。學生只有從根本上認識了音樂學習的重要性，他們的學習效率才會極大地提高，學習的有效性才會得到進一步的提升。
明確初中音樂教育目的 在音樂教學活動開始之前，音樂教師必須充分認識音樂教育的目的。除了讓學生學習必要的音樂知識、掌握一定的音樂技巧以外，在音樂學習的過程中，教師要幫助學生充分挖掘音樂素材的深層含義及寓意。例如，在學習《歌唱祖國》時，教師在傳授基本的音樂知識的同時，也要讓學生領會歌曲的深層含義：祖國是最偉大的，我們每個人都要努力為祖國的繁榮富強貢獻自己的力量。同時，全面發展、提高創新能力等是素質教育對新時代中學生提出的重要要求。在音樂教學的過程中，教師要注意將課堂內容與其他學科的內容聯系起來。這樣一來，學生在音樂學習的過程中能接觸到其他學科的知識，有利于學生的全面發展和教育目標的實現。
改革音樂教學方法 教學方法對學生的課堂學習效率會產生極大的影響。為了跟上時展的步伐，教師要改革自己的音樂教學方法。教師首先要認識到，學生才是學習活動的主體，必須要保證學生的主體地位。這就要求教師合理分配課堂教學時間，在每堂課上都留給學生適當的時間，讓他們進行自主探究學習。同時，在教學過程中，教師可以把學生分成幾個不同的小組，通過小組合作學習的方式提高學生學習的效率。為了促進學生音樂能力的提高，教師一方面要讓學生模仿優秀歌唱家或者歌手的唱法，另一方面要引導學生開拓思維，努力探索，創造出更多、更好的音樂作品。例如，在學習《黃土高坡》時，教師先讓學生掌握這首歌的基本知識，然后讓每個學生積極創新，把這首歌曲改編成贊美自己家鄉的歌曲。這極大地活躍了課堂氛圍，提高了學生的音樂能力。
第3篇：初中音樂學科課程標準范文
前言
新課程標準的實施，讓初中音樂教學面臨著許多新要求，教育部門對初中音樂教師提出了更高的要求，也加強了教學思想的更新力度。音樂學習內容具有欣賞性，如何在初中階段做好音樂欣賞課程教學，是每一位初中音樂教師應當思想的問題。目前，初中音樂欣賞課教學的質量令人擔憂，影響了音樂教學的有效性。做好音樂欣賞課程教學改革，是推動音樂教育事業發展的必然選擇。
一、初中音樂課堂中音樂欣賞課程教學現狀
1.教師忽視學生的音樂學習需求
大多數初中音樂教師對于學生的音樂學習需求關注度不足，沒有根據學生的音樂學習興趣進行教學內容的設計。更多的教師為了完成自己的教學任務，根據自己的教學需求進行教學內容設計，這樣的教學很難達到音樂欣賞的目標。在分析音樂教學內容的重難點時，教師也應當從初中學生本身的音樂學習能力出發，考慮學生的音樂知識水平與音樂欣賞能力。但是，很少有教師去考試這些學生方面的主觀因素，沒有做到因材施教。
2.教師對自己定位不科學
在新課程改革的過程中，教師需要對自己的課堂角色進行轉變，成為學生的引導者，與學生一起探究學科知識。但是，在初中音樂教學過程中，教師只是課堂內容的呈現者，是學生音樂學習過程中的命令中。教師習慣于用命令的口吻與學生對話，讓學生在自己的命令下完成一步又一步的學習實踐，很少考慮學生的感受，也沒有引導學生思考。教師認為自己是課堂中的權威，無視自己的不足，使得教學行為不能得到及時調整，影響了初中音樂教學效率。
3.教學內容與理念傳統
在音樂教學改革的過程中，新課程標準對當代音樂教學內容與音樂教學理念提出了新的要求。在改革過程中，初中音樂教學內容有了明顯的改變，風格各異，體裁多樣，學生可以接觸到多種音樂作品。但是，這些更新后的內容也沒有引起學生音樂學習興趣的提高。初中學生的音樂學習興趣不足，讓欣賞教學意義不大。脫離初中學生生活實際的音樂教學內容，讓音樂欣賞教學沒有內容基礎。
4.傳統教育體制限制
受到傳統教育體制的限制，音樂，一直被當成可有可無的副科看待。在學校中，音樂不受教師歡迎，在家庭中也得不到家長的重視。教育相關人員都將文化課作為教學的重點，在許多初中學校，音樂課程的設置存在虛假性，學生很少有充分的時間進行音樂學習。特別是在考試之前，音樂課會被其它文化課占用，學生不能接觸音樂，更別提欣賞了。
二、初中音樂課堂中音樂欣賞課教學對策
加強初中音樂課堂中的音樂欣賞教學，需要教師創新教學思想，更新教學手段。只有教師大膽創新，才能讓學生成為音樂作品欣賞活動的積極參與者。
1.激發學生音樂欣賞興趣
興趣，是學生進行音樂欣賞的內在動力。要讓音樂教學的欣賞作用發揮出來，教師需要利用正確的方法對初中學生的音樂學習興趣進行調動。音樂欣賞課，是增加學生音樂知識，開闊學生音樂學習視野，培養學生審美能力的重要手段。優秀的音樂作品，可以凈化初中生的心靈，在欣賞課堂中，教師引導學生分析與感悟音樂作品的內容，有利于其音樂欣賞學習興趣的激發。
