多媒體與青年電影創作論文

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了多媒體與青年電影創作論文范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

一、電影創作的跨界融合

中國電影藝術研究中心研究員李迅介紹了數據庫電影的相關情況，他認為，數據庫電影的位置處于新媒體和傳統媒體之間，或者說它立足于新媒體但是要包容傳統媒體，包括多媒體的融合。數據庫電影不太關注講故事，而是關注搜索、認知和導航。數據庫的敘事結構顯示出選擇和結合的雙重過程，用不同類型的數據庫創造一種多故事、多事項，按照多主題聯系的原則組織起來的信息結構。浙江大學傳媒與國際文化學院博士后林瑋分析了互聯網多媒體跨界的三種形式：大數據、眾籌和網絡售票。他認為互聯網的跨界傳播的商業模式是可疑的。互聯網的思維不過是一個商業模式發生了變化，可能對電影內容的影響還非常低。近兩三年來的電影創作的典型特征是奇觀在消退，生活在回歸，主要原因是創作者生活體驗與生活經驗的變化。浙江新聞出版廣電局副局長王國富介紹了浙江電影產業的特點及發展趨勢，他指出，浙江電影產業有以下特點：其一是浙江電影制作主體陣容整齊，浙江影視公司將近1000家，在全國名列前茅。其二是浙江影視基地產業鏈完善，如橫店影視基地，資源集中，從電影的立項到最后的審查都可以在橫店舉辦。西溪創業園也有30多家公司，“中國（浙江）影視產業國際合作實驗區”有將近200家的影視主體。其三是浙江電影產量位居全國前列，浙江一年電影立項有100多部，完成制作的將近有50多部。目前浙江電影正開始進入轉型升級的時代，浙江本土制作電影正在崛起，并開始進入主流電影市場。浙江大學副校長、浙江大學國際影視發展研究院院長羅衛東認為，如果青年導演能夠得到社會學家、經濟學家、人類學家的一些輔導，使他們能夠加深對這個社會的觀察，這對他們的電影美學可能沒什么幫助，但是對他們穿透迷霧，讓自己能夠更深地呈現很有意思的故事或者是發現一些故事是很有幫助的。電影該如何爭取更大的受眾群體，始終是一個很大的問題。青年電影導演其實就是一個企業家，必須完成創新才能完成劇作。躬逢盛事，年輕人應該為生在這樣的時代而感到慶幸，應該準確地、創造性地發現并講好我們這個時代的中國故事。

二、網生代的創作態勢

隨著互聯網多媒體的演進，青年導演的創作環境與傳統導演相比已發生很大變化，與會專家們就此展開了熱烈討論。北京大學藝術學院院長王一川認為，當前的電影導演界出現了多代同堂的格局，既有五六十年代的導演們，他們有張藝謀、陳凱歌等等，也有近五年內陸續崛起的生于七八十年代的新力量，他們中有張猛、滕華濤、徐崢、趙薇、韓寒等等。新生代青年導演的電影美學趨向，既有傳承，如《致我們終將逝去的青春》《北京愛情故事》《北京遇上西雅圖》等，延續小人物的悲喜劇的敘事范式，也有創新，匯入了新世紀的時代元素。如網媒電影，它依托國際互聯網來發行營銷，代表作是《失戀33天》；書媒電影則依托印刷來傳遞的電影模式，這里有兩個成功的案例：其一是郭敬明的《小時代》系列，其二是韓寒的《后會無期》，這兩位富有爭議的80后作家，其作品已經培育起數量眾多而又相對穩定的粉絲群，正是憑借這些粉絲群，他們進軍電影贏得了同樣的成功。因此，青年導演的影片是多樣的、復雜的，不能一刀切。與其說青年電影趣味正引領中國電影，不如說它正折射這種多樣而復雜的電影世界、文化世界，乃至于我們注定要生存下去的生活世界。所以不要簡單地用悲觀的情緒來衡量今天的電影，關鍵要看到它的多樣性、復雜性，做更加細致的區分。北京師范大學藝術與傳媒學院院長周星認為，青春創作蔚為大觀是中國電影的新階段，青年創作力量是最不可忽視的因素，扶持青年是時代需要。青年絕對是主體，青年導演創作明顯迎來了意外和良好的局面。電影跨界的主題肯定涉及到互聯網，一旦網絡新生代成為主體的觀眾，網絡受眾的需求將決定著電影的生死。當前的電影生態特征可以概括為躍進性的電影市場、破規則化的電影創作模式、網生代的受眾需求、移動媒體造就的電影營銷宣傳，粗鄙化的娛樂表達。現在的電影產業發展對于年輕人來說是良機。電影在高科技和互聯網作用下，在新一代網生人和時代遷變的事實面前，在創作門檻放低和創作收益升高的情形下，對于青年創作有什么樣的期望呢？第一，要大膽創意不拘一格，第二，要關注時代、追蹤現實，這個才是青年人的優勢。第三，個性保存，找到潮流。第四，正視長處，規避短板。第五，尋求價值，放長眼光。中國文聯電影藝術中心副主任劉浩東從青年導演與資本結合的角度對青年導演的創作做出了相關分析。

