公共藝術教育論文精選(九篇)
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第1篇：公共藝術教育論文范文
就普通高校公共藝術教材的出版而言，2002年中華人民共和國教育部令第13號《學校藝術教育工作規程》以及2006年教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（以下簡稱《方案》）等的陸續頒布，對普通高校開設公共藝術課程的性質、目標、設置、保障等均做出了法制性的規定，而且許多普通高校在中長期發展規劃中也專門研究設計了公共藝術課程的建設方向，使普通高校公共藝術教材的編寫出版逐步走上正軌。迄今有一定影響的教材主要包括：（一）上海教育出版社2009年起陸續出版的全國普通高等學校公共藝術課程系列教材，其中包括呂藝生等著的《舞蹈鑒賞》，周秦、劉秀梅、張福海著的《戲劇鑒賞》等；（二）高等教育出版社2009年起陸續出版的全國普通高等學校公共藝術課程系列教材，其中包括馮雙白著的《舞蹈鑒賞》等；（三）北京大學出版社2004年起陸續出版的普通高校人文素質教育通用教材，包括吳貽弓、李亦中著的《影視藝術鑒賞》等；（四）其他出版社出版的相關教材，如北京師范大學出版社2011年出版的李中會編《舞蹈鑒賞》，上海音樂出版社2013年出版的劉禎編《戲曲鑒賞》等等。以上教材的出版起到了填補空白的作用，但也因此帶有明顯的時代特點。首先，大多出版于2006年《方案》頒布之后，并沿用了《方案》對八門教材的定名。其次，由于時間所限，基本還沒有出齊。再次，由于還處在探索之中，故教材體系上差異較大，有的是按歷史的順序，有的是按理論的邏輯，有的是按區域劃分，還有的偏重具體藝術作品的鑒賞；此外，已出版教材并沒有經過大范圍使用的檢驗，教材應用中存在的問題還沒有充分顯現。有鑒于此，對普通高等學校公共藝術課程教材進行整合及權威修訂和出版仍是一個緊迫的任務。
二、高校公共藝術教育課程教材出版的方案設想
（一）按照國家要求出版高質量的八門藝術限定性選修課程系列教材
《方案》中列舉了八門藝術限定性選修課程：藝術導論、音樂鑒賞、美術鑒賞、影視鑒賞、戲劇鑒賞、舞蹈鑒賞、書法鑒賞、戲曲鑒賞。同時該方案要求教育部部屬學校、“211工程”學校，以及省屬重點學校應開足開齊上述課程，其他學校應努力創造條件盡快予以開設。對此，首先應著重開展這八門藝術限定性選修課程的教材建設。對于教材的編寫原則，既應當適當考慮各藝術門類知識的完整性，將各藝術門類的歷史演進、基本知識、經典作品按其內在的邏輯架構反映出來，做到整體結構科學合理；也應當充分考慮非藝術專業學生的接受能力，使教材深入淺出、點到即止，力求做到專業知識通俗化，充分做到有廣度、有深度、有難度、進退有度，學生愛學，學后受益。對于教材的編撰方案，侯春瑩、王慶華撰文提出了公共藝術教材編撰的三種方案，第一種方案是將音樂、美術、舞蹈、戲劇欣賞教材的編寫，共同構筑在相同的一個平臺，亦即將這四大門類藝術教材分別編寫出一套自身相對完整的課堂教學用書；第二種方案是將四大門類的教材編寫在同一種書中；第三種方案是編撰制作藝術課程的電子教材。這一意見提出了可以借鑒的思路。總的來講，根據教育部文件精神，考慮到不同藝術門類的差異性，我們認為應以八門課教材各自獨立、作為系列叢書出版為好，這樣便于編撰出版和學生把握。對于教材的出版方案，我們認為應由教育部牽頭，組織相關領域權威專家形成不同課程的編寫組，在充分了解不同高校公共藝術課程教學特點、問題、需要的基礎上，爭取兼顧不同類別高校、不同專業類型學生的實際情況，吸取現有教材所長，編寫出知識全面規范、內容詳略得當、程度深淺兼顧、圖書與電子出版物并舉的教材體系。同時在使用中不斷吸收各方面意見，及時加以修訂。此外，考慮到學校公共藝術教育課程一般安排在低年級學生學習任務中的實際，應選取目前高校開設較普遍的課程如音樂鑒賞、美術鑒賞、影視鑒賞等的教材加緊進行規范建設并出版，以盡快滿足學生的需要。
（二）重視出版具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座教材
《方案》還要求各高校可根據本校學科建設、所在地域教育資源的優勢以及教師的特長和研究成果，開設各種具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座，以滿足學生的不同興趣和需求。并明確要求，有條件的學校應將任意性選修課程納入學分管理。根據高校目前的教學情況，任意性選修課程一般包括：作品賞析類中的《交響音樂賞析》《民間藝術賞析》等；藝術史論類中的《中國音樂簡史》《外國美術簡史》等；藝術批評類中的《當代影視評論》《現代藝術評論》等；藝術實踐類中的《合唱藝術》《DV制作》等。此外，還應開設的一些突出地方特色的藝術課程有《地方戲曲》《民間美術》等。這些課程的學生需求雖然不如八門藝術限定性選修課程那樣普遍，但是更能適應學生興趣，更有利于挖掘學生潛力，實現交叉創新，因此也要高度重視。為此，出版社應根據自己專業編輯人員的實際，適當出版部分體現學科、地域和師資特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座教材，供教師和學生之用。值得注意的是，如果能夠把各地特色音樂、戲劇、舞蹈、手工藝術等形成系列入門級的教材，供大學生選擇學習，可以極大豐富高校公共藝術課的內容，對于擴大傳統藝術形式的社會影響，促進其傳承均具有積極作用。尤其是少數民族地區的高校應把具有民族特色的音樂、戲劇、舞蹈等納入教材體系，以進一步提高大學生的藝術素養。
（三）把高校公共藝術教育課程的輔助讀物出版納入出版議事日程
藝術教育課程電子教材的編撰制作也是教材出版的重要內容。原則上，系列教材的各分冊都應配有完備的電腦教學課件，以適應信息時代知識學習的需要。電子教科書具有容量大、教學直觀和聲音、圖文并茂的立體交叉應用的特點，并且不受時空的限制，既可集中教學、課堂講授，又可以進行網上分散的教學。特別需要強調的是，藝術類學科更需要音像教學作為直觀配套手段，通過播放大量的音頻、視頻內容提高課堂的教學效果。即便一般常規的藝術教學不使用電子教材授課，制作電子課件和配套音像資料也是很有必要的。在電子教科書的編撰中要特別注意以下幾個問題：一是在強調藝術教師提高對電腦軟件的熟練應用能力的基礎上，注重與計算機教師配合完成教科書的編撰制作。二是編撰電子教科書既要根據電子教科書自身編輯的特點規律，又要兼顧到運用教材授課的邏輯規律；既要體現電子教科書自身編輯的容量大和立體效果強的特點，又要兼顧到公共藝術教育是普及教育的特殊性，注重編纂教材的主次、繁略。總之，多樣化的電子教材對公共藝術課程教學起著重要的輔作用，可以有效地調動學生學習的興趣，避免學生在學習中出現喜歡藝術但不喜歡上藝術課的情形。此外，還要關注那些承載藝術教育技能實踐環節的藝術團、第二課堂、興趣小組等的技能課的教材出版，這些課程科目繁多、特點各異，各高校可因校、因師、因生而異，編寫出適合本校學生具體情況的、適用于素質能力教學特點的教材、講義或教案規劃。
（四）公共藝術教育課程教材出版應注意處理好若干重要關系
第2篇：公共藝術教育論文范文
教育部指定的類課程仍有《舞蹈鑒賞》和《戲曲鑒賞》兩項課程空缺，究其原因，主要是因為筆者所在院校以工科專業為主，其中設計藝術學院以培養設計類應用型人才為主，暫未開設舞蹈戲曲類等專業，因此缺乏專業教師開展相關課程。公共藝術課程的歷史使命是促進高校人才資源和諧持久發展，其最大特點就是“公共性”。如果丟掉了“公共性”，也就等于否定了高校公共藝術課程專業的存在價值。在高校公共藝術課程中公共性和學術性是完全一致的，就是說，公共藝術課程可以面向社會尋找更廣闊的空間，但要保持課程本身的性質。
本校所處地區為淮劇的發源地、流行地之一，有著較好的社會基礎。學校充分挖掘地方文化特色，利用學校和社會資源，擬采取校外聘請當地戲曲表演藝術家授課的方式，充實藝術教師隊伍，開設特色課程以填補戲曲類課程的空白。課程以觀看名段視頻、名家理論授課以及現場表演相結合的方式展開，使在校學生有機會切身感受戲曲藝術的魅力。
學校可以借助各種平臺，舉辦藝術講座等形式以增強公共藝術課程的外沿建設，通過邀請相關學科領域專家來校舉行座談、講座等形式，不僅可以為學生打開更廣闊的窗口，還可以促進本校教師對學科前沿信息的學習。
學校應打破學科之間的壁壘，盡可能的實現教學資源的共享，加強協調互動。借鑒省內、外綜合性大學在公共藝術課程體系設置方面的長處，根據學院條件不斷改進，努力打造完善的、多元化的課程體系。
公共藝術教育管理機制的發展
本校公共藝術課程實行的是教務處和公共藝術教學部共同管理模式，即教務處對學生網上選課、教評以及建立網絡課程等方面進行管理，公共藝術教學部主要負責管理任課教師的日常教學規范、組織教研活動和教學評價等事宜。兩者相互作用，共同監管公共藝術課程教學工作。通過這樣的管理模式，學校已經建立了比較完善的管理機制，即教學委員會、同行、學生三級評教制度，公共藝術教學部對每學期新開課程進行師資、課程等多方面考核，再提交教務處審查，符合條件的才可以開課。另外，學校還通過督導聽課、領導考察等形式對公共藝術課程進行監管，以確保教學質量和教學效果。但是，公共藝術教學部在管理機制方面仍存在不足之處，需要日后逐步改善，如在組織教研活動方面就有所缺失。
因為開設公共藝術課程的教師多為院藝術中心、團委以及各二級分院行政工作人員，備課等教研活動的時間很難統一，所以只能利用周末或是晚上，實施起來的確遇到不少障礙；加之公共藝術課程的課源相對固定，任課教師會因各種原因而無法連續任教，這也無形中給教務管理增加了難度。因此，筆者認為在公共藝術課程的管理過程中，應加強授課教師之間的交流，加快課程組建設，規范教學秩序，建立健全教務管理，才能更好的促進公共藝術課程的發展。
公共藝術教育師資結構的發展
目前，本校擔任公共藝術課程教學工作的多為青年教師，他們對高校教育懷抱著極大的熱情，工作態度積極上進，成為公共藝術教育師資的中堅力量。學校方面應該鼓勵和支持廣大青年教師進修學習，提升學歷。在待遇方面，公共藝術課程的課時計算數值享有比普通課程更高的系數。學校對于在外深造學習的教師給予相應的補助，并對創作藝術品發表或參加展覽者和指導學生參加相關比賽獲獎者，均會將其認定為科研成果，以此鼓勵青年教師更好的投身公共藝術課程工作，同時提升教師的師德師風和教學科研能力。
第3篇：公共藝術教育論文范文
關鍵詞：藝術教育，環境藝術設計論文投稿
高校公共藝術教育是能夠培養具有健全人格的高素質人才，有并且利于傳播先進文化，從而有效的推進素質教育的實施。但是由于領導的重視不夠，課程建設不完善，以及師資條件的缺乏等種種問題，導致公共藝術教育在高校中的情況不容樂觀。
一、當前高校公共藝術教育中存在的問題
（一）高校公共藝術教育管理的模式與體制缺陷