比如在學習《祝福祖國》的時候，教師先不要對音樂作品進行介紹，話不多說，直接讓學生聆聽音樂作品，讓學生主動去發現音樂作品的內容，去感受音樂作品的主旋律與節奏感。在聆聽過后，教師就音樂作品的風格以及其中的情感內涵進行提問，并針對音樂作品使用的主奏樂器進行提問，讓初中學生對音樂作品的音樂進行辨別，提高學生音樂欣賞的深度，也培養學生的音樂欣賞興趣。
2.加強音樂欣賞課堂設計
課堂設計的質量，直接關系著課堂教學的質量。在初中音樂欣賞教學前，教師需要對教學過程進行精心設計，多利用綜合性的實踐活動吸引學生的注意力，讓學生參與到音樂欣賞活動中。在課堂中一次又一次地欣賞，會讓學生產生音樂欣賞的厭煩感，使學生產生負面學習情緒。在教學實踐中，教師可以將音樂聆聽、表演欣賞與討論分析活動進行有效穿插，對學生的各個感官加以調動，鼓勵學生成為音樂欣賞活動的主體，讓音樂欣賞課堂氛圍更加活躍。課堂活動豐富起來，學生也不會再覺得課堂無聊。
比如在學習《萬馬奔騰》的時候，教師可以先引導學生聆聽一次音樂作品，再鼓勵全體學生起立，隨著旋律進行律動，參與到音樂學習中。讓學生在音樂欣賞課上動起來，促進音樂欣賞教學形式的創新，有利于學生欣賞興趣的提高與欣賞能力的形成。
3.加強學生音樂情感體驗
音樂，是一種獨特的聲音藝術，音樂作品具有極強的表現力與極為豐富的內容。音樂作品，是作者情感的載體。音樂欣賞教學的目的就是讓學生通過聆聽音樂作品去了解作者的創作意圖，了解學生所表達的情感。在初中音樂課堂中，教師要更多地引導學生去感受音樂，在欣賞的同時，準確地了解詞曲作者傳遞的情感。從情感感悟上來講，音樂是一門較為高深的藝術，只有切實走進音樂世界，才能讓欣賞過程更有效率。
比如在講解《秦王破陣樂》的時候，教師就可以利用多媒體給學生展示幾張與音樂作品相關的圖片，讓學生深入到當時的情境中，感受音樂作品中的內容與情感。
第4篇：初中音樂學科課程標準范文
關鍵詞：初中音樂教育 多元化 教學評價
一、音樂與文學綜合音樂與文學是姊妹藝術，特別是音樂與詩歌相結合是人類最古老的綜合藝術形式。在初中的音樂教材中，現將音樂與文學相結合的作品，例如歌曲《陽關三疊》就是其的經典之作.在演唱過程巾，伴隨著古典韻律的詩句，優美古樸的音樂曲調慢慢呈現，將學生帶人一個充滿情思的、富有想象空間的藝術境界，領略到了音樂與文學帶來的無窮魅力.音樂與美術綜合音樂與美術是實施美育的兩個主要途徑，郡是通過教學和相關活動，培養學生對自然、禮會生活和藝術的審美能力及創造美的能力。如德彪西的印象派交響詩《大海》中第二部分《海浪的嬉戲》就是與美術緊密結合的音樂作品音樂課中加入法國繪嘶大師莫奈的油畫《印象·日出》，學生在欣賞這幅世界名畫的同時學習歌曲，更直接地理解音樂形象，理解歌曲表達的情感。
音樂與歷史綜合不同歷史時期的音樂所表現出來的風格各異.這與當時的歷史背景有著很大的關系。把歷史知識及音樂作品創作的背景融入在音樂教學內容中，也是新課程所提倡的。如學習《義勇軍進行曲》一曲時，我就貫穿了歌曲的創作背景，讓學生在感知中領悟作品內容，感受到中岡人民百折不撓、勇往直前.在學唱來！來這三個加強遞進時，學生會油然而生民族的責任感、緊迫感。
通過歌曲的學唱，學生感受到戰爭年代億萬人民為爭取自由和民族解放而戰爭的緊迫感，感受到今天的幸福生活來之不易，從而激勵大家為保衛和建設偉大的卒1：會主義祖國而努力奮斗。學生在音樂課的學習中.既能掌握音樂知識，又能復習歷史知識.還能更好地理解音樂作品。
二、音樂教學方式的多元化隨著課程設置和教學內容的變化，音樂教學手段必然，現多元化的趨勢。教學方式的多元化促使學生更深刻地感受音樂、理解音樂和表現音樂，對提高學生的音樂文化素質和綜合能力有著非常重要的作用，同時也使初中音樂課堂教學的內容更生動多彩。以歌唱和音樂欣賞兩個模塊為例：
演唱教學的多元化在初中音樂教材中存在不同性質、風格、特點的歌曲，如歌曲《江河萬古流》可以引導學生將聲音豎起來些，尋找美聲演唱的感覺；《青春舞曲》等民歌就可以要求學生將聲音靠前，用偏向民族化的唱法演唱；《茉莉花》等用自然的、有表情的聲音演唱即可。初中的演唱教學提倡從學生自身實際出發.根據歌曲的特點和風格對三種唱法進行有機結合的多元化教學。
在教學中，除了讓學生了解和掌握這三種唱法的共同點以外。也要求學生了解和掌握它們的不同點，并根據教材和學生的各自特點，對三種唱法進行因材施教。從面向全體學生的角度出發.在學習并掌握歌唱基本技能的基礎上。充分發揮學生的個性和特點，揚長避短.最大限度地發揮學生的聲樂水平和表現力。同時，在注意三種唱法的基礎上，音樂教學也應重視培養學生對歌曲風格上的理解和音樂特征的把握。