他認為，創作群體必須和市場和資本結合，這就是一種博弈。所有導演都有一個用武之地，就是在類型片的市場上尋到自己獨特的東西。每個導演要找到自己的位置，而且要生產適合中國市場的類型片，既能把自己的才華表現出來，又能讓人們刮目相看的片子，同時使這樣的類型片能夠輸入。此外，電影創作有很多不可預料的東西。從編劇到導演，是一個消減與增分的過程。所謂消減，當組建團隊彼此合作做片子的時候，每個人都有自己的主見，導演的每一個構思和演員之間的交流都不一定能達到預期的設想，這是消減的過程。電影創作同時也是一個增分的過程，團隊成員能給導演好的建議，使創作向好的方向發展。浙江大學傳媒與國際文化學院副院長胡志毅以浙江影視創作為例，認為浙江電影的發展經歷過一個從無到有的歷程，近年來涌現出阿年等年輕導演群，并制作出《感官時代》《郵遞員》《來世有緣還叫你爸爸》《我的電影會說話》《愛誰誰》《戀愛大贏家》《我愿意》等影片。互聯網時代網生代這一命題的提出，意味著中國電影新勢力的崛起，因為年輕人本身就是要代表未來的發展方向。浙江傳媒學院副院長項仲平指出，浙江影視近年發展勢頭比較好，得益于其巨大的電影市場和得天獨厚的政策的優勢。但是，他也指出，浙江電影創作存在短板，認為在今后的電影領域浙江如果不占一席之地，要形成南方的影視中心是非常困難的。他呼吁浙江要從現在開始抓住青年導演的培養，這才是保持后續發展的關鍵之一。浙江的影視主管部門要重視浙江本地青年導演的培養工程，浙江要像重視新聞隊伍一樣重視浙年導演以及青年人才的培養。第二，浙江的企業要從企業持續發展的角度，加強對浙年導演的孵化和成才培養的投入。第三，影視專業院校要為浙江培養青年導演做出積極的貢獻。北京勞雷影業有限公司總裁方勵從自身制作經驗出發，探討了青年導演的創作路徑。他認為，大數據是一種總結分析，而電影是創作，如果只是分析電影觀眾的所好，那么這種分析會成為過去式，分析完了，兩年過去了，兩年以后觀眾喜歡看什么呢？新媒體對電影的影響是在傳播渠道上，電影的內容還是要打動人心。今天的電影狀態是缺好電影、缺人才、缺真正能夠埋頭做事的人。年輕導演不要受市場上資本的影響，要走入觀眾的內心，不能活在光鮮亮麗里面，要活在大眾里面，才有可能打動觀眾。如果要走職業導演的路線，就一定要有一個團隊來做，不要一個人做。青年導演要了解這個時代、觀眾、歷史、時空，經常要生活在人群里面，經常觀察行人。一定不能脫離生活，要多走多看，要多下基層底層，不同的地域，各種生活形態都得熟悉，否則好的東西出不來。

三、新媒體時代的電影傳播

新媒體時代，電影的傳播逐漸突破舊有格局，展現出新的融合特征，與會專家們也就此發表了各自觀點。浙江東海電影集團董事長倪政偉認為，互聯網企業通過大數據介入到電影產業中，電商掌握了用戶的知識結構、年齡、文化程度等數據，以此作為下一步制作電影的依據。以后的院線模式、營銷模式、觀眾的觀影模式等會不會被互聯網革新，這些都值得探討。上海戲劇學院教務處處長厲震林則認為，新媒體時代，青年導演面臨的電影傳播生態有下列特點，首先，知識分子的解魅化。青年導演不可能像以前的導演走到哪里都是光環，他們會面臨這樣的困境，現在就是一個藝人時代。其次，技術迷思。技術發燒會持續比較長的一段時間，消退需要一個過程。這是青年導演在技術上遭遇的比較大的問題。再次，藝術取向發生變化。人文精神可能會變成當代雜耍。青年導演要有一定的方向，價值觀是很重要的，要有自己獨特的價值觀、歷史觀和審美觀。北京大學新聞與傳播學院院長陸紹陽認為，爛片高票房的問題涉及到的是人們生活方式的轉變。以前認識世界的方式是一種歷史性的關系，是一種縱向的因果關系。但是現在的相關性是建立在共識性的基礎上，更多的是橫斷面。從歷史性到相關性是不是一種進化或者是一種進展呢？也不能簡單地說，其實只是一個歷史性的坐標，一個橫向的共識性的坐標，有助于我們更清晰地認識這個世界。所以像《小時代》這樣一些作品，它的傳播有可能是跟這個社會發展到現在整個生活方式的轉變是有密切關系的。如果兩者更好地結合起來的話，可能會使我們更完整地看待這個世界。北京新影聯影業有限責任公司總經理周鐵東從“類型”的概念出發，分析了類型與觀眾、與市場之間的關系。他認為，類型是一種創作方法，類型是一種營銷手段，類型是一種工業屬性。從創作角度來說，創作者、投資人和觀眾，必須是三位一體。