當前高校的公共藝術教育管理缺乏科學的、系統的規劃，很多高校的公共藝術管理不是存在管理責任主體混亂、權責不清的問題，就是存在無人管理，權責不到位的問題。雖然當前高校管理工作者已經認識到公共藝術教育管理的重要性，也在一定程度上增加了公共藝術管理的關注度，但是很多工作都流于形式，表面工作多，實際深入工作開展少，有的高校雖然成立了相應的藝術教育管理機構，但是這種機構往往是應付政策而成立的，缺乏思想上真正的重視，也就無法發揮實際的效用。所以高校對于公共藝術教育的管理上仍帶有隨意性和間歇性的色彩。課堂教育和文藝活動是目前高校公共藝術教育的主要形式，但是這兩種教育方式都存在一定的問題。首先在公共藝術課堂教育方面，教學內容、教學方法和教學方式都存在問題，并且在課時安排上往往無法體現公共藝術教育的重要性。其次在校園文藝活動方面，活動內容和形式較為簡單，很多活動都存在敷衍了事、程式化現象嚴重等問題，缺乏創新性。缺乏與之相匹配的平臺的構建，大學生藝術實踐的思維空間沒有得到充分的體現，不論是理論教育還是活動實踐都缺乏的實際使得大學生的藝術修養難以內化，大學生的總體藝術修養偏低。
（二）高校公共藝術教育課程設置缺陷
在高校課程設置方面，公共藝術教育課程設置存在嚴重的缺陷。尤其是在綜合性大學中，公共藝術教育課程往往被作為選修課程存在，這是因為與高數課程、英語課程相比，公共藝術教育課程的實用性在短時間內并不明顯，以經濟功利為發展推動的綜合性大學往往忽視了公共藝術教育的作用，只注重學生實用技能和知識的培養，而對學生的精神層面需求較為忽視。在這種情況下，學生的精神素養、情感道德和價值導向就缺乏正確、科學的教育和指導，沒有體現以人為本的宗旨，不利于人文素質的培養，阻礙人的個性的發揮，束縛創新能力的發展。目前我國很多高校在人才教育發展方面的理念不盡相同，但是從經濟社會和人才培養的長遠角度看，高校不應當將就業作為考量學生成功與否指標的指標，應當將就業作為人才發展的重要途徑和方式來指導人才培養的質量，促使大學生在德、智、體、美、勞等方面全面發展，這也是社會主義初級階段的一個重要組成。
（三）高校公共藝術教育缺乏可操作性評價機制
目前我國各個高校的公共藝術教育缺乏可操作性評價機制。由于各個高校對公共藝術教育的認識不同，在教學目的和教學任務方面都存在著較大的差異，不同的高校在公共藝術教育方面的投入、師資隊伍建設等方面也有所不同，因此目前還無法在全國范圍內形成關于公共藝術教育的統一標準，科學標準的操作性強的評價機制缺失。由于沒有統一標準的評價機制，很多高校的教師甚至是學生在公共藝術教育的教學和學習熱不高。學校內部也沒有形成科學的公共藝術教育評價體系，不論是在教育評級人員選擇方面，還是在公共藝術教育評價指標確定方面都存在較大的隨意性，這些對高校公共藝術教育教學的科學開展造成了一定的影響。
二、對當前高校公共藝術教育的幾點建議
（一）優化公共藝術課程設置
公共藝術教育的最終目的旨在將高校學生培養成為具有高尚道德情操和正確價值觀導向，并且擁有較高的審美能力、良好心智和創新精神的全面發展的人才。在課程設置方面，首先要在公共藝術教育內容和形式上進行創新和優化，要從高校發展實際和學生實際出發，認真研究符合當前高校教育特點的公共藝術教育內容和教育形式，積極探索和創新，要將公共藝術教育與高校的辦學精神、教育理念和校園文化進行緊密的結合，充分的體現高校的發展特色和內涵，豐富教學內容。另外，可以通過聘請校外專家的方式將與公共藝術教學有關的文藝主題講座、座談會和討論會等加入到公共藝術教育課程體系中，舉辦文化沙龍、學術論壇等，通過多樣化的方式激發全校師生學習公共藝術教學的積極性，活躍校園教學氛圍。以本校經過改良后的公共藝術課程體系為例，在經過對學校實際師資情況和學生藝術需求的考慮之后，本校的公共藝術課程體系以兩年為一個周期，每個學期開設四門藝術方面的必修課，分別涉及了美術、音樂、電影和書法四個方面，學生每學期學習一種藝術課程，兩年就能把這些全部修完，拿到應有的學分，這種課程體系是基于對學生藝術感興趣的方向和藝術對學生的影響而考慮的，根據實際情況，每一門選修課還都有適合學生自身的分類，如音樂可以分為樂理類、鑒賞類和樂器類，學生可以根據需要和自身對藝術的興趣進行合理的選擇，從而促進藝術課程的開展與普及。這種課程體系設置就是較為綜合的課程體系設置，同時在課下我們還注重為學生提供接觸名師的機會，每周開辦一次藝術論壇，邀請力所能及范圍內的藝術家為學生開展藝術方面的講座，讓學生在和大家的接觸中陶冶自身的情操，獲取課堂上無法獲取的一些關于藝術的經驗和寶貴的藝術體驗等。
（二）加強師資隊伍建設
公共藝術課與專業藝術教育不同，教學對象是普通的大學生，不是藝術專業人才，因此教師在教學過程中要轉變教學方式，將專業的藝術知識轉變為大部分學生能夠輕松學習和掌握的內容，教學方式不僅要通俗易懂，傳授知識，而且還要刺激非藝術專業的大學生對公共藝術教學的學習興趣和積極性，這就對教師的教學能力提出了更高的要求。首先，學校要加強對公共藝術教師的培訓工作，通過專題培訓、外出考察和交流方式等提高公共藝術教師的專業教學能力和素養。其次，教師也要通過網上自學、經驗交流總結等方式不斷提高自身的綜合素質能力。另外，高校也充分認識到建立一支高素質、穩定的教學隊伍的重要性，通過多種方式刺激教師加強學習、強化競爭機制，推動教師不斷對公共藝術教學進行創新和改革，制定相應的人才發展規劃，強化培訓，建立掌握扎實理論知識、高素質科研水平和綜合教學能力的教師隊伍，為高校公共藝術教育的順利開展提供可靠的保障。
（三）完善硬件設施的配置
高校公共藝術教育的硬件設施可以和本校的藝術學院設施進行一定的互通有無，但是一定要有獨立的部分，由于藝術學院和高校公共藝術教育相比課程更為繁重，所需要的也更為專業，所以高校公共藝術教育的硬件配備應該以不影響藝術學院授課方面為基礎，從而開展對藝術設施和設備的考察和配置，但是在基礎設施的使用方面，如學校的琴房和畫室等，也可以在不影響藝術學院教學的情況下讓公共藝術教育體系中的同學對藝術進行一定的認識。這就要求學校對于高校公共藝術教育有所重視，在這方面進行一定的撥款和處理操作，從而使得高校公共藝術教育的課程負責方面有足夠的資金對藝術教育需要的硬件進行采購和配備，如樂器、繪畫用具、藝術表演用服裝等等一系列物品和參加藝術展覽等活動的經費。這樣才能使高校公共藝術教育的管理更加完善。
（四）健全對于高校公共藝術教育的評價體系
高校公共藝術教育也要和其它的教育形式一樣，要對它進行及時和準確的評價才能更好地反映出高校公共藝術教育在學校的具體實施程度如何，這個評價體系也是管理所需要的一部分，在這種情況下學校需要對自身的評價體系做出公共藝術教育方面的部分改善，提高教育評價體系的可靠性和可操作性。在評價的方式上，高校公共藝術教育可以采取多種多樣的評價方式，如在傳統的調查問卷模式上針對每位老師的具體授課內容進行問卷編制，并以此問卷在教育后的統計數據作為高校公共藝術教育體系中重要的可量化的數據被體現出來，在教師互評的模式上增加學生對教師的評價模式，這是高校公共藝術教育評價中主觀評價的重要環節，這種主觀評價雖然不能量化，但是和數據相比，這種評價更帶有人情味，可以讓我們在更為直觀的角度看出教師在高校公共藝術教育中的具體表現如何，以此來確定本校的公共藝術教育的目前水平，增強高校公共藝術教育的管理能力。
第4篇：公共藝術教育論文范文
社會價值取向的轉變要求在高校藝術教育中始終貫徹藝術與技術相結合、教育與實踐相結合的辦學方針，實行以能力培養為中心的教育模式，致力于培養技能與專業理論知識兼備的人才。“工作室制”教育模式的出現是為了給學生模擬以及創造工作實踐的崗位，進一步拉近學校教育和職業工作之間的距離。在這種教育模式中，由教師引入社會實踐項目或是模擬實踐類別的活動項目，將課堂教學和社會實踐結合起來，進而達到提高學生綜合競爭能力的目的。
（一）實踐教學——集中轉向分散
首先，應從建立導師制的角度去考慮如何在藝術教育實踐教學模式的建立中實現由集中轉向分散，可行的辦法是以導師為核心，成立各個專業的“藝術團”或“工作室”等實踐教學機構。工作室制的教學團隊由學科帶頭人和所屬專業的優秀教師構成。教學團隊承擔部分課程的項目化教學，帶領學生共同參與到社會實踐活動中。學生可以及時地從工作室了解到新的藝術動態，掌握新的藝術創作技巧，熟悉職業工作的形式和過程。各教師將依據自身所長參與到相應的實踐教學指導環節中來，從而真正實現“教師主導、學生自主、實踐為主、教學為輔”的雙方結合、師生互動的實踐教學模式。其次，應從時間變化的角度出發去思考如何在藝術教育實踐教學模式的建立中實現由集中轉向分散。以往的藝術實踐活動通常集中在學生畢業實習階段，這樣做的好處是方便管理。但隨著社會的進步、知識更新的速度飛躍，三年一次的實踐活動遠遠無法滿足學生掌握藝術技能的要求。藝術活動應該貫穿于學生學習的整個過程。為了保證學生從入學開始一直可以得到實踐活動的鍛煉，教師有必要在考慮各年級學習進度和學生知識技能掌握的水平之后組織學生開展藝術實踐活動。以舞蹈教學為例，在大一到大二階段，學生理論知識的學習任務較重，這時教師應把實踐教學的重心放在提升學生審美能力和藝術素養兩方面，通過設置課堂知識競賽、民間文藝采風、劇場舞蹈劇目欣賞和各藝術院系學習成果交流展覽等活動啟發學生對美的感知。在大三以后，學生同社會的距離更接近了，此時的教學重心應轉移到培養學生的工作能力和服務意識這兩方面，教師要從宏觀上理解不斷發展的教育理念，控制專業發展方向，通過組織社區文化輔導、社會文藝調查、舞蹈團隊下鄉和社會實踐成果交流會等活動實現對學生實踐能力的提升。
（二）教學理念——單一轉向全面
傳統的藝術教育定位于藝術知識的認知與訓練，在教學過程中，只關注學生的技能掌握，忽略學生對藝術活動全面、立體的理解和認知，也忽略了藝術教育的主旨與人才培養目標的要求。全面、立體的藝術教育應包括對學生幾個方面能力的培養——組織能力、與社會各種團體的合作能力、藝術教學的職業能力、藝術產品的營銷能力，以及藝術活動的策劃能力、藝術活動的報道及寫作能力等。以舞蹈教學為例，為提高學生組織能力，教師可以鼓勵學生積極參加各類學生會以及舞蹈類的學生社團。從培養合作能力的方面出發，教師可以負責聯系校內或校外的學生團體，讓學習編導的學生應委托方要求，結合各種舞蹈類型的比賽設計編導出相應的作品。為了培養學生藝術教學的職業能力，教師可以在課程中設置專門課程，讓學生扮演教師的角色進行模擬教學活動。當學生中出現了出色的編導人才和優秀的舞蹈作品，可以由教師引導工作室內的學生形成小組對學生的創作進行宣傳和推廣，從而達到培養學生營銷能力、策劃能力和寫作能力等方面技能的目的。
（三）教育目標——“實踐能力+理論掌握”