欣賞教學的多元化中學生接受音樂教育的途徑是多種多樣的，在音樂欣賞教學中必須具有寬闊的視野，保持開放的態度。存以往的初中音樂欣賞教學中，運用講解音樂、分析音樂的傳承方式進行教學是很普遍的現象。但不利于學生音樂文化素質的提高和審美能力的培養。
近年來，隨著初中音樂課改的深入.欣賞課更多的是結合音樂的特點和所表達的意境，從朗讀、畫畫、舞蹈等角度出發，讓學生對非語義性、非可視性的音樂有更直接、更具體的感知，從而巫完擎、充分地體驗音樂作品。
創作教學的多元化許多青樂教育家在音樂教學中積極倡導音樂創作教學，初中音樂課樣中的音樂創造旨在通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在創作教學中除了讓學生進行單獨創作之外.還可以進行小組合作創作，使每一位創作者都充分發揮優勢并體驗到只有集體合作才能實現的默契的審美愉悅感。在教學過程中要鼓勵學生大膽地創作，在創作內容和形式上要多樣性，同時還要提倡即興創作.通過生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動.能夠激活學生的表現欲望和創造沖動.主動參與中展現他們的創造才能，使他們的創造性思維得到充分發揮。
三、音樂教學評價的多元化的音樂教學從屬于音樂審美教育，其內容和要求都是從感受與表現音樂的情感需要，不作過高過難的要求.因此，以往各種把演唱、演奏、曲譜視唱割離開進行評價的方式是不可取的。新課程指出，音樂教學評價以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制，在動態的教學過程中利用評價促進學生發展.體現初中音樂教育多元化的特點。
音樂學習情感的評價音樂是情感的藝術，音樂教育的本質是審美。新課程將情感態度提到一個新的層面和高度來理解，通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗音樂音響形式中的美和豐富的情感.并與之產生強烈的情感共鳴，從而達到以情感人、以美育人的目的。
第5篇：初中音樂學科課程標準范文
【關鍵詞】初中音樂 學業評價
1 問題的提出
在當前的初中音樂學業評價現狀中，很多教師依然沿用了傳統的兩種學業評價方式：一種是“一唱（奏）定音式”的學業評價；另一種是在期末采用筆試與演唱（奏）相結合的方法。
例一：學期快結束時，音樂教師向同學們宣布：“今后的三節課進行音樂期末考試。這星期考唱歌；下星期考口琴演奏；接著考樂理知識，最后取平均分。請每個同學做好準備……”“唉！又要考試了?！薄袄蠋煟梢圆豢汲鑶?？”“可不可以彈電子琴？”……還沒等老師把話說完，下面就一陣喧嘩，同學們有的擔心、有的著急、有的無奈，議論紛紛。
例二：本學期的最后一堂音樂課，音樂教師宣布：“為了減輕同學們的負擔，我們這個學期免去音樂考試，下面分組討論，根據你對同學的了解互相評出ABCD四個等級的成績……”學生深感意外，有的茫然，有的驚訝。
從以上兩個例子看出，兩位音樂教師錯誤理解評價改革的精神，以為樣樣都考就是全面性評價；以為提評價就不能提考試，評價就是不要考試，把評價與考試兩者對立起來，錯誤理解了兩者的關系。顯然這兩種方法不僅不能正確地反映學生的音樂學習狀況，而且違背了新課程倡導的過程性和發展性等要求。更值得我們反思是：評價一定要面面俱到嗎？評價要統一標準嗎？評價學生是為了難倒學生，還是為了讓學生獲得快樂和成功感？因此，無論是從新課改或是從學生的發展來說，都要求我們有必要探討和大膽嘗試符合新課標理念的學生學業評價方式。
2 初中音樂學業評價的實踐與研究
用發展的眼光看待學生，關注學生的成長過程，注重、肯定、贊賞學生的點滴進步，讓孩子們感受到學習成功的歡樂，在他們的心中喚起自豪感和自尊感，“立足過程，促進發展”的評價方式，這是新課程所倡導和實行的學習評價。怎樣的音樂學業評價才是科學的，才真正促進學生發展？《音樂課程標準》根據音樂學科的特點，指出“音樂課程評價的方式與方法主要是：形成性評價與終結性評價相結合，定性評價與定量評價相結合，自評、互評和他評有機地結合，形成貫穿于音樂教學全過程的生動活潑的良好評價范圍?！碑斎唬總€學期和學年的終結性檢測也非常重要，它檢測學生掌握的音樂知識及相關文化、音樂技能及能力，目的是幫助教師對本學期音樂教學和學生音樂學習的基本情況做出客觀的評價，從中獲得改進教學、提高質量的信息，增強學生學習的信心。因此，兩者要結合考慮，科學、客觀的對學生一個學期音樂學習進行評價。
