自動化理論與數字媒體藝術的發展
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【內容摘要】自動化是超現實主義運動中的一個分支，也可以說是超現實主義無意識流派運動中的一種副產品，它在運動中自然而然形成，并且隨著時間的推移和科技的發展不斷演變。文章從多個角度詮釋自動化概念的應用實例和變遷過程，以及它與數字媒體藝術發展的緊密聯系。
【關鍵詞】超現實主義自動性數字媒體藝術
數字時代改變著人們對生活各個方面的看法和認知。在數字媒體的巨大影響下，新的藝術形式、不同的呈現方式層出不窮，媒介與媒介之間的定義被不斷模糊和拓展。當代藝術家也正在積極響應數字技術的發展和變遷，不斷地針對各種數字技術進行探索和實踐，擁抱數字技術發展的成果。那么，自動化的概念在數字時代是如何應用的呢？自動化的概念和數字時代的關系是怎樣的？自動化的概念還有必要存在嗎？本文對這些問題展開討論。
一、超現實主義和“自動化”的發展背景
超現實主義革命的起源是達達運動。在超現實主義的發展歷史中，有兩個突出的群體，即無意識和超現實主義。這兩個群體是由于Breton、FreudandJung對無意識理論的兩種不同的解釋而產生的。而自動化的概念就是藝術家通過對無意識的不斷探索而產生的。“自動化”一詞通常指的是一種下意識的繪畫技巧，畫家允許其潛意識來控制，例如威廉•阿納斯塔西（WilliamAnastasi）的口袋畫。在他的實踐中，他將幾張紙折疊成8個方塊，使它們小到可以放進口袋，他把手伸進口袋，由此產生的不規則圖形就是他的作品。當他認為一個小方格完成的時候，他就會把紙重新折疊，創造一個新的空白表面繼續繪制。藝術家將其描述為“無視力”的活動，這種活動可以讓藝術家在注視乘客或觀察移動的火車時把注意力集中在情感上。自動化根據語境的不同會有不同的定義。在心理學中，自動化的意識行為是對意識的抑制，而促進激發潛意識的活動。許多致力于自動性的藝術家宣稱，圖像不應該被“意義”所累，它應該是直觀的，注重分析情感和感覺。自動繪畫的視覺體驗與抽象藝術有許多相似之處，“自動主義是一種抽象形式。”安德魯•馬松（AndreMasson）的畫作經常被用來說明自動性的概念。他對無意識的想法非常有興趣。為了回應抑制意識的想法，他強迫自己在非常嚴格的條件下工作，使用藥物或者長時間不吃不睡地工作。他相信這會使他的藝術更接近他的潛意識的機制。藝術家早期的嘗試大都基于通過某種活動從而達到生理上的限制而激發潛意識的想法。
二、自動性——一種隨意的活動
人們對自動性的總體印象往往與超現實主義藝術家和他們的大型藝術作品有關。這些作品讓人們以為應用自動化的概念只有藝術家才能完成。然而，實現自動化的想法在日常生活中很常見。例如，讓筆在沒有特定意圖的情況下流動。就像戴維•麥克拉根（DavidMaclaGan）所說的，“自動繪圖是一種更戲劇化、更廣泛的創作模式，在一種恍惚的狀態進行。就像涂鴉一樣，那些參與其中的人不一定是受過訓練的藝術家，但結果是驚人的。從這個意義上說，自動性更像一個玩具，它包含了人的無意識、手、紙和筆，它的目的不是為了表現什么東西，而是為了休息，或者是像孩子做游戲一樣。”自動化的某些特性也被應用到概念藝術（概念藝術是一種插畫形式，用來在電影、視頻游戲、動畫或漫畫書中傳達一種想法，可以是關于電影或者游戲中的場景或者角色）的創作過程中。為了克服面對白紙的恐懼，整個過程就像在運用無意識自發產生的迷宮中尋找出口一樣。創作者不斷變化筆法，改變作畫的材質和方式，試圖尋找一種無意義的形體。然后在這些無意義的形體的基礎之上尋找有意義的造型，把它們變成武器、人物、動物等。在傳奇概念藝術家斯科特•羅伯遜（ScottRobertson）的教學中，“快樂的意外”（happyaccident）一詞經常被強調，這與自動性有著密切的關系。它是指使用各種數字技術來發現有趣的意外形狀，然后通過觀察形狀和特定的創作意圖進行結合，從而創作作品的形式。這個實踐最突出的特征是，它把無意識看作是一種把想象力視覺化的工具，這種工具讓藝術家把創作初期的艱難幻化成一種游戲，進而讓藝術家放松下來。像自動化主義畫家奧斯汀•奧斯曼（AustinOsman）所說，一個潦草扭曲復雜的草稿，可以是一個成熟創意的孵化器。人們利用無意識為意識創造一些視覺暗示，就像在混亂中尋找秩序的過程一樣。這樣的想法很像觀云或者畫天這樣類似的游戲。有時，天空中的這些圖像確實讓人感到驚訝，一會兒形狀像大象，一會兒像鳥類或者魚類，而且，這些形狀將被扭曲變形，創造出一些有趣的視覺體驗。這些扭曲的自然而然形成的形狀富有美感，可以激發人們的想象力。通過觀察分析自然而然產生的形狀，人們還可能會發現隱藏在個性中的事實。一個很好的例子就是“精神錯亂”（Pareidolia）的心理測試。人們很少聽說過它，但幾乎每個人都經歷過。測試的建立者認為人們在看到或聽到一個模糊或隨機的圖像或聲音時所作出的應激反應，這種應激反應儲存著重要的信息。這種信息十分真實，往往可以解釋人們內心深處潛意識的想法。觀察云或者觀察土壤和Pareidolia測試具有很多類似點。相似之處在于，他們在部分過程中使用了自動化的概念，更像是一種部分自動行為。無意識思維將是一個重要的部分，但也是一個很小的部分，就像自動化對概念藝術家創作的意義一樣，不是絕對的無意識，而是在有意識和無意識之間的一個點。換句話說是在有意識和無意識之間切換的活動，這被稱為部分無意識，顧名思義，就是無意識在整個創作或者行為活動中扮演角色或者在整個體驗中充當元素，但是作品中也會有人的意識存在。