教學應確立人文視域中的藝術教育實踐觀，不再僅視技能展現為唯一的教學活動，而是把與藝術有關的一切組織策劃活動都納入課程教學的體系，如藝術教學、比賽、策劃與營銷活動等。讓學生通過提高動手能力引導性平臺，在寬松、自由的思維環境中擴大想象空間，達成“實踐能力+理論掌握”的教學目標。同樣以舞蹈教學為例，教師不應只重視肢體技巧和舞蹈理論的教學，而是應該在課后積極開展以民族民間舞、古典舞等不同類型的舞蹈為主的舞臺表演或比賽。學生在活動的過程中，從宏觀的活動布局出發設計各種創新環節，從局部節目的板塊出發，把握細節的提升和優化。通過這種方式，學生浸染在藝術舞蹈創作的自由氛圍里，不僅能提高自身的舞蹈水平，還能在整體的表演中將課堂中學來的理論知識應用于實踐，從而實現全面發展。
（四）教學方案——“多元、自主、一體”
藝術通過各種形式來表達、塑造和傳遞情感。通過藝術實踐課有效的組織，單一而枯燥的課堂教學可轉變為充滿挑戰性的技能訓練，不僅能豐富教師的教學手段，還能在調動學生學習熱情的過程中培養學生信息搜集和心態調整的能力，進而培養學生全面的藝術素養，使高校藝術人才更容易得到社會認可。主張培養學生的工作能力、強調自由藝術精神的工作室制教育模式是藝術實踐課的一種具體表現形式。在具體構建工作室制藝術教育模式時，“小課題”的研究戰略更符合課程多元化，學習自主化、管理一體化的原則。在操作中，我們可以實行分級分流、規定學分、自主選課、發展個性的教學方案。下面，同樣以舞蹈教學為例，具體說明如何應用“工作室制”模式開展高校的藝術實踐課。教師舞蹈工作室在建立之初，根據當代舞、現代舞等分支設置不同的群組，由學生根據自己的專長自由選擇。在課堂實踐中，教師不僅要講授舞臺表演元素的運用，還應該講解節目設計方面的知識，鼓勵學生根據由易到難的順序編排獨舞、雙人舞和舞劇等各種類型的舞蹈節目。在期末考核中，為學生提供舞臺實踐的機會，并以此為基礎延伸到校內的舞臺實踐。通過制定相關教學政策作為總方針，明確規定每個學生參加校內藝術實踐的次數，組織學生參與到由個人、組合和學生團體形成的不同級別的藝術活動。由校內到校外，社會藝術實踐是“工作室”制藝術教育模式的重要構成部分。主張“多元、自主、一體”的工作室制教學模式為學生搭建適應社會發展的橋梁。學生通過這種模式可以找到更多鍛煉和工作的機會，不僅能在表演中發現自身學習的不足，還增長了見識，為未來職業發展打下了基礎。
二、“工作室制”教育模式的教學意義——實用有效、可持續發展
基于對教育部《學校藝術教育工作規程》（2002年9月1日）的理解與執行，本文從一個全新的角度對高校本科藝術教育教學模式進行了研究，對傳統的藝術教育框架進行突破。工作室制教育模式從內容到形式，都是以提高學生的審美能力為宗旨，注重理論與實踐的結合，其具體方法和實施過程緊密聯系，充分體現了可操作性。
（一）因“材”施教，培養學生“精”而“博”的專業技能
因為個體所處社會環境、教育環境和心理特點等因素差異的共同影響，每個學生在想象力、邏輯思維能力、動手能力等方面存在著不同表現。在工作室制藝術教育模式中，教育工作者可以運用因材施教的思想，根據學生在工作中的具體表現，對學生的性格特點和學習能力進行更加全面評價。教師能夠主動保護學生身上所帶有的寶貴特色，使用相對應的教學手段，進而培養出適應于藝術求新、求變、求獨創要求的保持自身優秀特質的人才。工作室制教學模式的理念，緊跟時代價值觀的變化，其教學內容達到了基礎知識和動態變化相結合的要求，突破了教科書和教學大綱的限制。理論教學和實踐教學的一體化，使學生的理論水平和實際操作能力得到了有效提高，從而實現了培養學生“精”而“博”的專業技能的目的。
（二）因“需”施教，解決“畢業即失業”的就業難問題
當前社會需要具備務實精神、創新精神和競爭意識的人才。工作室制模式注重培養學生學習、團隊協作、信息分析和執行等方面的能力，學生有更多可供自己支配的學習時間。可以說，工作室成為了學生接觸社會、體驗生活的窗口。同社會各團體組織的交流，使學生在學校里的學習成果能夠面對市場和大眾的考驗，從而減少了學校教育與職業工作之間的距離，有利于縮短學生的職業適應期，提高就業率。
（三）因“勢”施教，提升藝術教育價值空間
工作室制教學模式的出現，從幾個方面提升了藝術教育價值的空間。首先，工作室制模式把優質的社會資源引進課堂，為學生提供了多樣的觀察、感悟、思考、實踐和表現的機會，激發了學生學習的激情。其次，在這個過程中，學生充分感受美、鑒賞美、表現美及創造美想象力及有關思維能力得到了充分鍛煉；藝術創作和欣賞的過程能夠調節學生的情緒，不僅對身體健康有好處，也能夠促進其個性心理素質的提高；最后，藝術作為人類文化的一種重要形態，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，高校藝術工作室的出現有助于傳承和發展優良的傳統文化。
三、結語
第5篇：公共藝術教育論文范文
職業院校尤其是中職學校絕大部分學生來自農村貧困戶和城市困難及低收入家庭，到職業學校就讀，學習一技之長以便將來走上社會謀生是他們的最大愿望。那么，面對這樣一群學生，如何提高他們的知識技能和審美素養呢？在實際教學過程中，我們的做法往往只注重知識的傳授，忽略了學生的感性素質培養，導致學生在審美教育中還是側重于作品年代、創作背景、作者生平成就、社會影響、審美價值以及在美術史上的地位等方面知識的學習。其目的還是通過“畫以載道”闡明作品背后承載的社會意義。并且學生也很難有機會到博物館、美術館中去面對面地接受偉大藝術杰作之藝術美的熏陶，無法去直觀感受、去體會。比如欣賞歷史古跡、風景名勝時，在老師的指導下學生往往是記下了一些專有名詞、歷史典故，忽略了學生對美的感受，假如他們把遠方的山、眼前的樹、腳下的石頭和古老滄桑的建筑仔細端詳一下，這種美的感受可能勝過老師的千言萬語。再比如美術作品欣賞，學生不知道何處是好，對寫實類型的作品只能說出“畫得真像”、“很逼真”，對寫意、抽象類型的作品則更是直呼看不懂，實際上在這方面都是感性審美教育的失缺導致的。記得在一次學術講座中，有人問著名美術理論家邵大箴先生：“如何才能學會欣賞美術作品？”邵先生回答是：“多看，看多了就自然知道畫得好不好。”如何欣賞書法？范曾先生說：“我要告訴大家一個訣竅，這個書法好，那個書法不好，感覺最重要，它給你快樂的感覺沒有，給你愉悅沒有？它給了你哪種不可言說的感動？有了這個東西，你就認為這個字是好的。”兩位先生無意中說出了審美教育的重要方面，即感性素質的培養，而這些恰恰是職業學校審美教育中極其缺失的。
二、推進民間工藝美術融入職業學校審美教育的重要意義
（一）民間工藝美術有自己獨特的審美體系
民間工藝美術的作者主要是農民，其創作完全帶有自發的性質，很少是專業藝人，因而顯得質樸、率真，沒有任何拘泥與做作，表現出強烈的地方性特色，體現著世代相傳的文化積淀，比如剪紙、木板年畫、織繡、傳統壁畫、泥塑等，從中可以窺見人民大眾的審美心態，也能體察到民族的精神所在，具有極高的審美價值。這是一種理想主義的藝術，洋溢著樂觀的生活態度，美好的理想追求，從材料、工藝、技巧、制作過程到夸張、象征、擬人等藝術手段的運用，獨特的色彩觀念，富有寓意的符號化特征，美妙的裝飾圖案，蘊含著豐富的文化內涵和審美趣味，特別是那無與倫比的表現技巧展示出來的創造之美、技藝之美，體現著鄉土文明中手工藝人的生命情感與崇高行為，無疑對職業學校學生的審美素質教育具有多重意義。
（二）民間工藝美術更貼近職業學校學生審美教育的實際
民間工藝美術可以滿足人們多方面的審美需求，從職業技能教育的層面上講，民間工藝美術的手工技藝有助于學生形成樸素、健康、積極向上的審美觀，也有助于發揮學生的智慧和才能，形成直觀感受、動作思維，養成認真操作的習慣，以及提高熟悉并運用各種材料的組裝和表現力，這與職業教育對學生的培養目標并無二致。職業學校學生接受專業技能教育，就是要鍛煉一雙靈巧的雙手，清晰的程序思維，準確無誤的操控能力，鍛煉協調功能與形式統一的的本領，更重要的是通過手工制作來啟發創造性的思維，從而開掘出對傳統工藝之美的領悟能力。因此，民間工藝美術融入職業學校教育，既是一種審美教育，又是一種技能教育，特別是這種建立在手工藝基礎上的獨立、分工、合作、標準有利于將集體智慧下的傳統非物質文化很好地保留下來，也體現了現代工業發展的特點，是職業教育最為生動的實踐形式，容易為學生所接受，也最為接近職業教育的本質特征。
（三）有助于增強職業學校學生對民族傳統文化的認同
民族傳統文化一般來說分為三個層面，即上層、中層和下層，在藝術上也大體如此。作為下層文化的民間工藝美術在歷史上是相對于宮廷美術、官造工藝而獨立存在的，它是廣大勞動人民在勞動中世代相傳的產物，具有較好的穩定性，是傳統文化的重要組成部分。實際上，古代的宮廷美術和文人美術都是從民間美術中汲取營養發展而來，整個中國美術史的發展進程背后都能或多或少地看到民間美術的影子。我國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的文化，它是形成整個民族文化的基礎，優秀的民族文化是整個中華文明的組成部分，是民族群體的靈魂，是中華傳統文化記憶的密碼。特別是豐富多彩的民間美術“，在發揮其實用功能的同時，以其傳統的、反映著民眾趣味和價值觀的造型樣式，與民眾共同創造著平凡有樂趣的生活，同時也在不斷地創造和豐富、完善著豐厚的民間文化傳統，讓人不能忽視。”但是，隨著城鎮化進程的不斷加快，民間工藝美術的保護和發展遇到了前所未有的危機，傳統民間美術生態土壤正在加劇流失，文化生態鏈條正在加劇斷裂，有的甚至已經無法修復彌補。因此在職業學校推進民間工藝美術教育，不僅能提高學生的審美素質，而且能通過審美教育來增強學生對民族傳統文化的認同感、歸屬感和自豪感。
三、推進民間工藝美術融入職業學校審美教育的有效措施
（一）國家層面的高度重視
2013年4月教育部印發《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》（以下簡稱《大綱》），明確規定：“公共藝術課程是中等職業學校實施美育、培養高素質勞動者和技術技能人才的重要途徑，是素質教育不可或缺的重要內容，是中等職業學校學生必修的一門公共基礎課。”《大綱》還對藝術課程的教學內容、結構和要求、教學實施進行了說明。國家教育行政部門用文件形式把公共藝術課程上升為學生必修課對職業學校來講還是第一次。2013年5月15日，教育部、文化部、國家民委又聯合下發了《關于推進職業院校民族文化傳承及創新工作的意見》，對推進職業院校民族文化傳承及創新的重要意義、指導思想、總體目標、重點任務、工作措施及組織保障等進行了明確。其中有兩點說明意義重大“，一是推進職業院校民族文化傳承與創新是發揮職業教育基礎性作用，發展壯大中華文化的基本要求。二是推進職業院校民族文化傳承與創新是提高技術技能人才培養質量，服務民族產業發展的重要途徑。”有了決定性的基礎指導文件，長期不受重視、松散不統一的公共文化藝術課就有了“硬杠杠”，課程建設也有了依據。
（二）抓好教材編寫工作