2.1 關注個體差異，實施強項評價
我們評價學生的目的是為了激勵學生，促進學生發展。原教育部副部長王湛在《建設具有中國特色的基礎教育課程體系》中指出新課程評價應更加關注學生的個別差異。由于學習經歷及先天的因素，每個學生的音樂基礎、樂感及生理條件存在差距，音樂教師面對這些現實，一定要用發展的眼光看待學生，要關注學生的個體差異。評價一個學生一個學期的音樂成績，不能一刀切，不能用同樣的標準和要求衡量每個學生。
2.2 關注學習過程，實施經常性評價
中小學音樂課時有限，每位音樂教師要面對數量眾多的學生，因此，平時的音樂教學中，要通過觀察學生的音樂活動參與度、學習興趣、創造能力、合作意識，通過提問、抽唱、演出等，盡可能地對所有學生實施日常性、經常性的評價和記載。平時評價可采用星級累加制，也可自評、互評和他評相結合，作為形成學生學期成績的一部分。
音樂課上，同學們期待的目光緊緊地盯著老師手上的一疊小卡片。老師請一位同學抽出一張卡片，念道：“被稱為‘歌曲之王’的是哪位作曲家，請說出他創作的2首歌曲。開始！”話音剛落，只見同學爭著舉高手，躍躍欲試，老師請最先舉手的一位同學起立回答，他自信地回答：“是奧地利作曲家舒伯特，他做的歌曲有《鱒魚》《魔王》?！薄盎卮鹫_，加星一顆！”同學開心地就座。接著，老師又抽出一張卡片……
類似的搶答，是這位教師每節音樂課上都進行的評價方式，成為了慣例，有時三、四個問題，有時十來個問題，有時是幾段音樂聽力；有時在剛上課時作為引入，有時在課結束時作為鞏固。同學們總是期待著、渴望著這一刻的到來，那時，他們感到自信而滿足，緊張而快樂。
實踐證明，類似這樣的貫穿于日常教學中的注重激勵和發展的形成性評價，對于激發學生學習興趣和保持學習熱情具有極其重要的作用。同時，經常性檢測及時反饋學生在音樂藝術實踐活動中的綜合能力和審美情感實際水平，有利于教師及時調整教學計劃，改進教學方法。
2.3 關注自主學習，實施多元評價
第6篇：初中音樂學科課程標準范文
【關鍵詞】音樂；后進生；興趣；自信心；發展
音樂教育主要是以審美為核心，以育人為目的的學科，包括學生興趣愛好的培養、價值觀的構建、情感態度的形成、審美能力、鑒賞能力以及創造能力的提高等，能讓學生們在緊張的學習之余，通過聽聽音樂、唱唱歌、跳跳舞，得到放松。而音樂后進生就是那些不愿意學習音樂以及通過音樂課的學習，不能夠掌握必要的音樂知識和技能的那部分學生。那么，我們怎樣才能轉化音樂后進生呢？不妨從以下三方面著手：
一、細致觀察、深層挖掘，積極誘發他們學習音樂的興趣
興趣是最好的老師，是學生獲取知識、形成技能的源泉。初中音樂新課標也指出“興趣是學習音樂的基本動力，是學生和音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。”所以，我們要細致觀察音樂后進生的言行，挖掘他們在音樂學習方面的閃光點，通過多種形式激發他們音樂學習的積極性，培養他們學習音樂的興趣。
1.鼓勵式。鼓勵式是在學生活動之前。那些后進生活動的時候，肯定畏縮不前，害怕出丑，不敢表現，他們不會舉手回答問題、上臺表演以及在大眾面前唱歌、跳舞。我們要設法鼓勵他們，告訴他們即使他們因為特殊原因不能歌舞、不能演奏，但是，同樣可以學會賞析音樂，培養自我審美能力。我們要給他們提供展示的舞臺，讓他們展示和表現并體味成功。
2.表揚式。表揚式發生在活動后。評價是任何一門學科必不可少的一部分，合理的評價能夠激勵學生積極、向上、進取。人在有了成績的時候都希望得到他人的贊美和肯定，初中生更不例外。所以，對于學生的積極表現和成績，我們一定要及時給與表揚和肯定；也許他們不能夠在大眾面前歌舞，但他們對音樂的鑒賞很到位，他們的審美水平很高。這樣也能夠幫助營造一種活潑、寬松、民主、和諧、熱烈的課堂氣氛，便于緩解學生的緊張情緒，構建良好的師生關系。
3.獎勵式。獎勵式可以說是表揚式的深化。對于學生活動中的良好表現，如果我們在給予他們表揚的同時再給予適當的獎勵，其效果就會不言而喻，一張卡片、一張獎狀、一個本子都可以作為獎品。當然，一句怡人的贊許、一個肯定的點頭、一個會心的微笑、一陣熱烈的掌聲同樣也是獎勵，都能夠收到潤物細無聲之效。
所有這些都能夠讓我們的學生了解自己的能力所在，讓他們領略音樂的樂趣，讓他們感受音樂的靈性。進而激發他們學習音樂的興趣，提高他們學習音樂的積極性和主動性。讓他們在實踐中初步掌握一定的音樂知識和技能，提升自己的音樂鑒賞和審美能力。
二、幫助分析、合理歸因，努力增強他們學習音樂的自信心