從傳播的角度來說，作者、文本和讀者必須是三位一體。從作品必須到產品，作品到產品的過程是一種可持續的投融資過程，是一種創作過程，一種制作過程。通過營銷和發行的手段將產品變成商品，從而最終使它有作為商品的價值，作品、產品、商品必須三位一體，最終統一于觀眾。《人民日報》文藝評論版副主編董陽從文藝評論的角度提出了電影價值觀與文藝管理的問題。他認為，電影的價值觀與文化管理不僅是政府問題，也是學術問題。電影背后的哲學觀念落后，對觀眾心理機制的科學認識不足，是當前電影傳播受限的隱形障礙。很多跡象表明，當前電影觀念還停留在機械反映論的基礎上，如果沒有機械反映論到現代心理學的轉變，那么對電影的理解就還停留在前現代，建立在這個基礎上的創作和管理就會滯后和掣肘。要改變管理和藝術在某種程度上的迎合關系可以從電影的格局觀念對觀眾的認識、文化管理的公共轉型、文化管理的系統思路等三條路徑加以解決。浙江大學傳媒與國際文化學院博士后黃鐘軍分析了彈幕這個最直觀的跨界觀影形式。他認為，彈幕目前只是在幾部影片當中曇花一現，不會成為年輕人主要的觀影方式。觀眾對彈幕電影的接受程度并不高，原因有幾個方面：第一，彈幕本身對電影本體會帶來特別大的破壞，封閉的、傳統的電影敘事的完整性被打破了，電影的感染力也消解了。第二，彈幕電影比較適合第二次觀影，對一次性觀影的觀眾來講是不適合的。第三，彈幕電影只是一種群體社交的新模式，是一種新的電影營銷手段。《當代電影》雜志社副社長/副主編徐輝則著重從電影節的角度分析電影的傳播方式，她以法國西部城市拉羅謝爾舉辦的電影節為例，指出該電影節主要采取以下幾種方式吸引大家參展：其一是關于人物的，一般每年會選取幾個活躍于當下歐洲影壇的導演，比如說2014年有來自比利時、意大利和法國等國家，導演本人會來到現場，以引起公眾的關注和熱情；其二是發現新導演的作品，培育和發現新人，這是舉辦電影節一個重要的宗旨所在；其三是經典電影回顧展，通常是關于默片的回顧展，展現某大師級導演的所有作品，并有音樂伴奏，以示對大師的敬意。此外，由于電影節舉辦地是在海邊的一個旅游城市，吸引了很多北歐的電影人和游客，他們紛至沓來，一邊度假一邊看電影。杭州作為一個風景旅游城市，在今后舉辦浙年電影節的過程中可以多借鑒國外電影節的舉辦經驗。浙江大學國際影視發展研究院執行院長、第二屆浙年電影節麒麟獎評委范志忠，分析了本屆青年電影節入圍作品的三個生態。生態之一是很多入圍電影堅持了一種主流價值觀的體現和表達。這一系列的電影都表達了一種主流觀眾人群，主流的意識形態。通過反映主流的價值觀，電影獲得當地政府的關注，取得當地政府的投資，并且在特定的頻道播出。第二個生態表現為青春敘事，展現了青年電影人的成長、挫折和苦悶。從內容上來說，每個青年人的成長歷程，在進入到青春的狀態，客觀上要面對理想與現實的碰撞，這就構成了電影的戲劇張力。這樣的電影構成了這兩屆的入圍電影的主流。還有一類電影屬于類型化的電影嘗試。類型化是主流商業電影的制作范式，從世界范圍來看，很多青年電影就是通過在各種電影節的展示，而成功實現轉型。在互聯網之前，電影的傳播平臺只能在電影院，互聯網之后則可以在移動媒體等實現多屏傳播，從而很好地拓展了電影傳播空間，對青年電影而言，提供了一種前所未有的發展機遇。

四、結語

本次論壇以浙年電影節為依托，聚焦青年電影人及其創作，與會專家對當下跨界性的電影環境、青年電影人的處境以及未來的發展方向做出了獨到的分析。本次論壇既有高屋建瓴的宏觀分析，也有細致入微的個體陳述，成功實現了學界和業界的融合交流。中國電影家協會秘書長饒曙光認為，中國電影需要調動各方面的力量，需要調動各地域的力量。浙江的青年電影節與其他電影節應各自發揮自己的優勢，形成影響力，共同培養更多的具有創意的青年人才。中國需要的不是幾個、幾十個這樣的人才，只有大量的、批量性的人才能夠聚集和發現，中國電影才有可能實現升級換代，實現由電影大國向電影強國的轉變。

作者：范志忠 唐朱勇 單位：浙江大學國際影視發展研究院