一是鼓勵優秀民間藝人、工藝美術大師、技藝大師、非物質文化傳承人參與，特別是一些優秀民間藝人、技藝大師，他們所從事的創造活動，技術復雜，技巧高超，是在長年累月的實踐和積累中獲得的，也曾經得到師傅、年長者手把手的傳授指點，是高級技術技能人才的最好代言人，請他們參與，可以保證教材編寫基礎更廣泛、更有針對性，更加科學合理，也更加符合職業教育特點。實際上，國家《現代職業教育體系建設規劃（2014-2020）》中，在建立職業教育保障體系方面明確要求“傳承民族文化工藝中以德為先、追求技藝、重視傳統的優良傳統”。二是教材開發要有多樣性。全國各地職業教育發展層次、發展水平存在差異，職業學校學生的認知情況、生活習俗也有較大不同，發展較好的學校也都是行業特色、專業特色、文化特色鮮明的學校。如果用一本教材在全國通用顯然是不行的，不符合實際，一來不能滿足所有學校的教學需要，即使用了，對有的學校來說可能會造成“水土不服”；二來各地區存在文化差異，每個地方都有自己優秀的文化傳統，發揮不了自己的文化特色，實際上是在拋棄自己的傳統文化，與推進社會主義國家文化大發展、大繁榮的愿景背道而馳。因此，教材的編寫要在尊重教育部《教學大綱》的基礎上進行靈活調整，開發出兼具多樣性、靈活性和實效性的地方教材作為補充。既有國家規劃教材領銜，又有各省地方教材補充，形成內外有別、多樣互補、特色鮮明、多元統一的立體化美術教材體系。三是教材編寫要貼近實際，應具有鮮明的地方特色。中國地域遼闊，自然人文景觀差異明顯，各地雖然經濟發展有差距，但在文化上都各有自己獨特的優勢。非物質文化遺產遍布全國各地，幾乎每個省份都有大量的文化標志品種，美術教學資源十分豐富，都能夠開發自己的特色美術教材。就民間美術來講，代表性的有年畫、刺繡、泥塑、剪紙、玉雕等，在傳統手工藝方面，有陶瓷、漆藝、蠟染、編結、藍印花布、云錦、皮影、香包等；各民族還有一些技藝具有文化“活化石”價值，比如“苗繡”、“大理白族扎染”、“海南黎族織錦藝術”、“土家族織錦”等。而且每種優秀民間美術和傳統手工藝都有工藝美術大師、技藝大師傳承人，豐富的美術資源和美術教育資源為教材編寫提供了極大方便，教育行政部門可以把各個領域的專家組織起來，統籌規劃編寫教材，實現優勢互補，可以綜合起來分門別類地進行編寫，形成系列教材，最大限度地體現地方文化特色和民間美術成就。此項工作意義深遠，如果能做好，是對職業教育的重大貢獻，功莫大焉。
（三）加強師資培養
目前，職業學校的美術教育師資還是比較缺乏的，因為審美教育長期不受重視，美術師資建設一直停留在低水平階段，有的職業學校在校生幾千人，只有1個美術教師。隨著國家對職業學校美育的重視，各個學校也會從不同渠道積極引進教師，師資緊張狀況有所改善，但是建設一支高水平師資隊伍仍然需要一個長期的過程。此外，還要加強對現有教師的培訓，教師的理論素養和基本技能決定了教學水平，現有的藝術類教師基本都是從高校藝術專業畢業，優點是理論素養比較全面，基本技能比較扎實，不足是缺乏對民間美術的理論認識和技能方面的訓練。為此，可以組織教師輪番到專門的院校去培訓學習，也可以定期安排到工藝大師工作室去實踐鍛煉。目前，山東工藝美術學院、蘇州工藝美術職業技術學院、湖南工藝美術職業技術學院、上海工藝美術職業技術學院等院校在傳承民間工藝美術方面做得比較好，是學習提高的理想之地，可以利用國家級、省級培訓項目開展培訓。如果學校條件允許，最好安排教師利用寒暑假到各民族地區去考察，以開闊視野，切身感受體驗民間的古老技藝，搜集整理第一手民間美術教學資料，把理論和實踐結合起來，不斷提升教師的教學水平和職業發展能力。
（四）保證規定課時開齊開足
作為審美教育的最主要課程，目前公共藝術課程開設的學時還是偏少，按教育部教學大綱規定，總共72學時，其中美術36學時，基礎模塊只有18學時，課時少，教學內容多，教學質量能否得到到保證還是個問題。以筆者所在學校為例，由于受其它專業課程影響，音樂和美術分在上、下兩個學期進行，而且并不是所有的班級都能開課，學生學了音樂就學不了美術，而且，尤其能夠體現職業教育手工傳承特色的內容都安排在拓展模塊。因此，如何提高學生學習興趣，怎樣保證教學質量，設計出更為合理的教學內容應是教材開發部門和編寫者首先要考慮的問題。
四、結語
第6篇：公共藝術教育論文范文
【關鍵詞】公共藝術教育；高校；校園文化；建設
公共藝術教育作為藝術教育體系中的重要組成部分，在高校校園文化建設中起到一定的導向作用。藝術欣賞課是公共藝術教育中最重要的內容，它在校園文化建設中起到了具體實踐與相互促進的作用。藝術欣賞課的開設，可以在開啟學生審美的視野，愉悅身心的同時，提高了學生的審美水平與審美層次。在學生活動組織與校園文化建設過程中，學生會通過藝術欣賞課所感受到的審美觀與認同感代入到活動與校園文化建設的理念中，不斷滲透到校園文化精神內涵里，與之相互融合，促進校園文化的建設與發展。
一、藝術教育之于素質教育的重要性
藝術作為一種人類的精神生產，是滿足人們主觀情感和需求的文化現象。伴隨著經濟的高度發展，藝術作為精神文明建設的一項重要組成部分，藝術素養已逐步成為人們有意識追求高層次、高品質精神生活的重要標準之一，形精神、科學態度的載體，成為真善美的基礎。大學生藝術素質教育成為了培養高素質人才的需要，是社會發展對人才需求的必然趨勢。藝術教育作為素質教育的有機組成部分，不僅在專業學科上得到更高水平、更深層的提升，同時在普通院校里，公共藝術教育也成為了以“完美人生”為目標的主動創設的綜合實踐課程。【1】
二、公共藝術教育的重要性及其結構內涵
2006年《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中提出：“公共藝術課程是培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定的選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。” 【2】由此可見，公共藝術教育已成為普通高校人才培養的重要組成部分。為適應現代社會發展的需求，為培養出高素質、全面發展的大學生，公共藝術教育目前在各大高校中逐漸得到高度的重視。如北京大學、清華大學、中山大學等各所重點高校均已開設建筑、音樂、舞蹈等藝術專業與課程，同時，把公共藝術教育課作為普通文理科專業學習者的選修課程，使藝術貫穿在在各科教育培訓中加以普及和推廣。
公共藝術教育不同于專業藝術教育，而是以藝術欣賞（鑒賞）、藝術基礎理論與藝術專業基礎課為主要內容的藝術教育。公共藝術教育是以挖掘學生潛力、培養學生感性認知、培養想象力與創造性思維為教育目標，是培養當代大學生實現人的完美化、完善人格塑造的重要手段。對于非藝術專業的大學生來說，這里所說的創造力并不是指具體的藝術表演和欣賞，而是將藝術作品欣賞與學習作為一種創造性思維的培養，激活學生的創造性思維，進而在自己的學科里發揮創造力。尤其在綜合性大學的多學科環境里，公共藝術教育中創造性思維的培養積極推動了學科之間的相互滲透。公共藝術教育課的普及與推廣，在某種程度上不僅滿足了同學們主觀情感上對審美認識、理解上的需求，以及有意識提高自身素養的需求，同時在校園文化建設實踐過程中起到了重要的推動作用。
公共藝術教育是藝術教育中最重要的一部分，從某種程度上說，公共藝術教學是藝術教育的核心內容，其教學課程設置可劃分為：必修課與選修課。【3】藝術必修課可由藝術基礎理論課（包含藝術概論、藝術鑒賞、美學概論等）、藝術專業基礎課（如：音樂類的專業基礎課為：視唱、練耳、樂理、曲式分析等；舞蹈的專業基礎課為：形體基本功、樂理等；繪畫專業基礎課為：素描、色彩等。）與專業技能課結合；藝術選修課以藝術鑒賞課程（各藝術學科或藝術作品的欣賞課）為主，可適當結合一些藝術學科的專業基礎課（如：簡單的聲樂識譜、易上手的器樂演奏、影視剪輯、繪畫設計、素描、形體舞蹈等）或專業技能課。必修課則是針對藝術專業或有藝術特長的學生而開設的，其課程內容的深淺也是根據年級或專業程度的深淺進行調整。而公共課（包含藝術基礎理論課與藝術專業基礎課）、藝術欣賞課是按年級或學生的興趣取向組成班級，并進行授課、考核、計學分。
藝術欣賞課是普通高校時常開設的選修課，是公共藝術教育課程中最重要的內容。藝術欣賞課開啟了學生對藝術、對美以及對整個世界的感性認知大門。藝術欣賞課主要是以繪畫、建筑、工藝美術、音樂、舞蹈、戲劇、影視等藝術門類的經典作品欣賞解析作為課程的主要內容。藝術欣賞課的開設，對于專業與非專業的學生來說，不僅是審美上的饕餮盛宴，更是心理上、精神上對美好事物形成正確認知與正確評判的一種潛移默化的過程。
三、高校校園文化的本質與內涵
高校校園文化是學校師生在長期的教育教學實踐過程中形成的，以反映師生共同價值觀和信念的校園精神為核心、具有高校校園特色的一切物質形態、精神財富。【4】高校校園文化是指以學生為主體，以校園為主要空間，以育人為主要導向，以物質文化、精神文化、行為文化和制度文化建設等為主要內容，由學校全體成員在長期教育實踐中所創造的，體現學校辦學理念、特色、傳統并反映師生共同價值追求、思維方式和行為規范的各種物質與精神形態、行為方式與活動等方面的總和，以校園精神文明為主要特征的一種群體文化。
校園文化包含校園物質文化、精神文化、活動文化與校園行為文化四個重要組成部分。校園物質文化包括校園建筑、設施、自然環境等以物質為依托的校園形象；校園精神文化具有著導向功能，主要包括學校辦學理念、學校精神、管理哲學、各種規章制度、師生共同價值觀與追求、道德情感等，是校園文化的內在和本質；行為文化具有很強的制約力，由師生在工作、學習生活、娛樂中顯現出來；活動文化包括各種教學科研活動、課外文化活動、社會實踐活動、具有學校特色的傳統禮儀慶典活動等，圍繞著校園精神文化主題，以實現一定的教育目的而展開，是校園形象、精神和價值觀的折射。校園文化在高校德育中具有不可替代的功能與作用。【5】高等學校校園文化加強了校園文化建設對于推進高校教育改革發展，對于提高大學生綜合素質與全面發展具有重要的作用和意義。
四、藝術欣賞課在高校校園文化中的實踐與運用
大學生藝術素質教育作為高校教育工作的重要方面與校園文化是相互滲透的。校園文化從本質上看，是一種意識形態和價值觀念，它促使在這種特定環境中的多數人有著相似的思維方式和行為規范，這種認同感促進了集體感和榮譽感的形成。而藝術的本質就是一種精神創造或精神生產，屬于精神意識形態領域范疇，借助藝術的教育功能與寓教于樂的功能和作用，藝術教育工作會很自然地滲透到校園文化的構建過程中。
公共藝術教育中的藝術欣賞課在藝術教育工作中起到啟蒙與引導作用，尤其最為典型的是在進行構建校園文化、學生社團組建、校園文化交流過程中，藝術欣賞課使藝術基礎知識得到了普及，形成了高層次的文化交流平臺，不僅提高了學生自身的藝術鑒賞能力，同時在引導學生在組織、開展各項校園活動或校外活動時，會自覺主動的提高活動的層次、質量與水平，在追求“完美”與“審美”心理的驅動下，從而推進活動的順利開展，促進校園文化健康和諧。通過校園活動的積極參與，學生不僅加強了自身的鍛煉，并且培養了他們團隊意識與集體主義精神，提高了他們的審美修養與藝術表現力，從而促進學生自身的德智體美全面發展。在受到審美教育同時，讓學生們在活動中尋找到自己的閃光點，并能更好的實現自我價值，豐富自己的閱歷與經驗。