有人說自信心是成功的內驅力。要讓學生產生音樂學習的興趣，就必須幫助他們樹立能夠學好音樂的自信心。其實，排除個別學生的先天因素外，大多數音樂后進生的形成原因都是由于某些非智力因素所導致。我們務必幫助他們認真分析他們音樂成績不理想的原因，讓他們意識到，許多事情只要自己努力都可以做到，而且都能夠取得一定的成績和效果。我們應該將一些以前音樂后進生轉變的事例拿出來激勵現在的學生。事實上，我們有些學生語數外并不太好，可是，他們卻對音樂有著不同尋常的靈氣；音樂家、歌唱家、作曲家也不都是全方面發展的人才，他們卻在音樂方面表現奇特優秀。我們要讓他們知道，只要自己能夠堅持，只要自己堅守那份學好音樂的自信心，一定能夠做得很好，甚至是優秀。
三、承認差異、目標分層，致力每個學生的音樂才能得到發展
就像世界上沒有兩片相同的樹葉，每一個學生就是一個世界。我們的學生因為各方面因素，他們個性品質和學習品質存有差異，這是不爭的事實。作為音樂教師，當然要能夠意識到這一點，我們要針對不同層次的學生確立分層次的教學目標，要在樂理、視唱、演奏、歌舞等各個方面，幫助這些音樂后進生確立合適自己的發展目標和方向。因為他們的音樂基礎知識單薄、識譜能力較差、表演才藝欠缺，我們就應該適當降低難度，讓他們從簡單的內容開始，循序漸進，逐步增加難度，否則，可能會讓他們畏而不前或是退下陣來。也許他們不能夠唱歌、跳舞或演奏，但是，他們卻能夠學會音樂賞析，能夠提升自己的審美能力；也許他們學不會五線譜，但是，他們能夠把簡譜掌握的很好。教學中，我們就把這部分學生分成若干小組，每組安排一名音樂成績比較好的學生做他們的輔導員，幫助他們一起解決音樂學習中遇到的困難，最后，利用音樂知識PK、歌曲大聯賽、曲藝大比拼、音樂鑒賞等形式來檢驗和評比他們的學習成績，對于表現出色的小組給予適當獎勵。
初中音樂課不是培養專門人才，而是讓每位學生的音樂潛能得以開發并培養他們的審美能力、鑒賞能力，陶冶他們的情操。每一位學生都有著學習音樂的獨特方式，我們要創造多種形式的活動，為他們搭建發展的平臺，讓他們在音樂實踐中培養自己終身學習的能力，從而全面健康地發展。
參考文獻：
[1]初中音樂新課程標準.
第7篇：初中音樂學科課程標準范文
關鍵詞：初中音樂 互動教學 審美情趣 欣賞意識
一、音樂課教學中存在的問題
1.教學主體價值歪曲，學生參與度不高。經調查研究發現，我國大部分初中學校音樂課堂教學沿襲傳統教學模式，主體價值歪曲現象普遍。在初中音樂教學課堂上，部分學校依然是以音樂教師為主體，忽視了學生學習的主動性。在這種傳統的教學模式下，教師課堂教學的一切行為都是圍繞教案展開，不允許任何違背“備課本”教學計劃情況出現。過分強調教師主體地位，夸大教師主觀價值，教師神化、權威化現象嚴重，學生個性得不到發展，能力得不到提高。如部分教師在音樂作品欣賞課的教學課堂上，談及對該作品的理解，教師備課時已經有了自己的思路和答案，傳統教育模式下的課堂里，學生回答問題如果與教師“意見”吻合，就會得到表揚；相反，一旦學生觀點與教師“意見”相左，就會被認為是錯誤的、不可取的。這種課堂教學的危害是極大的，過分強調教師的主體價值，答案“標準化”、“唯一化”，遏制學生想象力和思考力發展，教學內容理解單一膚淺。
2.部分教師對音樂欣賞認識不到位。長期以來，在應試教育體制下，許多中學教師過度追求升學率，在學生文化課成績上關注較多，往往未能將音樂欣賞課放在相應位置，對音樂欣賞認識不到位，在教學過程中重理論、輕欣賞，為了應對考試，壓縮欣賞課課時的情況時有發生，在教學實踐中，部分教師甚至直接取消音樂欣賞環節，未能發揮音樂課程學習對培養學生審美情趣和欣賞意識的作用。
二、互動合作教學，提升課堂實效
1.轉變教學主體，加強師生互動。新課程標準要求充分發揮學生在音樂教學中的主體地位，加強師生互動，關注學生在音樂課程學習中的情感體驗，未來的初中音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園。在課堂教學中，高度重視學生能動性，鼓勵學生個性發展。與過去音樂環境不同，隨著社會經濟的發展，音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯網等無時無刻不在輸出音樂。通過日常生活音樂的積累，初中生已經形成了一定的自我音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，教師不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。在課堂教學活動中，充分發揚民主，巧妙創設提問，鼓勵學生自由表達對音樂作品的認識和見解。此外，還可以通過在課堂上對音樂做適當延伸，利用多媒體播放一些具有教育意義和欣賞價值的流行歌曲，調動學生參與課堂互動的積極性。