三、數字模擬與自動化
在數字時代，鏈接現實和虛擬的便是編碼和算法，現代數字技術將所有的一切都變成了一系列標準化的數字序列，這意味著媒體之間的障礙變得越來越模糊。在虛擬的世界中整個自動化的概念也在悄悄隨之改變。卡爾•西姆斯（KarlSims）的項目被命名為“基因圖像”（geneticimages），在這個項目中，訪客可以與裝置互動，參觀者可以選擇更有吸引力的圖像，然后選擇的圖像可以存活下來，生成下一代，這一過程是對自然選擇進化過程的模擬。在這次的人機合作中，人們根據自身的審美準則來選擇可以留下來的圖像，而電腦則提供它們強大的計算能力創建復雜的紋理。卡爾讓觀眾的決定成為在這個互動項目中找到“快樂的意外”或“機會”的不可控制因素，最后作品可以有成千上萬不同的結果，場面十分壯觀。數字技術的發展可以簡單地理解成在虛擬世界中再造現實的過程，也就是模擬能力提升的過程。來自現實世界的風、碰撞、沖壓，已經成功地從物理數據轉化為數字數據，在虛擬世界中進行進一步的實驗和動態模擬。因此，數字媒體在某種程度上可以被視為一種新的語言，可以被翻譯成我們所熟悉的語言，但是它也有自己的表達方式。在科恩（Cohen）的項目中，他設計了一個名為AARON的程序，該程序會幫助他找到意想不到的圖形。他反對那些認為數字技術讓藝術同質化的觀點，“這不是大多數人所描述的創造藝術。”但為什么不是呢？AARON為什么相比人類缺乏創造力？僅僅是因為它是人類制造的嗎？按下按鈕，在處理軟件中改變參數，會得到一個固定的結果。根據數字工具的工作流程，一些人開始懷疑數字媒體的靈活性，他們指出數字軟件是同質化的藝術領域。藝術是抽象的、表達的、文化的，它取決于心情、細微差別和情緒——這與人們認為計算機具有的理性、邏輯性截然相反。相比之下，持相反觀點的人認為，創造力并非只有人類擁有，但它是人類智慧的標志之一。如何定義一臺機器是否具有思維能力仍然是一個有爭議的問題。爭論的開始可以追溯到20世紀40年代，當時諾伯特•維納（NorbertWiener）指出，數字計算機的出現讓人們開始思考人與機器之間關系的問題，這值得以科學的方式進行探索。在這個領域，許多研究人員發表了不同的文章來定義人工智能的生命特性。在諾貝特（Norbert）的《控制論》一書中，他定義了任何有機體或生命體的三個主要因素，即溝通、控制和反饋。有生命的機器和普通機器之間有一個相對權威的分界線，那就是機器是否能通過“圖靈”測試，這個測試由計算機先驅艾倫•圖靈命名。他說，如果一臺電腦通過了測試，它就可以被理解為在思考。事實上，有一個模擬13歲男孩的電腦程序已經通過了該測試。當機器可以做夢，無意識會發生什么？這會不會是一種絕對的無意識呢？文章稱：“這是機器做夢時發生的事情”，也讓人們重新思考人工智能與藝術之間的關系。文章講述了谷歌開發的AI系統Deepmind獨立完成制作藝術作品的過程和邏輯。這些藝術作品純粹是由計算機程序創建的。這個過程是模擬人類大腦的神經系統，程序中存儲的信息可以被認為是人類記憶。因此，這個過程更接近于我們自己的創造過程。這項技術的未來潛力不可忽視，想象一個不知疲倦的機器不斷地創造不同模式的圖像，而沒有人類的影響，也沒有人知道這個活動的目的。如果技術的發展達到一定的水平，那么自動性的概念會被提升到一個新的高度，人的因素會降到零，就會出現一種純粹的自動性。但是，它能被認為是純粹的自動性嗎？或者還有一些東西是人工智能無法替代的，到那時針對自動性的新爭論將會被引發。
毫無疑問，技術一直是文化轉型的重要組成部分，它在某種程度上改變了我們對藝術的認識和品位，我們只能被動地接受它，比如數字革命。在數字革命的進程中，一個重要的新興領域便是人機交互。不難發現在科幻電影中未來的人機交互方式不再是包含顯示器、鍵盤、鼠標的常見設置。相反，它變得更加直接和有效，更像是在跟一個人進行溝通，而不是冰冷的機械。數字媒體技術與藝術的結合，創建了數字媒體藝術。人機交互的最終邊界是腦對機和腦對腦的交互，這取決于神經科學在未來的發展。這是另一個模擬過程，用一個計算機傳感器來模擬我們大腦的控制系統，這項技術的成功將使我們想象的視覺化更加直接和有效，呈現人們腦海里畫面的能力將被提升到一個新的高度。也許在那時，人們可以看到所思考的圖像，什么是無意識，什么是意識。那時，所有的精神活動都可以轉換成某種視覺語言。
作者： 張一鳴 單位：北京舞蹈學院創意學院