學校的學生干部組織與社團是營建校園文化氛圍與校園活動組織上的生力軍與先鋒隊。這些學生與社團的文化素養與審美水平，很大程度上決定著校園文化建設上的方向與內涵。在創建校園文化主題與校園品牌活動時，校方可以讓更多的學生或學生干部來積極參與對各項活動的策劃、參與、體驗、總結，在認識和掌握一些管理要領基礎上，提高他們策劃創意、組織協調、鑒賞判斷等方面的能力，積極組織全體學生和學生社團參與文化節活動。
而學生在尋找機會進行鍛煉與實踐的前提下，離不開藝術欣賞課對學生認知心理與審美心理所產生的深刻影響以及文化平臺的搭建。藝術表演相關的學生社團或學生組織，如校園音樂社、舞蹈社、話劇社等，他們的組建正是形成了藝術欣賞課的課外培訓與補充。此類社團或學生組織，主要目的在于提供愛好者的交流與展現專業特長的平臺，同時開拓學生的審美視野，有機會欣賞到更豐富的藝術作品，學習到更多與之相關的專業知識。而他們在組辦、開展的校園歌手比賽、舞蹈比賽、才藝大賽以及元旦晚會等表演、演出的活動前，必須具備相關的藝術專業基礎知識與基本素養，而非盲目的、隨意的組建社團或組織相關活動。非專業性或低水平的藝術活動組辦與藝術社團的組建，不僅使活動水準下降，擾亂學生對美的正確認知，而且對真正熱愛藝術的學生來說是一種傷害，更有甚者，使校園文化出現低靡、頹敗之風，從而破壞與影響校園文化整體上的和諧發展。高水平、高質量、專業性強的藝術社團的組建與藝術活動舉辦，不僅為學生自己提供了展現自身能力與藝術交流的平臺，并且突顯與宣傳學校文化精神與理念，更能發掘學生自身的潛能，不僅豐富了廣大學生的校園文化生活，并增強提高了學生們的藝術審美能力。
在機會允許的前提下，在不影響學生課程、學習的基礎上，學校組織學生參與社會上關于藝術與文化的活動實踐、藝術交流活動，如參加大學生合唱比賽、大學生電影節、文化藝術節等活動，不僅可以開拓學生的眼界，同時推動了校園文化乃至社會文化的發展。
學生通過組織開展藝術活動實踐，不僅營建出校園文化中富有創新、活潑、朝氣的氛圍，也不斷豐富了校園文化內涵，同時推進了校園文化的構建。在學生在實現自我價值認可過程中增強了自我創新意識，能力得到全面提升，也認識到了藝術教育的重要性，因而加強了學生對藝術欣賞課的重視，從而又促進了公共藝術教育的發展。由此可見，藝術欣賞課與校園文化建設上是相互滲透、相互交融、相互促進的關系。藝術欣賞課的內容、層次越豐富，校園活動就豐富，校園文化亦會呈現出多姿多彩、百花齊放的新面貌。
五、結語
公共藝術教育的開設，不僅在教育體系上成為不可或缺的重要組成部分，在學生素質培養與身心全面發展上有著重要作用，同時，在高校校園文化中起到了一定的精神主導作用。
公共藝術教育中的藝術欣賞課，不僅提高了學生的藝術審美水平，開拓了學生的心胸與視野，豐富了學生的審美經驗與文化知識，同時，通過學生的組織，藝術欣賞課的專業基礎知識與影響力在校園活動中得到具體的實現與運用，與校園文化活動的精神內涵相互滲透，不斷的影響著校園文化的方向及發展趨勢，尤其在校外文化交流中，進而影響、推動了社會文化的發展方向。
因此，公共藝術教育中的藝術欣賞課對校園文化，甚至對社會文化發展都具有著重要意義。我們可以看到，隨著社會文化的發展，藝術欣賞課在教育體系中逐漸受到重視。在以豐富的藝術作品解析與欣賞為課程內容的教學中，不僅為學生展現了色彩斑斕的藝術世界，同時在校園文化建設過程中不斷加以體現，逐漸形成學校特有的校園文化，在人們共建的文化環境與教育體系中爭奇斗艷。
注釋：
[1]陳發奎.學校藝術教育活動課程形態探析[M].上海書畫出版社，2011.
[2]馮蘭芳，孟維平.普通高校音樂教育[J].人民音樂，2007（12）.
第7篇：公共藝術教育論文范文
影視教育論文2200字(一)：影視教育在小學階段開展的問題與對策研究論文
摘要：當前，影視教育作為國家義務教育課程綜合性、實踐性的重要補充，已得到教育主管部門的高度重視。但影視教育融入義務教育體系在中小學的實際落地效果并不理想。本文結合筆者所在學校——深圳市光明區光明小學關于影視教學開展的形式和內容，簡要分析當前小學開展影視教育遇到的問題，并提出相關的建議，旨在拋磚引玉，與各位同行共勉。
關鍵詞：影視教育問題對策
一、小學影視教育的問題分析
筆者以“影視教育”為關鍵詞，在中國知網（CNKI）平臺進行搜索，近三年與小學影視教育有關的論文共9篇，雖然文章數量不多，但結合我校影視教育開展的實際情況，還是能從中發現和總結出現階段小學影視教育存在的問題。而對這些問題的分析，對于我們理解和思考影視教育在小學階段開展的問題與建議有著指導性價值。
1.影視教育多以“第二課堂”為主，缺乏完整的課程體系
筆者以所在學校為例，每周社團時間為每周二、四下午四點十分至五點半，有時還會因為其他一些不確定因素導致無法上課，這就會導致學生無法進行持續性學習，學習的深度也僅僅停留在知識的表面。同時，在與部分指導教師的交流過程發現，“教材”的缺乏也是阻礙影視教育能夠順利開展的重要問題之一，目前，對于小學階段的影視教育而言，現有的優質影視教材乏善可陳，更不必說完整的課程體系。
2.教師對影視教育缺乏正確的認知
筆者在前期的課題研究中曾經對學校部分教師，包括影視社團教師做過一次訪談，通過訪談可以得知教師對影視教育的認知存在很大的片面性，總結可以歸納為以下三類。第一，教師認為影視教育只能作為正常學校教育的輔助手段，例如，語文課上根據課本知識改編的舞臺劇，英語課上的情景劇等。第二，有的老師認為影視教育就是向學生播放電影，動畫片，紀錄片、學習視頻等一些簡單且膚淺的教育過程。第三，一些專業社團的老師在平時訓練學生的時候存在重“技能”輕“理論”的現象，他們認為影視教育應該要重點培養學生的影視制作能力，而對學生的藝術欣賞、藝術評價等方面的能力有所忽視，甚至是完全放棄，這也是很多學校專業社團教師在影視認知上存在的一個誤區。
3.影視教育師資力量薄弱
目前大多數從事影視教育的一線教師都沒有受過系統的影視知識學習，存在大量的其他學科教師“客串”影視社團教師的情況。例如，語文老師擔任“校園課本劇”社團、“小主持人”社團、“誦演社”等社團輔導教師，音樂老師擔任“形體表演”“影視配音”等社團輔導教師，科學老師
擔任“道具制作”社團等輔導教師，還有一些教師開設的社團純屬個人的興趣愛好，專業性不強。
二、小學影視教育的對策
1.加強“第一課堂”學習，構建實效影視教育課程體系
所謂實效，即開設的影視課程要符合小學生的年齡特點和認知水平，例如，可以將小學階段分成初級、中級、高級三個階段，對于初級的一、二年級學生可以開設“形體訓練”和“影視配音”課程，通過“形體訓練”達到訓練學生的形體儀態和簡單表演的效果，而“影視配音”則可以讓學生對影片中各種聲音進行簡單的了解和模擬訓練。對于三、四年級的學生可以開設“影視欣賞”和“人物形象設計”等相關課程，三、四年級的學生正處于具體運算思維期，也是人生觀形成的重要時期，通過以上兩門課的開設可以提升學生發現美、欣賞美的鑒賞能力和藝術素養，通過對美好事物的內涵的挖掘和欣賞，對處于這一時期的學生形成正確的人生觀有著不可替代的作用，而“人物形象設計”則可以訓練學生在色彩和造型方面的審美感知能力，通過具體的實物可以激發學生的學習興趣，同時也可以增強學生對色彩搭配的認知和理解。而對于五、六年級的學生可以開設“攝影基礎”和“后期制作”等方面的課程，此年齡段學生認知能力和動手實踐能力較之前都有很大的提升，“攝影基礎”和“后期制作”相輔相成，可以讓學生了解影視作品拍攝的過程、技巧以及如何通過后期制作軟件對拍攝的素材進行拼接和加工，直到完整作品的形成，從而加深學生對影視作品的理解。
2.拓寬師生交流渠道，夯實影視教育師資力量
目前大多數學校對于教師培訓多采用“走出去”的方式，而且還是選擇性的“走出去”，尤其對于一些收費的活動會慎之又慎。面對這樣的困境，筆者認為，如果條件允許，教育主管部門可以多組織一些影視教育的交流和相關的培訓活動，這樣一方面可以提升教師的能力，特別是對影視教育的認知，另一方面也能引起各學校領導的重視，這對學校影視教育的開展有非常大的幫助。
除了“走出去”，筆者認為還需要適當的“請進來”，可以請一些影視教育開展的較好學校的教師來校進行經驗分享，加強校級之間的溝通和交流，揚長避短。此外可以邀請一些影視專家、學者、有條件還可以邀請一些名演員、名導演等來校進行專題講座或進行師生培訓，這是能夠提升學生影視素養最便捷的方法之一，提升學生對影視的認識，增強他們對學習影視的興趣。如果能對口幫扶學校的加入，效果自然會更好。
最后筆者認為，伴隨“互聯網+教育”模式的興起，可以充分利用信息技術手段來提升師生的影視素養。
總結
就目前階段而言，中小學開展影視教育遇到的問題還有很多，也正是這些問題的存在，更顯得更有研究的價值。本文所提到的問題與對策也只是筆者的一些膚淺的認識，希望通過本文能夠引起同行們更多的思考。
影視教育畢業論文范文模板(二)：綜合大學與藝術院校影視教育模式比較三題論文
近年來，我國高等院校的影視教育蓬勃發展，開辦影視相關專業的院校迅速增加。除了老牌的影視專業院校如北京電影學院、中國傳媒大學等外，不少其他的藝術院校如南京藝術學院、湖北美術學院也紛至沓來，許多綜合性大學更是蜂擁而至。由于各個院校的基礎、傳統、優勢及定位的差異，許多院校的影視教育也相應地呈現出不同的特點，如綜合性大學的影視教育模式同專業藝術院校如專業美術院校的就不盡相同。
湖北大學是湖北省屬重點綜合性大學，歷史悠久，學科齊全，師資雄厚，擁有博士學科授權點，是一所典型的綜合性大學，在全國具有一定的影響。湖北美術學院也是一所湖北省屬院校，全國專業美院之一，辦學歷史悠久，學術傳統深厚，擁有碩士學科授權點，是一所典型的專業美術院校，在美術界具有較高的地位。湖北大學的影視教育主要集中在影視攝影與制作、藝術學院的數字媒體藝術和動畫專業，湖北美術學院的影視教育主要集中于影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和戲劇影視美術設計等專業。本文試圖從三個方面宏觀比較它們本科影視教學模式的特點。
一、學理性與藝術性
眾所周知，中國近現代大學的理念與體制受西歐或蘇俄近現代大學的影響。近現代以來，大學逐漸形成了自己的使命，一般都可以概括為探求新知、培養人才和服務社會。而支撐大學使命的兩大基石是鉆研學術和崇尚理性。在西學東漸的過程中，這些思想和觀念也深深影響了中國的高等教育發展。顯然，創建于1931年的湖北大學和1919年的湖北美術學院也是如此，都或多或少受其浸潤。