如在教《青春舞曲》時，教師充分發揮學生主體性，對全班學生進行分組，要求學生以小組為單位明確分工，分別對該樂曲故事背景、內容情節和欣賞做好基本了解，進入課堂教學后，教師選出部分小組代表按照課程設計對該樂曲進行分析，教師與學生角色互換，學生代表在臺上提問時，教師也參與回答，將臺下學生的討論逐步引向深入，最后對樂曲欣賞作出總結和升華，并對課堂中學生的表現給予高度肯定。師生之間通過互動，加深了學生課堂學習中的情感體驗，教學效果顯著。
2.有效互助合作，營造教學氛圍。鑒于音樂本身的特殊性，教師可以將其融入到學生日常生活的各個角落，營造出“時時有音樂、處處有音樂”的教學氛圍，加強師生之間的互助合作，取長補短，共同協作欣賞音樂之美。例如，教師可通過指導學生制作音樂小報、音樂明信片等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生喜聞樂見且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。
初中生多處于13―15歲，這一年齡段學生群體活潑好動，記憶力與模仿力都極強，對音樂學習充滿了熱情；音樂教師作為活躍在教育事業第一線最重要的因子，音樂理論素養較高，新型的課堂教學應加強師生合作，取長補短，將學生的青春活力與教師的知識理論緊密聯系起來，體現音樂教學的生活性和趣味性。學生應積極向音樂教師推薦教學素材，將生活中接觸到的好音樂、好作品介紹給老師，豐富音樂課程教學內容，突出音樂課程教學的時代特色；教師應注重對學生課外音樂生活的引導，通過建設班級群的方式實現現代化管理，為師生互動合作提供一個交流平臺，無論是教師還是學生，都可以在班級群和朋友圈中分享音樂，營造出良好的教學氛圍。
3.重視欣賞環節，培養審美意識。音樂本身是一門高雅藝術，欣賞音樂有助于培養學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的重要內容。重視欣賞環節，通過傾聽音樂，引導學生發揮想象力，透過作品理解作者的創作意圖，走進作者創設的情境，感受作者思想情緒，培養學生審美意識。值得注意的是，對音樂作品的欣賞僅僅停留在聽音樂上是遠遠不夠的，在現實生活中，由于過多時間聽音樂而耽誤學習的做法偏離了音樂欣賞的本質，不利于學生音樂素養形成，甚至還可能影響學生其他學科學習。重視欣賞環節，教師的指導十分重要，可通過觀看音樂紀錄片、專題片，寫鑒賞小品文等方式將音樂欣賞落到實處，培養學生審美意識。
三、結束語
隨著我國改革開放的不斷深入，社會主義現代化教育事業得到飛速發展，新課程標準頒布實施以來，我國基礎教育發生了一系列變革，工作在教育事業一線的部分教師積極響應新課改要求，在教學實踐中不斷創新教學模式，取得了可喜成績。然而，縱觀我國整體基礎教育，依然有很大一部分教師無法適應新課改下全面普及素質教育的要求，教學模式單一、傳統、封閉，存在明顯問題。初中音樂教學作為素質教育的重要內容，在教學模式上也亟待改革。面對日新月異的社會現實，轉變教學模式，開展互動教學、合作教學十分必要。
參考文獻：
[1]沈雪.初中音樂課堂師生互動行為研究[D].福建師范大學，2011.
第8篇：初中音樂學科課程標準范文
【關鍵詞】初中 音樂 課堂教學 有效性
【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）02-0232-01
音樂課程是人文類學科中非常重要的領域之一，是對學習者開展美育的主渠道，而初中音樂課堂又是對初中生群體開展美育教育的重要方式，是面向全體初中生的一門必修課。因此，如何更好地提升初中音樂課程教學的有效性，就成為了亟待破解的問題。下面，將就此談談看法。
一、創設一流的初中音樂教學氛圍
既然音樂教學屬于美育范疇，那么布置好初中音樂教室就能夠創設出一種優美的環境，讓學生們一進入教室就能產生心曠神怡的感覺，再加上悠揚的音樂，會讓人感到爽心悅目。學習者能夠極快地全身心投入到學習之中，從而很好地提升了教學的有效性。所以，音樂教師應當勤于動手與動腦，依據需要對音樂教室實施改造。比如，在座位設置上，可打破一貫以來的單一呆板的排列方式，設計出富有藝術感的圓形或者半圓形等新排法。在教室的墻壁上，還可貼出一些著名音樂家的畫像，也可貼出與教學內容有關的風景圖片。比如，一次在讓學生們欣賞《祖國頌》時，就掛出了一幅名為《江山如此多嬌》的圖片，其中包含了我國具有代表性的山水。初中生們頓時就被吸引住了，就如同置身于美景懷抱之中?？梢姡鶕嬅鎭砑右孕蕾p與體會，是提升課堂教學有效性的前提。
二、構建和諧民主的師生關系
音樂是一種代表美的藝術，而音樂教師則是美的化身和使者。音樂教師應當用贊美、肯定、微笑的神情來拉近與學生的關系，尤其是對于初中生們在課堂上回答的問題，均應予以充分地鼓勵，為其帶來勇氣與信心。同時，要盡量讓每一位初中生均能深切地感受到教師在關心、幫助他們。這樣一來，學生們就能更加積極地參與討論和暢所欲言，從而讓初中音樂課堂中展示出濃郁的民主意識，讓每一位初中生都能有發表自身見解與上臺進行表演的契機。在學生們的注意力高度集中之后，其思維就會變得極為活躍，這就有利于提高教學的有效性。
三、全力發揮多媒體教學的積極作用
要依據初中生群體心理與思維特征，合理應用多媒體教學手段，這樣不但能夠激發出初中生們的學習積極性，調動起學生們認真欣賞音樂的主動性，并且還能實現提升教學成效的作用。在新賞樂曲教學的過程中，應當積極引導學生們依據音樂與畫面以感受到音樂所具有的力度、速度以及樂器音色等。所以，多媒體教學就能為初中生們欣賞樂曲營造出良好的情境，發揮非常強烈的感染作用。在每一段音樂欣賞好之后，學生們就能十分容易地區分出各段樂曲所表達出來的意境與情緒，從而自然地產生出美好的聯想。
四、充分拓展初中生的想象空間
初中音樂教材只是一種材料與資源，只是幫助學生們提升教學有效性的工具，但是課后所提問題與作業設計均具開放性，其答案主要不是唯一和不確定的，如此做就是為了促進與發展初中生們的個性，鼓勵其自身探索與思考。這與每一個個體對音樂所具有的理想與感受是截然不同的。在教學過程中，教師應當依據初中生們的個性特征，賦予其以巨大的想象空間，從而發揮出初中生們的創造能力。比如，在讓學生們欣賞民樂《百鳥朝鳳》的過程中，教師可以讓學生們依據自身的愛好與特長，運用繪畫、表演或者講故事等方式展示出自身對于此首樂曲的深入理解，其結果是：一部分學生畫了百鳥鳴叫的歡快場面，另一部分學生走至講臺前生動地描述森林中鳥兒吵架的故事，從而展現出豐富的創造力，提升音樂課堂教學的有效性。
五、積極鼓勵初中生實施自主性評價
筆者覺得，在初中音樂教學中，對于教學考核的標準應當不再進行統一地規定，考核的標準應當具有更大的彈性以及開放度，倡導自主性評價，讓同學們在自主性評價過程中發現、提出與解決問題。以往，對初中音樂成績的考核都是實施期末一次性考核的，考核的內容和形式十分單一，考核的標準顯得過于僵化。在考核過程時，學生們為了能夠得到理想的成績，只能一味地適應于這一考核的標準，這就限制了初中生的思想。音樂教師為了發揮出每一位學生在評價過程中所具有的主體性，從而讓學生成長為實施自我評價的主人，從而展示出評價的自主化程度。比如，在音樂考試的過程中，可以讓學生們在演唱完畢之后先依據評分標準實施自我評價，隨后再由本班同學進行集體審評，最后再由教師來決定分數。因為每一位學生都會希望自己是最優秀的評委，所以他們在考試過程中都能集中精力聽取他人的演唱，并給予其他同學以公正評價。運用這一考核方式，課堂教學氣氛往往會十分活躍，同學們經常會為了某人的評分而進行交流、探討乃至于爭辯。這樣一來，不但能夠提高初中生群體的音樂表現能力，而且還能讓學生們了解到自身的優勢與不足，從而明確自身在音樂學習上需要加以努力的方向，更為重要的是拓展了學生們的視野，激發出其創新之欲望，從而推動了音樂教學的質量提升。
六、打造高素質的音樂教師隊伍
音樂對于培養初中生的綜合素質以及創新能力均具有難以低估的重要作用，甚至將關系到中華民族的整體文化修養與思想境界，決不能懈怠。各初中學校應當高度重視音樂教學，強化對音樂教師人才的培訓，持續提升其綜合素質。從方法上來說，可通過走出去和請進來等各種途徑提升教師群體的音樂素養，進而提升初中音樂教師的總體素質。
七、結束語
綜上所述，初中音樂教育在我國整個音樂教育體系中處于十分重要的地位上。在初中音樂課堂教學過程中，應當想方設法，努力培養與發展初中生的音樂思維，提升課堂教學的有效性，并為他們其他各個方面的學習創設出良好的條件，以實現初中生群體各方面素質的全面發展。
參考文獻：
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[3]伊拉拉塔. 更新觀念是成功的基石——論中學音樂課程的重要性[J]. 科教縱橫，2011（4）.