高等教育的基本特征之一是學理化。所謂學理化，即學術化和理性化。學術化指的是知識的探究、獲取、積累、傳授和運用。在探索學術的過程中，概念、理論和思想及其相互關系不斷地發展、豐富和完善，從而形成某一學科某一層次的學術體系。這一層次的學術體系既可以往上發展構建更高層次的學科學術體系，也可以往下細分衍生為學科學術體系。理性是一種歸納或演繹的邏輯思維形式或思維活動，其根本是一種科學精神。理性化就是科學化。理性具有自覺性、被引發性、可預期性和穩定性等特征。[1]學理化一直是大學象牙塔恪守的重要原則。
湖北大學在尚未創辦影視相關專業之前，就已經在藝術、中文和教育等學科專業開設有關影視的課程。進入21世紀以來，隨著影視學科的發展，湖北大學在其藝術學院下相繼開設了影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和視覺傳達設計等影視相關專業。其實一直以來湖北大學的影視專業希望同該校的其他學科專業保持一定的距離，以彰顯自身的學科特色，追求藝術，推崇感性。同時由于湖北大學強大的學術氣場、統一的管理體制以及學科自身的發展，該校的影視方向專業也逐漸為傳統的學科體系所同化，逐漸成為人文社科體系的一部分，同時根據該校的自身情況以及硬件條件，最后不得不采用所謂的“文化課”學科專業確立的培養目標、教育方法、管理模式和評價尺度，變得愈來愈學術化理論化。
在這種大背景下，湖北大學的影視專業相當重視理論基礎的教學與研究，注重學生影視理論的素養和學術規范的養成。“理論乃根本，乃原則。根本定，原則立，自能左右逢源，自由肆應。方法則隨事而變，難以隅反也。”[2]該校影視攝影與制作專業的本科人才培養方案明確提出：“本專業致力于培養德智體美全面發展，具有全面的藝術素養和復合型知識，具備寬厚的人文社會科學基礎，系統掌握影視學科的理論、知識、技能，具有強烈的創新精神和創新能力，能適應當代社會影視發展需要，并具備一定研究能力，能繼續攻讀相關領域的碩士、博士學位的優秀影視藝術人才。”[3]在課程設置上，該專業專門開設了多學時的電影理論、中外影史、影視劇作和影視鑒賞等理論課程，著重培養學生的邏輯思維、反省思辨、創造創新和學術寫作能力。在課堂教學上，多以理論講授、影視觀摩和小組討論等方式為主。在知識考核上，多以閉卷考試和論文寫作為主。在招生上，既招錄文史類、理工類考生，也招收美術類學生，對高考文化課成績要求相對較高。畢業之際，學生不僅要求展出一部優秀的影視作品，而且必須提交一份學術論文或報告。最為重要的是，正如對其他院系的老師一樣，湖北大學對其影視專業的老師也制定了嚴格而細致的科研考核標準。在這種指揮棒下，湖北大學的影視專業強調學術研究、注重理論教學也就不足為奇。當然，我們對理論的理解也不能過于狹隘。正如錢學森所認為的那樣，一個成熟的學科一般要由基礎理論、技術理論和應用理論三部分構成，影視學的理論也是多種多樣的。
湖北美術學院的影視教育發軔于1997年籌辦的動畫專業。影像媒體藝術、數字媒體藝術、影視攝影與制作以及戲劇影視美術設計等影視相關相繼成立，它們主要分布在動畫學院和設計系。由于學科特點，湖北美術學院一直以來致力于專業美術教學與創作，追尋的是一種藝術至臻，不拘一格。即使在學科發展和評價體制日趨完善的今天，在不少湖北美術學院師生觀念里面，所謂的學術就是畫畫，就是藝術創作。他們無感于理論，崇尚感性，甚至主張“正像信仰的時代要受到理性的審判一樣，現在，理性的時代要接受感情的審判”[4]。這種辦學理念和學術風氣也浸潤到了其影視教育。當然這并不是說湖美不重視學理研究，而是說他們更偏重于感性藝術性。
湖北美術學院的影視攝影與制作、影像媒體藝術和數字媒體藝術等專業的本科人才培養方案中赫然地寫著——要造就“具有創造性的（影視）藝術家”[5]。在課程設置上，雖然也有影視理論課程，如影視攝影與制作的《中外影史》和《電影理論》等，但相對而言這些理論課程數量少，課時量低，且多為專業選修；而專業藝術課程數量多，課時量大，皆為必修，旨在重點培養學生的影視藝術創作能力。在具體教學上，湖美的影視專業傾向于工作室導師制，讓教師牽頭組建教學創作團隊，以影視創作案例教學、項目教學為主，輔之以理論講授、影視觀摩和小組討論。在知識考核上，甚少閉卷考試和論文寫作多以提交創作的影視藝術作品為主，并鼓勵那種實驗性藝術性的作品。在招生上，該校的影視專業學生都是美術類考生，經過了藝考的激烈選拔，對專業課成績要求較高，而文化類成績較低。畢業時，影視專業學生的畢業影視作品才是重中之重，而論文或報告要求相對較低。更為難能可貴的是，為了鼓勵廣大教師藝術創作的積極性，湖北美術學院對教師的科研考核相對寬松，老師參展的影視藝術作品或展覽，皆可換算為科研工作量，甚至予以重獎。在這種氛圍下，影視專業廣大師生看重藝術創作也就順理成章了。
美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。
二、綜合性與專業性
在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業因校制宜，依托各自的辦學基礎和優勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業性也相當強，需要接受系統專門的學習和訓練，體現了綜合性和專業性的統一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業性上有標準。
湖北大學是省屬重點綜合性大學，學科專業涵蓋12個學科門類，教學設施先進，師資力量雄厚，學術研究斐然，人才培養突出。在影視教育中，湖北大學充分發揮了其綜合性大學的優勢。譬如該校的影視攝影與制作專業人才培養目標明確規定：“本專業旨在培養博學而篤志、求新而篤行，掌握影視學的基本理論，具備扎實的影視攝影與制作專業核心知識，具有綜合運用創新思維、創作方法、電腦能力，具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力，具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神，能夠在涉及影視的文化創意、新媒體文化和互聯網科技等領域，從事與之相關的策劃、創意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創意復合型人才。”要求學生“掌握藝術、人文、電腦知識，具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構；了解專業相關的國家方針政策、法律法規；了解本專業的發展歷史、發展前沿、研究動態及創新方向；掌握影視攝影與制作專業基本理論、核心知識，以及展開專業創作、制作所需要的相關知識；了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”；“具備較強的專業學習能力，掌握基本的專業創作及研究方法，具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創新性的工作；能獨立或合作完成影視作品的創作、策劃、開發、運營中的至少一個環節；具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業寫作等方面的能力；具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力；在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見，湖北大學的影視攝影與制作專業人才培養目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求，其動畫和數字媒體藝術專業亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優勢，專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業的學生除了專業課外，還可以根據需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程，努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。
作為一所專業美術院校，湖北美術學院的學科比較單一，主要集中在美術、設計和藝術管理等與藝術相關的學科上，其美術設計方面的實力不容小覷，其影視專業正是建立在其雄厚的美術設計學科實力之上。影視攝影與制作同攝影、影像媒體藝術、數字媒體藝術和視覺傳達設計等專業關系密切，作為一種特殊電影形式的動畫其基礎是美術設計，戲劇影視美術設計的基礎也在美術設計。可以說，美術學科同影視學科具有先天的親緣關系，具有較強的互通性，同時也有很強的專業性和技能性。事實上，不少電影導演和攝影都是學美術出身的，更不必說美術設計、服裝設計等工作了。同樣是影視攝影與制作專業，湖北美術學院最新的人才培養目標是這樣的：“本專業將結合國際上先進的影視攝影與制作教育理念及數字化視覺設計的發展趨勢，探索‘專業基礎教學+工作室課題教學’的培養模式，在人才培養中貫徹‘既突出專業藝術性的也強調專業實用性’的教育理念，在學生掌握了美術和攝影的基本技能的基礎上，啟發、引導學生深入探索以攝影為媒介的視覺設計語言表現，通過遞進式的‘理論-技術-實踐’的教學方式，培養具有創新能力和創業精神的創意應用型影視藝術專業人才。”影視攝影與制作專業的學生必須“掌握影視攝影與制作專業的相關基本理論和基本知識”“掌握影視攝影與制作專業相關的設計方法和有關技術”“重點掌握數字三維制作的技術、VR互動技術”“熟練使用影視攝影與制作的各種器材與軟件，如攝影器材、燈光器材、剪輯器材等，特別是要掌握三維制作軟件與VR虛擬現實的實際應用”。[9]湖美的人才培養目標緊跟國際潮流，立足學科前沿，對學生的專業指向更為明確、具體和深入，一目了然。為了提升學生的專業能力，湖美專門投巨資建設了攝影棚、影視后期制作實驗室和VR技術實驗室等專業實驗室，供該校影視專業學生學習和創作。該校影視專業學生的創新思維、專業素養、藝術審美和動手能力普遍較為彪悍。
不難看出，綜合性大學影視教育的優勢在于其綜合性，由于它囊括眾多的專業學科，擁有各種各樣的資源，可以進行跨學科教學，學生綜合素質相對全面，知識結構比較完整，發展后勁較為充足。當然具體到影視教育，其缺陷也非常明顯，正如綜合性大學影視專業學生和社會用人單位普遍反映的那樣，眼界開闊，知識面廣，適應性強，但大多是蜻蜓點水，泛泛而談，似乎什么東西都懂一點，但什么東西都不精深。而專業性藝術院校的優勢恰恰彌補了綜合性大學的不足，其影視教育的專業性、藝術性、技術性和實踐性都非常強悍，畢業生可以馬上上手工作，不少都成為業界的行家里手，其工作是非專業人士難以替代的。此外，藝術專業院校教育傳統厚重，藝術氛圍濃郁，師生比例較高，教學管理也是圍繞藝術教學展開，十分有利于集中優勢進行影視教學。例如，按照湖北美術學院的教學模式，全體大一新生必須接受一年的專業視覺基礎教育，然后展開各自具體的專業教育；每天課程安排上，大一大二學生每半天學公共課文化課，每半天學專業課程；大三大四后全天學習專業課，而且每天只學一門課程等等。這種集中“大量連續時間”的教學模式，顯然比綜合性大學影視教育的那種東一榔頭西一棒子的方式要科學合理有效。