第9篇：初中音樂學科課程標準范文
【關鍵詞】新課改初中音樂
音樂是人類在生活實踐過程中創造出來的獨特的精神文化，而中學音樂教學是整個基礎教育中重要的一個環節，其發揮的作用是其他學科不可取代的。音樂是培養學生創新能力的有利陣地。學生創新能力的培養，不僅只是靠幾門學科來完成。通過生動、優美、感人的旋律，激發學生的形象思維，為學生對音樂作品的感受展示了自由、廣闊的想象、聯想與創造的空間。提高人們的音樂文化素質尤其是提高中學生的音樂文化素質是關系到未來人才知識構成和能力范圍的重要因素之一，對于塑造全面發展的復合型人才有著深遠的意義。
一、把生活貫穿到對音樂賞析中
音樂欣賞是一個音樂教育的重要組成部分，進行音樂教育不是讓他們以后成為音樂工作者，更不是成為音樂家，是提升他們的藝術欣賞水平和藝術品味。初中教育在進行教學時，需要所有老師和學生在各個方面的通力配合，音樂教育就是一個很好的途徑，寓教于樂。比如流行音樂作品通俗易懂，大多反映個人情感和都市生活，風格多樣，易讓學生接受。在欣賞此類音樂時，教師要掌握主動權，引導初中學生如何辨別哪些是好的流行音樂，價值何在，如何去欣賞它，不好的音樂表現在哪兒，也就是說，要學會辨證的看待流行音樂。
二、通過廣泛靈活的渠道，加強對音樂知識學習
現在很多電視節目及電影中的音樂主題就有非常優秀、非常動聽、百聽不厭的好音樂，而且很多音樂也非常有價值。教師可以建議學生平時在看電視、電影時多注意其中有顯著特色的插曲、背景音樂等，與電視電影畫面相結合，感受音樂強烈的表現力。這種視聽藝術的融合，更能加深學生對音樂的理解，審美能力也在不知不覺中增長。在教學實踐中，教師還可以適當地把一些比較優秀的電影原創音樂帶到課堂。教師可以把片中的音樂部分結合故事情節、電影畫面給學生講解，這樣不僅能讓學生在音樂的音響中同時獲得視覺與聽覺的審美愉悅，加深他們對音樂及電影作品的印象和感受，更重要的是能讓他們養成良好的審美習慣，提高音樂修養。另外還有大眾的一些文化娛樂活動，也要對學生進行適當地引導，鼓勵初中學生積極參與各種形式的音樂活動。教師應當引導初中學生平時多看、多聽，耳濡目染中也能提高他們對音樂的認識，從而促使他們養成健康向上的審美情趣及良好的音樂素養。
三、初中音樂教師要注重導入激趣
興趣是最好的教師，開課激發學生的學習興趣，是保證學生學習效果的第一個環節，至關重要。如果這個頭開不好的話，學生就會對音樂學習缺乏興趣，教學效果非常不好。所以筆者根據目前的教學內容，經常會醞釀各種不同的導入方法，力求產生使學生眼前一亮的效果。由于方法得當，每一次課學生的學習興趣都非常高漲，學習效果也非常好。尤其是在講一些比較傳統且不好理解的曲目時，筆者會采用一些新奇的方式作為本節課的開始。如在講授《蝶戀花?答李淑一》這首歌時，筆者就運用了這樣的開頭方式：大家知道同志的詩詞嗎？學生們齊生答：知道。能朗誦一下嗎？于是請兒位同學來朗誦一下他們熟知的詩詞。筆者對每個學生加以點評，并適時地給予鼓勵。接著筆者就通過放錄音的形式讓學生欣賞了兒首詩詞，讓其充分體會詩詞本身的美，從而為學生感受音樂之美埋下了伏筆。這一次課上，學生的興趣很高漲，一節課下來，都能感受到這首詩詞的情感并產生了共鳴，教學效果很好。筆者認為，導入的目的就是吸引學生的注意力，采用各種各樣的形式把學生巧妙地帶到教學內容中去，讓學生不知不覺地走入你的課堂，享受你的課堂之樂，從而達到良好的教學目的?？梢哉f，一個精彩的導入一定能夠讓學生在愉快的氣氛中走入課堂學習，使你的課堂收到事半而功倍的效果。這就需要廣大教師不斷地探索、積累和歸納，為每一節音樂課都設計一個出色的開頭方式。
四、改革評價方式促進學生發展
合理的評價可以將學生引向正確的學習方向，可以診斷學生在學習過程中存在的失誤與問題，改進學習的效率?？梢源龠M學生學習的積極性，使學生在學習活動中處于一種積極的狀態上，調動學生學習音樂的積極性和熱情，使學生主動學習。在音樂教學中，對于學生的評價體系存在著兩種狀況。一種是缺少評價體系。學?；蛘卟糠掷蠋煂σ魳氛n重視不足，將其視為其他學科的輔助課程，不對學生的學習進行評價。另外一種是評價缺乏多樣性。一張試卷、一個分數就算完成對學生音樂學習的評價。出現這樣的誤區，原因就是沒有意識到評價對于學生學習音樂的重要意義。新課程改革認為，教學評價在基礎教育課程改革中起著重要的作用，是課程改革成敗的關鍵因素，是整個教學工作中不可缺少的一部分。教師在對學生進行評價時要多鼓勵、多欣賞，建立學生的自信，并且對學生的評價方式不能單一化，除了傳統的試卷形式外，還可以采取“學生成長記錄袋”、“自評、互評相結合”等多種評價手段，達到評價的最佳效果。
綜上所述，我們初中音樂教師是美的傳播者，要運用一切方法來引導學生步入音樂殿堂，如導入激趣，課堂上運用合適的教學方式及靈活多變的教法原則等。我們的目的就是要引導學生感受音樂之美，體悟音樂之美，創造音樂之美。
參考文獻