美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。
二、綜合性與專業性
在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業因校制宜，依托各自的辦學基礎和優勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業性也相當強，需要接受系統專門的學習和訓練，體現了綜合性和專業性的統一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業性上有標準。
湖北大學是省屬重點綜合性大學，學科專業涵蓋12個學科門類，教學設施先進，師資力量雄厚，學術研究斐然，人才培養突出。在影視教育中，湖北大學充分發揮了其綜合性大學的優勢。譬如該校的影視攝影與制作專業人才培養目標明確規定：“本專業旨在培養博學而篤志、求新而篤行，掌握影視學的基本理論，具備扎實的影視攝影與制作專業核心知識，具有綜合運用創新思維、創作方法、電腦能力，具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力，具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神，能夠在涉及影視的文化創意、新媒體文化和互聯網科技等領域，從事與之相關的策劃、創意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創意復合型人才。”要求學生“掌握藝術、人文、電腦知識，具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構；了解專業相關的國家方針政策、法律法規；了解本專業的發展歷史、發展前沿、研究動態及創新方向；掌握影視攝影與制作專業基本理論、核心知識，以及展開專業創作、制作所需要的相關知識；了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”；“具備較強的專業學習能力，掌握基本的專業創作及研究方法，具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創新性的工作；能獨立或合作完成影視作品的創作、策劃、開發、運營中的至少一個環節；具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業寫作等方面的能力；具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力；在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見，湖北大學的影視攝影與制作專業人才培養目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求，其動畫和數字媒體藝術專業亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優勢，專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業的學生除了專業課外，還可以根據需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程，努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。
第8篇：公共藝術教育論文范文
隨著素質教育的全面開展，人才的藝術感受、想象和創造能力，己經成為促進現代社會進步的重要動力，藝術素養已成為現代社會需要的綜合型人才不可缺少的基本素質。藝術教育在提高學生智力智慧，培養學生審美能力、創造能力、合作意識和完善個性等方面的作用日益顯現，成為普通高校教育的重要內容。特別是**年教育部《全國學校藝術教育發展規劃（**——2010年）》頒布實施以來，我省高校藝術教育得到了較快的發展，取得了一定的成績。主要表現在：
（一）各高校認真貫徹落實教育部《學校藝術教育工作規程》和《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》精神，開齊開足藝術課程，加強藝術類課程建設，深化教學改革，提高學校藝術教育水平。學校公共藝術課程的開設明顯增加，教學逐步規范，教學質量有較大提高。許多學校結合實際，開出了一些具有學校和地方特色的藝術教育課程。
（二）以舉辦大學生藝術節和大學生藝術展演等活動（比賽）為抓手，引領學校開展豐富多彩的校園文化活動，提高藝術素養。我省組織的大學生藝術團在全國藝術展演中取得好成績。**年在首屆全國大學生藝術展演活動中，表演類節目榮獲一等獎2個，書畫作品榮獲一等獎17個，論文榮獲一等獎25篇，并獲優秀組織獎。
（三）藝術教師隊伍得到充實，師資結構更加專業，更趨合理。一批受過專業訓練、高學歷的音樂、美術教師充實到高校教師隊伍。
（四）學校藝術教育經費投入不斷增加，藝術教育的硬件和軟件設施大為改善。許多高校在遷建過程中，規劃建設了一批學生藝術活動中心、多媒體藝術教育室等。
（五）組織開展“高雅藝術進校園活動”。從**年開始，我廳聯合省文化廳、財政廳、廣電局和文聯，開展高雅藝術進校園活動，充分調動社會藝術教育資源，把交響樂、京劇、昆劇、越劇等高雅藝術免費送到大學校園，普及高雅藝術，提高大學生的藝術素養。去年，共演出104場，今年計劃演出200多場。同時，我們邀請鄭小瑛等全國知名藝術教育專家來我省講課，今年已在**大學等高校講學9場。邀請中央歌劇院、中國京劇院、中央芭蕾舞團等國內一流藝術團體來**巡演。
（六）涌現了大量的藝術社團，呈現出豐富的藝術活動。這些都有利于創造良好的校園文化藝術環境，有利于營造健康、高雅的學校藝術氛圍。
但是，整體而言，藝術教育仍然是學校教育的薄弱環節，學校藝術教育亟待加強，大學生的藝術素質亟待提高。
普遍存在的問題有：
（一）一些高校領導對加強學校藝術教育的重要性認識不足，對藝術在教育中體現的社會功能作用認識不夠，對藝術課程重視程度不夠。許多教師和學生對藝術教育重要性的認識也存在偏差。
（二）各高校的藝術教育管理機構不夠完善，負責和主抓藝術教育的專門機構不健全。
（三）藝術課程的設置方面，距離教育部對普通高等學校公共藝術課程的要求有很大的差距。反映的問題如課程設置不全，教學內容單一，課時不足，選修學生不普及等。
（四）藝術活動與藝術課程的教學結合不夠，課外、校外藝術社團和藝術活動形式不夠多樣，內容不夠豐富。學校藝術社團雖多，但大多缺少領導的關心、專業教師的指導和有力的經濟支持。
（五）藝術教師隊伍缺乏相應課程的專業培訓和交流。
（六）教學軟、硬件設施還不完善，不能滿足藝術教學的需要。學校藝術教育的經費投入沒有得到保證。
（七）學校的文化藝術環境氛圍不夠濃厚，學校的宣傳、演出、展示、傳播力度還不夠。
二、今后高校藝術教育工作思路
（一）加強對高校公共藝術教育課程建設的指導和督導。指導各校嚴格按照國家規定，開設藝術教育限定選修課，開齊規定課程。各高校應當加強藝術課程建設，按照國家的規定和要求開齊開足藝術課程，并將藝術課程作為限定性選修課程，納入教學計劃，計入大學生畢業的基本學分，抓好課堂教學主渠道。適當時候，開展高校貫徹《規程》和文件的督查工作。
（二）以省級大學生的藝術比賽和展演活動為抓手，推動高校藝術活動的開展。進一步理順現有的高校大學生藝術活動，與教育部的相關活動相銜接，2008年開展第二屆大學生藝術展演活動（包括藝術表演、藝術作品、高校校長書畫攝影作品和高校藝術教育論文報告會），2009年開展大學生合唱節，2010年開展大學生戲劇節，每年一個主體活動，三年一個周期，逐步做出品牌，做出特色。學校每年應當根據自身條件，舉辦經常性、綜合性、多樣性的藝術活動，并與藝術課程教學相結合，擴展和豐富學校藝術教育的內容和形式。活動面向全體大學生，鼓勵合唱、話劇、群舞等集體性項目的開展。
（三）加強大學生藝術社團建設。學校應當面向全體學生組織藝術社團或者藝術活動小組，鼓勵學生積極參加藝術實踐。每個學生至少要參加一項藝術活動。以學校為主體，建立和命名一批**省大學生藝術分團。省大學生藝術團吸收其他高校的大學生參加，作為大學生藝術活動實踐基地，經常開展活動，培養藝術人才，擴大社團影響。加強對學校學生藝術社團的指導，評選省級優秀大學生藝術團體。
（四）加強高校藝術管理機構和教師隊伍建設。建設學校藝術教育指導委員會，健全藝術教育管理機構，配備專職藝術教育管理人員和教研人員，規劃、管理、指導學校的藝術教育工作。籌建全省高校藝術教育協會，通過協會工作，加強師資培訓和學術經驗交流，努力培養一支多能一專的綜合型藝術教師隊伍。
（五）深入推進高雅藝術進校園活動。總結現行高雅藝術進校園活動經驗，進一步做好交響樂、京劇、昆劇、越劇等高雅藝術進校園演出活動，努力使高雅藝術在大學校園生根、開花、結果。同時，開展藝術專家學術講座，把高雅藝術送到偏遠的高校；建立一批大學生藝術活動實踐基地，以實踐基地為平臺，組織一批精品節目，到全省高校巡演。既鍛煉了學生，又豐富了校園文化生活。
對高校的藝術教育工作，特別強調兩點：
第9篇：公共藝術教育論文范文
論文摘要:本文分析了目前美術欣賞課程教學中存在的問題,提出將通識教育的概念引入美術欣賞課程。筆者從課程內容與結構、課程教學形式與方法等不同方面重新設計課程,結合文學、歷史、科學、本土文化等諸多相方面相關知識,運用個性化的教學形式、生活化的教學環境、多樣化的教學方法,力圖創建適應于高等學校通識教育體系中的美術欣賞課程,促進大學生素質的全面和諧發展。
“通識教育”的理念最早源自于古希臘哲人亞里士多德的“自由教育”思想,指的是對學生普遍進行的共通的文化教育,使學生具有一定廣度的知識和技能,使學生的人格與學識、理智與情感、身體與心理等各方面得到自由、和諧、全面的發展[1]。20世紀初,美國博德學院的帕卡德教授首先提出“通識教育”一詞,并應用于高等教育。民國初年,留美歸來的梅貽琦先生接受了美國的通識教育理念,他發表了《大學一解》,鮮明地提出“通識為本,而專識為末”、“通重于專”等觀點。他將這些理念結合中國實際努力探索并付諸實踐,應用于清華大學的教學改革,使得清華大學的人才培養在當時獨樹一幟[2]。經過數十年的發展,目前絕大部分高等院校都開設了通識教育類課程,通識教育的相關研究也成為教育界的一大熱點。
通識教育體系中的美術欣賞課程,在人文素質教育中有著舉足輕重的地位,對于提高學生藝術修養和審美能力有著十分重要的作用。在以往的美術欣賞課程中,存在著兩大弊端:其一,不注意美術學科的特殊性,套用其它學科的教學模式;其二,過于強調專業知識的傳輸,不夠通識性,形成了目前美術欣賞課程的“藝術教育不藝術”、“通識教育不通識”的頑癥[3]。基于此,我們必須努力構建起新的適應通識教育的美術欣賞教學模式,在對美術作品的欣賞與評析過程中,促使學生建立完善的審美知識結構,提高藝術素養,形成健康、高尚的審美知覺和情趣。
那么,如何在具體的教學計劃和教學設計上貫徹通識教育理念?2006年《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》制定了全國普通高等學校公共藝術課程目標,給我們提供了一個“指向針”——“在普通高等學校公共藝術課程的學習實踐中,通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等,樹立正確的審美觀念,培養高雅的審美品位,提高人文素養;了解、吸納中外優秀藝術成果,理解并尊重多元文化;發展形象思維,培養創新精神和實踐能力,提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力,促進德智體美全面和諧發展。” 以此課程目標為依據,在美術欣賞課程設計中應注意如下幾點:
一、課程內容與結構設計
美術發展的歷史也可以說是一部人類文明發展史,漫漫歷史長河中產生的每一件優秀的美術作品一定都與當時的歷史背景、科技水平、經濟狀況以及現實生活緊密相關,也都一定受到當時政治、宗教、民族、地理、文學等諸因素的影響。因此,在美術欣賞教學中要把美術學科教學和其他相關學科的內容聯系起來,讓學生學會在廣泛的文化情境中欣賞美術、認識美術,從而更有效地推進美術教育通識化的進程。
1.結合文學把握藝術內涵
中國畫重寫意,對于意境美的理解尤為重要。特別是中國古代文人畫,強調詩書畫印的結合,講求“詩中有畫,畫中有詩”。畫家在繪畫時講求詩情畫意,我們在賞畫時也要學會從筆情墨趣中探尋“畫中有詩”的魅力。在課程學習前可以適當給學生布置一些問題,讓他們在學習過程中思考并在課堂中找到答案。例如學習中國古代花鳥畫部分,可以讓學生思考五代花鳥畫為什么會出現“黃家富貴,徐熙野逸”兩種截然不同的藝術風格,引導學生通過畫家身份、繪畫題材、技法等各方面去比較。再如解釋宋、元以來中國花鳥畫盛行的原因,畫家們為什么都喜歡選用梅、蘭、竹、菊四君子或松、竹、梅歲寒三友等題材進行創作,這些現象就可以引導學生從歷史背景、畫家個人經歷以及這些植物的特性等方面去思考。另外,在講到清代花鳥畫時,又可以讓學生分析為什么山人筆下的魚、鳥都是孤伶伶的,且兩眼望青天,讓學生自己體會中國古代花鳥畫所采用的借物抒情、托物言志的象征性、寓意性藝術手法,或抒發畫者高潔的情操,或傾訴自己不得志的處境,或是亡國之恨無處訴。理解了畫外的背景,就能更好地理解畫中的內涵,從而也就理解了“文人畫”之所以能夠統領中國畫壇長盛不衰的原因了。
文學性因素在西方美術中的表現也甚為突出。西方美術作品中有兩大重要的題材——古希臘、羅馬神話故事和基督教圣經故事。這兩大題材被不同時代、不同國家、不同流派的美術家反復表現,并展現出不同的藝術魅力,西方美術也由此造就了自己獨特的燦爛。因此,了解神話和宗教故事,對于了解西方藝術也有著至關重要的作用。
2.結合歷史理解藝術風格
本課程以作品賞析為主,但又不能孤立地空談作品,應把作品鑒賞和技法研究置于美術史的發展脈絡和人文科學的整體關系中進行研究。藝術風格的形成和社會政治、經濟、科技等時代因素密切相關,每一種藝術風格的形成絕不可能僅是藝術家個人一時心血來潮的創新,必然是順應了社會發展的趨勢所在。如研究古希臘美術,若不了解希臘文化的起源和成因、希臘民族的特點、社會歷史、地理位置、自然資源及作為“希臘藝術的土壤”——古希臘的神話和傳說,就無從欣賞和理解希臘藝術的本質特征和精神,以及古希臘美術的成就何以對西方藝術產生如此深遠的影響。
另外,在欣賞中國石窟藝術時,我們可以體驗到不同歷史時期的各異的風貌,從魏晉時的秀骨清像之美、隋唐的豐腴之美再到宋代的樸實自然之美,每一次藝術風格的流變無不體現出時代精神。要求學生從題材、形式技巧、形貌特征和審美趣味分析石窟藝術的時代變遷,引導學生剖析變革背后的歷史原因,使學生加深對歷史的把握、對民族藝術的贊嘆和熱愛。
3.結合科學欣賞藝術作品
作為通識教育課程,課程內容必須適合不同專業、不同層次的學生學習,既要使非專業的學生掌握美術最基本的知識,又要使他們領會超越專業內容的通識性道理和研究方法。要做到這點,就必須加強美術學科與其他學科的結合。作為工科院校開設的美術欣賞課程,最好的結合點就是從科學與美術的關系入手。
在眾多美術門類中,工藝美術、建筑藝術兼具實用性和藝術性,與科技的發展息息相關。因而在這兩個專題的欣賞教學中,始終可以貫穿著美術與科學技術結合的主題。例如我們在欣賞現代建筑藝術時,可以以“鳥巢”體育場、央視大樓、廣州歌劇院等享譽世界而又離我們很近的建筑為例,引導學生了解到玻璃、鋼材等新建筑材料在建筑中的應用對現代建筑形制發展的影響。另外,科學技術不僅影響到實用性的美術,它對西方油畫的形成、發展、演變也帶來了的巨大影響,例如文藝復興時期藝術家們對科學的探索促進了寫實技法的飛躍。教學中可以介紹學生所熟悉的藝術大師達芬奇,并著重介紹他在天文、地理、物理、軍事等多方面的不為人所知的科技成就,讓學生在驚嘆之余了解達芬奇如何把科學研究的成果引入繪畫,運用透視學、藝用解剖學、明暗暈染法大大發展了油畫藝術。而到19世紀后期,打破寫實繪畫傳統的印象主義畫派的出現恰恰也是由于科學技術的發展,如光學理論的產生、照相等現代圖像技術的發展等,這種變革也進一步導致西方美術由此進入了一個多元化的、流派紛呈的現代藝術時代。
通過加強與學生自身知識的聯系,不但能使學生活學活用,也有利于糾正部分同學中存在的“我又不當畫家,學美術沒有用”的模糊認識,培養他們對于美術的興趣,使學生認識到美術就在我們的生活中。
4.結合本土文化弘揚民族藝術
在教學內容中應充分開發民族的、民間的、本土的美術教育資源,把地方性的文化資源引入美術欣賞課程教學中,形成具有地方特色的高校通識教育美術欣賞課程[5]。筆者在教學中非常重視各種民間美術、民間工藝、地方建筑等傳承著中華民族悠久歷史和深厚傳統文化的藝術,例如在學習中國傳統建筑藝術專題時,要求學生課下搜尋嶺南四大園林的圖片和文本資料,制作多媒體課件,并安排部分學生在課上和同學分享所掌握的知識并由此展開討論。而在中國工藝美術學習部分中,又安排學生課下搜集一些自己家鄉的工藝美術資料,如廣繡、廣彩、石灣陶塑、潮洲木雕等。通過搜集資料,讓學生更了解并熱愛自己家鄉的美術成就,從側面促進了對非物質文化遺產的保護和傳承。
二、課程教學形式與方法設計
在美術欣賞課程的教授過程中,筆者對學生提出知識點與興趣點相結合的學習概念,并著重于興趣點的學習。所謂興趣點的學習,就是不要求對中國傳統文化和藝術作通史的精讀,而只需要掌握主要的知識點,對于學生個人比較感興趣的某一門類藝術或者某一藝術家等方面,則引導學生作深入細致的了解、掌握與研究。而如何有效地引起學生們的學習興趣,讓他們真正自覺進入到興趣點學習方式中,這就要求教師的授課方式必須是學生所樂于接受的形式。通過實踐與探索,筆者提出教學形式個性化、課堂環境生活化、教學方法多樣化等課程設計概念。
1. 教學形式個性化
一方面強調教師教學的個性化,除了要求教師個人的語言魅力與人格魅力外,在提供給學生多種觀點與信息的基礎上,教師也應該提出自己明確的觀點與感受與學生交流。另一方面,也強調學生學習的個性化,提倡學生對知識點提出疑問和進行評判并表達自己的感受和觀點,鼓勵學生發散思維,跳出課程的范圍,提出一些其它相關領域的問題,適當引導師生之間、學生之間的觀點爭論,樹立學生在學習過程中的主體意識與個人意志。
2.教學環境生活化
高校通識美術欣賞課程是一種多層次、全方位的教學訓練體系,除了第一課堂教學主體外,還必須有豐富、活潑的第二課堂活動。圖書館、資料室、博物館、實地考察、網絡都可以作為教學、學習的一部分,是課堂教與學的一個重要補充與輔助。在教學中我們可以嘗試把課程教學同校園文化建設結合起來,拓寬教育渠道。例如,可以舉辦校園文化藝術節,或者結合重大節日舉辦形式多樣的美術活動,充分發揮美術類社團的作用,為具有美術特長和興趣的學生提供適合自己的活動舞臺,促進學生將課堂所學知識與現實生活更緊密的聯系。另外,還可以利用專題講座、網絡、報刊、櫥窗、展板等宣傳陣地,強化教育、交流成果、推薦典型、彰顯藝術價值,吸引大學生對美術的學習興趣[6]。通過各種途徑,讓學生通過親自參與和切身體驗,獲得美的體驗、接受美的熏陶、傳播美的信息、領略美的真諦,從而使學生提高審美能力和文化藝術修養,形成內在的人文素質。
3.教學方法多樣化
教師對教材主要知識點的講授、教師個人科研成果與學生分享、提出一些尚未解決的知識疑問與學生共同探討、多媒體教學手段的運用(課件、專題片、影片片段、多媒體光碟)、實物展示、課前教師提問、課后學生發問、課程中間隨時互動、走出課堂參觀博物館與畫廊、結合教師對各地博物館及文化遺址考察的圖片與個人感受講授知識。另外,還可根據課堂教學或實地考察布置一些和課程進度相關的小選題供學生課下查閱文獻資料、準備教案,課堂上安排少量時間讓學生登臺試講,進行師生角色互換,讓學生真正成為認知的主體,嘗到自主學習的樂趣和成就感等等。通過登臺講述,可以增進學生的自我表達能力;通過互動,可以促進學生之間知識的交流,教師也可從中發掘學生的潛能并得到不少的啟示。
三、結 語
綜上所述,高校通識美術欣賞課程的設計應該以塑造全面和諧發展的人為宗旨進行探索,更加注重學生的心理感受和個性發展,幫助學生提高欣賞水平、拓展藝術思維、挖掘藝術潛能,并不斷總結經驗、完善教學體制、適應教育規律、提高教學質量。同時,還要加強與課程相關的通識教材建設、多媒體課件等相關配套材料的配置,真正構建起適應通識教育體系的美術欣賞課程。
參考文獻:
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[2]徐冬青. 關于大學推進通識教育的思考[j].復旦教育論壇,2007,(5):44-48.
[3]劉永濤.創建學習型社會與公共藝術教育成人教育[j]. 2006,(5):
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[4]李硯祖.素質教育與藝術教育[j].湖南文理學院學報:社會科學版,2003,(6):13-15.
